Impressionismo

História

No século XIX, a maioria dos artistas aprendeu a pintar freqüentando uma escola de arte ou academia. As academias eram muito rigorosas quanto à forma como os jovens artistas aprendiam a pintar. O estilo popular de pintura era chamado de classicismo. As pinturas clássicas eram sempre feitas dentro de um estúdio. Elas freqüentemente mostravam histórias da mitologia. Um artista se preparava para uma pintura, fazendo muitos desenhos. As pinturas eram pintadas de forma muito suave e cuidadosa.

Ao mesmo tempo, havia vários pintores que adoravam pintar a paisagem francesa e o povo da aldeia de uma forma realista, diferente do Classicismo. Eles freqüentemente faziam pequenas pinturas rápidas fora das portas, e depois as terminavam no estúdio. Estes artistas incluem Gustave Courbet e Jean-Baptiste Corot. EdgarDegas escreveu em 1883: "Existe um mestre, Corot. Nós não somos nada em comparação, nada". Um grupo de jovens pintores que admiravam o trabalho destes artistas tornaram-se amigos e começaram a pintar juntos. Esses artistas eram Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frédéric Bazille, Camille Pissarro, Paul Cézanne e Armand Guillaumin.

Todos os anos, a academia em Paris realizava uma grande exposição (mostra de arte) chamada Salon de Paris. Em 1863, um artista chamado Edouard Manet colocou um quadro na mostra chamada Lunch on the Grass ("Le déjeuner sur l'herbe"). Os juízes do Salão recusaram-se a pendurar esta obra na galeria porque ela mostrava uma mulher nua sentada na grama com dois homens vestindo roupas. Se a pintura tivesse sido sobre a mitologia grega antiga, isto não seria um problema, mas estes homens estavam vestindo ternos comuns, e o vestido e o chapéu da mulher estavam deitados na grama. Talvez ela fosse uma prostituta! Os juízes disseram que o quadro era indecente (muito rude). Monet e seus amigos também tiveram seus quadros recusados. Eles estavam zangados e se encontraram com Manet para discutir isso. O Imperador Napoleão III deu permissão para outra exposição chamada Salon des Refusés que mostrava todos os quadros que haviam sido "recusados". Muitas pessoas foram ver esta exposição e logo descobriram que havia um novo "movimento" na arte, bem diferente do estilo a que estavam acostumadas.

Em 1872 Monet e seus amigos formaram uma sociedade chamada "Cooperativa e Associação Anônima de Pintores, Escultores e Gravadores". Eles começaram a organizar sua própria mostra de arte. Em 1874, trinta artistas realizaram sua primeira exposição. O crítico Louis Leroy gozou de seu trabalho e escreveu um artigo chamado "A Exposição dos Impressionistas". O público que veio à exposição também começou a usar este nome. Os próprios pintores logo começaram a usar o nome "Impressionistas" e têm sido chamados por esse nome desde então. Eles tiveram oito exposições entre 1874 e 1886. Eles pagaram a um comerciante chamado Paul Durand-Ruel para organizar exposições, e ele organizou exposições em Londres e Nova Iorque. Pouco a pouco, suas pinturas se tornaram populares. Alguns dos impressionistas, Monet e Renoir, viveram até serem velhos e famosos, mas outros morreram muito pobres. Os principais artistas que são chamados de "Impressionistas" incluem Claude Monet, Auguste Renoir, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Berthe Morisot, Armand Guillaumin, Mary Cassatt, Gustave Caillebotte e Frederic Bazille.

Muitos artistas trabalharam com os impressionistas por pouco tempo, mas depois começaram a experimentar novas idéias. Todos esses artistas pintaram de maneiras diferentes, mas juntos são chamados de Pós-Impressionistas. Eles incluem Georges Seurat, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, e Vincent van Gogh.

Enquanto os pintores impressionistas franceses estavam trabalhando na França, os pintores de outros países também estavam começando a pintar ao ar livre em um estilo mais amplo. O estilo impressionista acabou se espalhando por muitos países da Europa, pela América do Norte e Austrália. Alguns artistas continuaram a pintar no estilo impressionista ao longo do século 20.

Corot, paisagem italiana. As fotos de Corot influenciaram os impressionistas


Manet, Almoço sobre a grama

Assunto e estilo

Impressionismo e fotografia

Antes do tempo dos impressionistas, muitos artistas trabalhavam pintando retratos. Antes da invenção da câmera, retratos pintados eram a principal maneira de registrar a "aparência" de uma pessoa (como eles eram). Mas quando os impressionistas começaram a pintar, já havia muitos fotógrafos que tinham estúdios onde as pessoas podiam ir para serem fotografadas. À medida que as câmeras melhoraram, os fotógrafos começaram a tirar "fotos" da paisagem e das pessoas ao ar livre.

A fotografia teve dois efeitos sobre os pintores. Em primeiro lugar, significava que era muito mais difícil para eles viverem pintando retratos. Muitos artistas se tornaram muito pobres. Em segundo lugar, a imagem tirada por uma câmera muitas vezes tem ângulos e pontos de vista interessantes que normalmente não são pintados por artistas. Os pintores impressionistas foram capazes de aprender com fotografias. Muitas pinturas impressionistas fazem o espectador se sentir como se estivesse ali mesmo, olhando a cena através dos olhos do artista.

