A atriz e cantora americana Judy Garland é um ícone gay. Ela ascendeu ao status de icônica nos anos 50. Naquela época, os gays admiravam seu talento como atriz e seu valor como figura do acampamento. Ela era muitas vezes parodiada em revistas de arrasto. Suas lutas com drogas, álcool e relacionamentos pessoais durante sua vida adulta espelhavam lutas semelhantes entre gays urbanos fechados durante a mesma época. O papel de Garland como Dorothy Gale em O Feiticeiro de Oz pode ser a pedra fundamental de seu status icônico. Após sua morte em 1969 e os tumultos em Stonewall, o status de Garland como um ícone gay começou a deslizar. Jovens gays abraçaram sua orientação sexual com orgulho ao invés de vergonha, e podiam ou não se identificar com a vitimização e o emocionalismo melodramático de Garland.
Judy Garland como ícone gay
Quem era Judy Garland?
Judy Garland nasceu Francis Ethel Gumm em Grand Rapids, Minnesota, em 1922. Seus pais eram vaudevillianos que operavam um cinema que apresentava atos de vaudeville. Judy era uma criança pequena quando ela se juntou a suas duas irmãs mais velhas para cantar "Jingle Bells" do palco do teatro de seus pais. As irmãs se apresentaram como The Gumm Sisters para os próximos anos. As Gumms se mudaram para Lancaster, Califórnia, em 1926, quando se dizia que o pai de Judy estava fazendo avanços sexuais para os jovens contínuos do teatro masculino.
As Irmãs Gumm continuaram a ter um bom desempenho. Elas fizeram sua estréia no cinema em 1929. Em 1934, mudaram seu nome para The Garland Sisters. Judy foi assinada pela MGM em 1935 e fez muitos filmes, incluindo a série Andy Hardy com Mickey Rooney e O Feiticeiro de Oz. Judy recebeu anfetaminas e barbitúricos para acompanhar o ritmo agitado do cinema. Ela se tornou viciada em drogas.
Judy estava insegura sobre sua aparência. Seus sentimentos foram exacerbados por cruéis executivos de estúdio. Em abril de 1947, ela teve um colapso nervoso e foi colocada em um sanatório. Em julho, ela tentou cometer suicídio. Ela foi liberada do estúdio em 1950, mas encontrou uma nova oportunidade de vida ao se apresentar no palco do concerto. Sua vida pessoal foi perturbada por drogas e álcool. Ela foi casada cinco vezes, quatro casamentos terminando em divórcio. Ela morreu em Londres em 1969 de uma overdose acidental de drogas. Milhares de pessoas compareceram ao seu funeral na cidade de Nova York.
Garland como figura trágica
A identificação gay com Garland como uma figura trágica estava sendo discutida já em 1967. A revista Time analisou o engajamento de Garland no Palace Theatre de 1967 em Nova York, e escreveu que "uma parte desproporcional de sua claque noturna parece ser homossexual". A revista continua dizendo que "[t]he boys in the tight trousers" (uma frase que o Time usava repetidamente para descrever homens gays) "rolavam os olhos, rasgavam o cabelo e praticamente levitavam de seus assentos" durante as apresentações de Garland.
O tempo tentou explicar o apelo de Garland para o homossexual. Os psiquiatras pensavam que "a atração [por Garland] poderia se tornar consideravelmente mais forte pelo fato de ela ter sobrevivido a tantos problemas; os homossexuais se identificam com esse tipo de histeria". Eles especularam que "Judy foi agredida pela vida, embateu, e finalmente teve que se tornar mais masculina". Ela tem o poder que os homossexuais gostariam de ter, e eles tentam alcançá-lo através da sua idolatria".
William Goldman escreveu na revista Esquire sobre o mesmo compromisso no Palácio. Ele também menospreza os gays presentes. Ele os rejeita como "bichas" que "flit by" tagarelam inanualmente. Ele também avança o trágico conceito de figura. Ele sugere que "se [os homossexuais] têm um inimigo, é a idade". E Garland é a juventude, perenemente, sobre o arco-íris". Ele escreveu: "Os homossexuais tendem a se identificar com o sofrimento. Eles são um grupo perseguido e entendem o sofrimento. E Garland também. Ela já passou pelo fogo e viveu - toda a bebida e o divórcio, todos os comprimidos e todos os homens, toda a libra que vem e vai - irmãos e irmãs, ela sabe. "
Aspectos do acampamento
O estudioso de cinema gay Richard Dyer definiu o acampamento como "uma forma caracteristicamente gay de lidar com os valores, imagens e produtos da cultura dominante através da ironia, do exagero, da banalização, da teatralização e de uma ambivalência que goza e sai do sério e respeitável". Garland é um acampamento, ele afirma, porque ela é "imitável, sua aparência e seus gestos são copiáveis em atos de arrastamento". Ele a chama de "vulgaridade" em seu primeiro acampamento de filmes MGM em sua "seriedade fracassada" e seu estilo posterior "maravilhosamente exagerado".
A própria Garland reconheceu seu apelo de acampamento durante sua vida. Uma vez ela disse: "Quando morro, tenho visões de bichas cantando 'Over the Rainbow' e a bandeira na Ilha do Fogo sendo hasteada a meio mastro". A Ilha do Fogo é uma comunidade resort que fica ao largo de Long Island. Ela tem uma grande presença LGBT. A Ilha também é referenciada no último filme de Garland "I Could Go On Singing". O filme é descrito como "seu filme mais gay" e como o filme mais consciente de seu público gay.
