"As canções e o som de Amy [Lee], um casamento quase místico entre o rock e o clássico, foi formado por uma curiosa dualidade. [...] O drama inerente à música de Amy - uma espécie de odisséia sonora que pode transformar uma moeda de dez centavos de introspecção de piano em violão martelado - tem ressoado com ouvintes em todos os lugares. O núcleo da música, que varia de sutil a agressivo, encontra uma contrapartida nos vocais apaixonados de Amy, letras que forjam uma conexão com o público em busca de identidade ou lutando com sentimentos de desejo, esperança, amor e perda".
-Legends and Lyrics on Amy Lee's songwriting
Lee é o principal letrista e compositor da banda, sendo creditado como compositor em todas as canções desde o lançamento de Fallen. Ela também mantém créditos de composição solo para músicas como Lithium e Lost in Paradise. Lee afirma que durante seus anos como estudante do ensino médio, ela ouvia música que não era necessariamente popular na época. Suas letras são frequentemente associadas a temas que vão desde desespero, introspecção e perda até auto-respeito e empoderamento.
Lee é influenciado por uma variedade de artistas e gêneros. Sua música é freqüentemente descrita como uma mistura entre rock e música clássica, possuindo um caráter emocional e sombrio. Durante seus primeiros anos, Lee quis ser compositora clássica após assistir ao filme Amadeus, que foi baseado na vida de Mozart. Ela escreveu sua primeira composição clássica ao piano aos 11 anos de idade e a descreve como uma peça "muito dramática". Ela também chamou "Lacrymosa", uma parte do Requiem de Mozart, sua peça de música clássica favorita.
Ela credita "O Pesadelo Antes do Natal" como sua "maior influência artística em todos os sentidos" e muitas vezes cantava para "Sally's Song" quando ela era mais jovem. Ela cita "Björk" como uma grande influência. Em uma entrevista com a revista Revolver, Lee observou a influência de Björk em sua letra "The way [Björk] usa a língua inglesa, provavelmente porque não é sua primeira língua, ela a usa tanto para a maneira como as palavras soam quanto para o que as palavras significam". Isso sempre me inspirou. Quando estou escrevendo a letra, eu também penso assim. Quero que o significado seja importante, mas o modo como elas soam saindo de sua boca também é importante". Ela também listou canções como "Poesia Pagã", "Joga" e "Cristalina" como algumas de suas canções favoritas e mais inspiradoras da Björk. Além disso, Michael Jackson foi um dos ídolos da música de Lee quando adolescente e o considera altamente inspirador. Outras influências incluem: Portishead, Tori Amos, Nirvana, Korn, Marvin Gaye, Massive Attack, Depeche Mode e SoundGarden.
Lee declarou em várias entrevistas que gosta de experimentar diferentes elementos musicais e não gosta de "fazer a mesma coisa uma e outra vez". Ela tem experimentado com música eletrônica, de forma mais destacada nas primeiras sessões da fase de pré-produção do terceiro álbum das bandas. Ela também manifestou interesse pela música folclórica.
Lee foi classicamente treinado em piano por 9 anos e usa acordes simples com apoio à esquerda em canções. Ela freqüentemente inclui o piano como instrumento principal ou de fundo na música das bandas, mais proeminentemente no álbum "The Open Door". Vários críticos musicais consideram o acompanhamento de piano como uma característica da música do Evanescence. Lee freqüentemente toca o piano durante apresentações ao vivo em músicas selecionadas, e tem sido conhecido por cobrir canções no piano também, como a canção Korn "Thoughtless". Ela pode tocar o violão e tem treinado em harpa, utilizando levemente este instrumento no terceiro disco das bandas, com destaque para a canção "Secret Door".
A gravadora americana Kelly Clarkson descreveu as apresentações de Lee como "intensas" e acha que ela é "uma bela vocalista, e tem grande gosto em melodias e música". Clarkson também revelou através de seu Twitter que ela gostaria de cantar um dueto com Lee.