Temas

Os pintores impressionistas não pintaram a partir de sua imaginação, da literatura, história ou mitologia como a maioria dos outros pintores do século XIX. Eles pintaram o que viram no mundo ao seu redor: a cidade onde moravam, a paisagem onde iam de férias, sua família, seus amigos, seus estúdios e as coisas que estavam ao redor de sua casa. Às vezes, eles eram "comissionados" (encarregados de um trabalho) para pintar um retrato de alguém.

Os pintores impressionistas gostavam de pintar coisas "comuns" que faziam parte da vida cotidiana. Pintavam mulheres lavando e engomando, dançarinos de balé fazendo exercícios, cavalos se preparando para uma corrida e uma garçonete de aparência entediada servindo um cliente. Ninguém, antes dos impressionistas, havia pensado que estes assuntos eram suficientemente interessantes para pintar.

Embora muitos artistas impressionistas tenham pintado pessoas, eles são pensados principalmente para sua pintura paisagística. Os pintores impressionistas não se contentaram em fazer alguns desenhos ou esboços pintados rapidamente ao ar livre e depois fazer grandes quadros no estúdio. Os pintores impressionistas não estavam satisfeitos em pintar a forma da terra, os edifícios e as árvores. Eles queriam captar a luz e o tempo.

Técnica

Os pintores impressionistas procuraram uma "técnica" (uma forma de fazer algo) para pintar paisagens que mostrassem a luz e o tempo. A luz e o clima mudam o tempo todo o tempo. A luz do sol na paisagem muda a cada minuto à medida que a Terra gira. Pintores impressionistas observaram as obras de artistas franceses anteriores como Camille Corot e Gustave Courbet. Courbet freqüentemente levava suas pinturas para o exterior e fazia esboços coloridos rápidos que ele poderia então usar para fazer grandes pinturas em seu estúdio. Os pintores impressionistas estavam mais interessados nos esboços do que nas pinturas acabadas.

Outro artista, Eugene Boudin, costumava sentar-se na praia de Deauville com suas pinturas a óleo, e fazer pinturas rápidas do povo em férias. Eles às vezes compravam suas pinturas como lembranças.

Claude Monet encontrou Boudin e aprendeu que a única maneira de "capturar" a maneira como uma paisagem olhava para uma determinada época era pintar pequenos quadros, muito rapidamente e sem se preocupar em misturar as tintas para fazer cores suaves e uniformes. Os pintores impressionistas usavam grandes pinceladas de diferentes cores brilhantes e as deixavam se misturar na tela, em vez de misturá-las cuidadosamente em uma paleta primeiro. Ao pintar desta forma, sem se preocupar com os detalhes, os pintores impressionistas capturam uma "impressão" realista de um mundo que eles viram ao seu redor.

Algumas das coisas que eles pintaram foram: neve caindo suavemente sobre uma cidade, névoa subindo sobre um rio na luz rosa da manhã, pessoas caminhando por um campo de trigo com papoulas vermelhas brilhantes crescendo nele, luz do sol batendo as folhas nas pessoas dançando, um trem enviando nuvens de fumaça em uma grande estação ferroviária, e lírios de água flutuando em uma piscina sob salgueiros inclinados.

A maioria das pinturas paisagísticas impressionistas são pequenas, para que o artista pudesse realizá-las ao ar livre. Alguns artistas, particularmente Claude Monet, pegavam várias telas e, à medida que o dia avançava e a luz mudava, ele abaixava uma e pegava outra. Ele alugava um quarto do qual podia ver a Catedral de Rouen para poder pintá-la da janela em diferentes momentos do dia. Monet também fez uma série de pinturas do palheiro, mostrando-as de pé no campo de diferentes ângulos e em todos os tipos de tempo, sol brilhante, geada matinal e neve. As pinturas que são feitas ao ar livre são chamadas de pinturas "plein air". Os pintores impressionistas costumavam sair juntos em viagens de pintura, por isso há muitos quadros que podem ser comparados.

Degas, uma mulher que se lava em seu quarto. Impressionistas pintaram sujeitos do cotidiano, muitas vezes como se estivessem olhando através de uma câmera.


Monet, Penhascos em Pourville. As tintas de cores vivas têm sido usadas sem misturá-las.

Outras formas de arte impressionista

O termo "impressionismo" tem sido usado para outras formas de arte, tais como escrita e música. Octave Mirbeau é freqüentemente descrito como um escritor impressionista. Em 1887, os críticos musicais disseram que as obras de Claude Debussy eram impressionistas. Mais tarde, outros compositores também foram descritos como impressionistas, incluindo Maurice Ravel, Paul Dukas, Erik Satie e Albert Roussel.

Galeria de pinturas impressionistas

Clique em cada imagem para ampliá-la, para ver como cada artista usou pinceladas e cores.

Capturar a cena

Vendo como uma câmera

Pessoas ao ar livre

Mudança de estações na cidade

Luz sobre a água

Linha do tempo: Vidas dos Impressionistas

Os Impressionistas

Páginas relacionadas

• Pós-impressionistas
• Neo-impressionismo
• Pontilhismo
• Expressionismo
• Fauvism
• Cubismo
• Música impressionista