Amiga de Dorothy
Outra conexão entre Garland e os LGBT é o termo em calão "Amigo de Dorothy". Este termo provavelmente deriva do retrato de Garland de Dorothy Gale em O Feiticeiro de Oz. Ele se tornou uma frase de código que os gays usavam para se identificarem uns aos outros. A jornada de Dorothy do Kansas para Oz "espelhava o desejo de muitos gays de escapar das limitações preto-e-branco da vida da pequena cidade ... para cidades grandes e coloridas, cheias de personagens idiotas e de gênero que os receberiam de braços abertos".
No filme, Dorothy aceita imediatamente aqueles que são diferentes. O Leão se identifica através da canção como um "maricas" e exibe estereótipos "gays" (ou pelo menos efeminados) maneirismos. O Leão é visto como um exemplo codificado da reunião de Garland e aceita um homem gay sem questionar.
Motins de Stonewall
Foi dito que a morte e o funeral de Garland, realizado em Nova York em junho de 1969, ajudou a inspirar os tumultos de Stonewall. Entretanto, alguns observadores dos tumultos afirmam que a maioria dos envolvidos "não eram do tipo de luar por causa dos registros de Judy Garland ou assistir a seus concertos no Carnegie Hall". Eles estavam mais preocupados com onde iriam dormir e de onde viriam suas próximas refeições". Em uma entrevista de 2009, o historiador gay David Carter declarou que esta conexão foi baseada em uma referência zombeteira ao motim de um escritor anti-gay na Village Voice, no dia seguinte. Houve certamente uma conscientização e apreço por Garland entre os patronos do Stonewall Inn. Como o bar não tinha licença para licor, ele foi passado como um clube de garrafa e os clientes foram obrigados a se inscrever. Muitos usavam pseudônimos e "Judy Garland" estava entre os mais populares.
A revista Time escreveria décadas mais tarde: "A revolta foi inspirada por um potente coquetel de raiva reprimida (as batidas dos bares gays eram brutais e rotineiras), emoções exageradas (horas antes, milhares haviam chorado no funeral de Judy Garland) e drogas. Quando uma travesti de 17 anos estava sendo levada para dentro da carroça e recebeu um empurrão de um policial, ela ripostou. Ela bateu no policial e estava tão pedrada que não sabia o que estava fazendo - ou não se importava com isso. A filha de Garland, Lorna Luft, aponta a conexão com o orgulho, dizendo que sua mãe era uma "enorme, enorme defensora dos direitos humanos" e que Garland teria achado o tumulto apropriado.
Bandeira do arco-íris e família e amigos
A bandeira arco-íris, um símbolo da comunidade LGBT, pode ter sido inspirada, em parte, pela canção de assinatura da Garland "Over the Rainbow". A apresentação desta canção por Garland foi descrita como "o som do armário", falando a homens gays cuja imagem "eles apresentaram em suas próprias vidas públicas muitas vezes estava em desacordo com um senso mais verdadeiro de si mesmos que a sociedade convencional não toleraria".
O pai de Judy Garland e outras pessoas significativas em sua vida eram gays. O pai de Garland, Frank Gumm, aparentemente seduzia ou pelo menos fazia companhia a homens muito jovens ou adolescentes mais velhos. Ele seguiria em frente quando lhe fosse dito para sair ou antes que suas atividades pudessem ser descobertas. O marido de Garland, Vincente Minnelli, era geralmente conhecido por ser um bissexual íntimo. Garland gostava de visitar bares gay com os amigos abertamente gays Roger Edens e George Cukor, para desgosto de seus tratadores na MGM.
Perguntas e Respostas
P: Quem é Judy Garland?
R: Judy Garland era uma atriz e cantora americana que alcançou um status icônico nos anos 50.
P: O que fez dela um ícone gay?
R: Os gays admiravam seu talento como atriz, e seu valor como figura do acampamento. Suas lutas com drogas, álcool e relações pessoais durante sua vida adulta espelhavam lutas semelhantes entre os gays urbanos fechados durante a mesma época. Além disso, seu papel como Dorothy Gale em O Feiticeiro de Oz pode ter sido a pedra fundamental de seu status icônico.
P: Quando o status de Garland como um ícone gay começou a deslizar?
R: Depois de sua morte em 1969 e dos tumultos de Stonewall, o status de Garland como ícone gay começou a escorregar. Os jovens gays abraçaram sua orientação sexual com orgulho e não com vergonha, e podiam ou não se identificar com a vitimização melodramática e o emocionalismo de Garland.
P: Como ela foi parodiada em revistas de arrasto?
R: Ela era freqüentemente parodiada em revistas de arrasto.
P: Quais foram algumas das lutas que ela enfrentou durante a vida adulta?
R: Durante a vida adulta, ela lutou com drogas, álcool e relações pessoais.
P: Como os jovens gays encaravam Judy Garland depois de Stonewall Riots?
R: Depois das revoltas de Stonewall, os jovens gays abraçaram sua orientação sexual com orgulho e não com vergonha, e não puderam se identificar com a vitimização melodramática e o emocionalismo de Garland.