Voz
Lee tem uma faixa vocal total que vai de um C3 escuro (Com ou Sem Você) a um E6 (MTV Diary warm up), com sua nota mais alta gravada em voz mista sendo um F5 nas músicas "The Only One" e "Never Go Back"; e em voz principal um C#6 na música "Weight of the World" e D#6 em "Your Star". Suas notas mais baixas gravadas são D3 na canção "Peso do Mundo" e Eb3 em "Nove Nuvens". Em um especial da MTV, Lee conseguiu bater um E6 ao vivo durante um aquecimento vocal em voz cheia, mostrando também que ela é capaz de alcançar até Bb7 através de exclamação. Ela é popularmente classificada como uma mezzo-soprano totalmente métrico, embora isto não tenha sido confirmado pela própria Lee.
Lee não é profissionalmente treinada em canto e aplica o que aprendeu com seus anos como membro do coro no colegial. Seus cintos inferiores a médios são freqüentemente apoiados, se não ressonantes, e ela pode sustentar notas na 5ª oitava em todas as vogais. Ela também usa várias dinâmicas vocais em seu canto, mais notavelmente crescendos.
Os críticos freqüentemente consideram os vocais de Lee como um dos destaques da música das bandas, descrevendo-a como "etérea", "dramática" e "assombrosa", enquanto elogiam suas qualidades "poderosa", "cristalina" e "lírica".
Redação de canções e temas líricos
| “ | Eu escrevo sozinho inicialmente [...] É assim que eu sempre escrevi, apenas trabalhando em pensamento puro por mim mesmo. Depois trago-o para a mesa com quem quer que esteja colaborando. | ” |
| -Amy Lee, MTV |
Um tema muito notável na letra de Lee são as lutas de relacionamento. Ela freqüentemente identifica vários eventos na vida com uma história entre ela e um amante, evidente na canção "What You Want" que na verdade é inspirada por seu amor por sua banda e fãs. Ela também escreve sobre suas lutas reais de relacionamento, exemplos incluem "Call Me When You're Sober", referindo-se a seu ex-namorado Shaun Morgan. Além disso, ela freqüentemente incorpora temas sombrios e misteriosos à música da banda, e mencionou que está particularmente fascinada com a idéia da morte e mais além. Ela também recorre a temas imaginativos e pitorescos como vistos em canções como "Imaginário" e "Lítio". As canções "Hello" e "Like You" foram escritas em homenagem à falecida irmã de Lee. Além disso, as canções de Lee são geralmente inspiradas por suas lutas de vida e experiências pessoais. "Bring Me to Life" foi escrita depois de conhecer um psiquiatra que entendeu seus sentimentos escondidos, enquanto "Snow White Queen" foi escrita depois de uma experiência turbulenta com uma perseguidora. Ela descreveu seu processo de escrita na canção "All That I'm Living For", explicando que ela escreve principalmente durante a noite.
| “ | Eu vivo para as canções de rock. Com a mudança da formação, acho que muita gente pensou que seria mais do tipo "Meu Imortal". Mas "My Immortal" era a canção de Ben [Moody]! Eu estava sempre tentando puxar [Evanescence] em uma direção mais louca. | ” |
| -Amy Lee, VH1 |
Após a saída do Moody da banda, Lee rejeitou a suposição pública de que a música do Evanescence seria mais suave e que "todas as coisas safadas vêm [dela]", explicando que o Moody era "mais sobre a influência pop e ser comercial", enquanto ela queria fazer "a coisa mais artística e estranha".
Lee escreveu a maioria do álbum auto-intitulado das bandas com os fãs em mente, descrevendo sua relação com eles através de diferentes temas líricos. Ela também explorou mais questões globais como o tráfico sexual e o terremoto e tsunami de Tohoku para este álbum nas músicas "My Heart is Broken" e "Never Go Back", respectivamente.
Lee foi homenageado pela National Music Publisher's Association com seu Prêmio Ícone de Compositor de 2008, que reconhece compositores de destaque por sua realização pessoal. Lee recebeu o prêmio durante a reunião anual da NMPA em Nova York e interpretou uma canção para os participantes também.