John Constable

Sua arte

A idéia do Constable era usar a própria natureza, em vez da imaginação. Ele disse a Leslie: "Quando me sento para fazer um esboço da natureza, a primeira coisa que tento fazer é esquecer que já vi uma foto". ^p51

Embora Constable tenha produzido pinturas ao longo de sua vida para o mercado de clientes e exposições de R.A., os estudos no local foram essenciais. Ele nunca seguiu apenas uma fórmula. "O mundo é amplo", escreveu ele, "não há dois dias iguais, nem mesmo duas horas; nunca houve duas folhas de uma árvore iguais desde a criação de todo o mundo; e as produções genuínas de arte, como as da natureza, são todas distintas uma da outra". ^p64

O policial pintou muitos esboços preliminares em escala real de suas paisagens a fim de testar a composição com antecedência dos quadros acabados. Estes grandes esboços, com seu pincel livre e vigoroso, foram revolucionários na época. Os esboços do estudo The Leaping Horse e The Hay Wain transmitem um vigor que falta em suas pinturas a óleo acabadas sobre os mesmos temas. Compare a composição deste estudo preliminar com a pintura acabada: O Feno de Feno final. Possivelmente mais do que qualquer outro aspecto do trabalho do Constable, os esboços a óleo o revelam como um pintor de vanguarda, um pintor que mostrou que a pintura paisagística poderia ser tomada em uma direção totalmente nova.

As aquarelas do Constable também eram notavelmente livres para seu tempo. A quase mística Stonehenge, 1835, com seu duplo arco-íris, é freqüentemente considerada uma das maiores aquarelas já pintadas. Quando ele a exibiu em 1836, o Constable anexou um texto ao título: "O misterioso monumento de Stonehenge, remoto sobre uma charneca nua e sem limites, tão alheio aos acontecimentos de épocas passadas quanto aos usos do presente, o transporta de volta além de todos os registros históricos para a obscuridade de um período totalmente desconhecido". ^p89

Além dos esboços de óleo em escala real, Constable completou inúmeros estudos de paisagens e nuvens, para se tornar mais científico em seu registro das condições atmosféricas. O Chain Pier, 1827, por exemplo, levou um crítico a escrever: "a atmosfera possui uma umidade característica sobre ela, que quase transmite o desejo de um guarda-chuva". ^p9

Os esboços foram os primeiros a serem feitos em óleos diretamente do assunto ao ar livre. Para transmitir os efeitos da luz e do movimento, Constable usou pinceladas quebradas, muitas vezes em pequenos toques, que ele trabalhou em passagens mais leves. Isto deu uma impressão de luz cintilante sobre a paisagem. Um dos mais expressionistas e poderosos de todos seus estudos é o Seascape Study with Rain Cloud, pintado por volta de 1824 em Brighton, que captura com pinceladas escuras cortantes uma chuva explosiva no mar. ^p128 Constable também se interessou em pintar efeitos de arco-íris, por exemplo, na Catedral de Salisbury de Meadows, 1831, e em Cottage at East Bergholt, 1833.

Aos estudos do céu ele acrescentou notas, muitas vezes na parte de trás dos esboços, sobre as condições climáticas predominantes, direção da luz e hora do dia, acreditando que o céu era "a nota-chave, o padrão de escala e o principal órgão de sentimento" em uma pintura de paisagem. ^p110 Neste hábito ele é conhecido por ter sido influenciado pelo trabalho pioneiro do meteorologista Luke Howard na classificação das nuvens. ^p68 "Eu fiz uma boa parte do céu", escreveu Constable para Fisher em 23 de outubro de 1821.^p56

Uma vez o policial escreveu em uma carta para Leslie: "Minha arte limitada e abstraída pode ser encontrada sob cada sebe, e em cada faixa, e portanto ninguém acha que vale a pena pegar". ^p129 Ele nunca poderia ter imaginado o quão influentes suas técnicas honestas seriam. A arte do Constable inspirou não apenas contemporâneos como Géricault e Delacroix, mas a Escola Barbizon, e os impressionistas franceses do final do século XIX.

Um de seus estudos do céu


Catedral de Salisbury dos Prados