Brasil (filme de 1985)

O filme é ambientado em um futuro distópico e burocrático. Sam Lowry é um funcionário do governo de baixo nível. Ele sonha acordado, vendo-se como um guerreiro alado, salvando uma donzela em apuros. Uma mosca fica presa em uma impressora e cria um erro. Isto resulta na prisão de Archibald Buttle em vez de Archibald Tuttle. O Buttle morre durante o interrogatório. Tuttle é um reparador de ar condicionado rebelde e suspeito de terrorismo.

A Sam é designada a tarefa de consertar as coisas. Sam visita a viúva de Buttle e encontra sua vizinha, Jill Layton. Ele fica surpreso ao descobrir que ela se parece com a mulher em seu sonho. Jill tem tentado ajudar a Sra. Buttle a descobrir o que aconteceu com seu marido. Seus esforços têm sido bloqueados pela burocracia. Desconhecida por ela, ela é agora considerada uma cúmplice terrorista de Tuttle. Isto se deve a sua tentativa de relatar o erro da prisão de Buttle.

Sam relata uma falha no ar condicionado de seu apartamento. Os Serviços Centrais não ajudam. Tuttle, inesperadamente, vem em sua ajuda. Tuttle costumava trabalhar para os Serviços Centrais. Ele partiu por causa de sua aversão à papelada. Tuttle conserta o ar condicionado de Sam. Dois trabalhadores dos Serviços Centrais, Spoor e Dowser, chegam então. Sam tem que distraí-los para deixar Tuttle escapar. Os trabalhadores mais tarde voltam para esmagar o ar condicionado de Sam, sob o pretexto de consertá-lo.

Sam descobre que a única maneira de aprender sobre Jill é ser promovido à Information Retrieval. Aqui ele poderá ter acesso aos seus registros classificados. Ele havia recusado anteriormente uma promoção organizada por sua mãe, Ida. Ela está obcecada em fazer cirurgia plástica pelo cirurgião cosmético Dr. Jaffe. Na festa da Ida, Sam fala com o vice-ministro Sr. Helpmann. Ele recebe sua promoção.

Sam fica com os registros de Jill. Ele a rastreia antes que ela possa ser presa. Ele então falsifica os registros para dizer que ela está morta. Isto permite que ela fuja. Os dois compartilham uma noite romântica juntos. Eles são presos pelo governo sob a mira de uma arma. Sam é acusado de traição por ter abusado de sua nova posição. Sam é preso em uma cadeira em uma grande sala. Ele deve ser torturado por seu velho amigo, Jack Lint. Sam é informado de que Jill foi morta enquanto resistia à prisão.

Jack está prestes a começar a tortura. Tuttle invade o Ministério, atira em Jack, resgata Sam e explode o prédio do Ministério.

Sam e Tuttle fogem juntos. Tuttle desaparece em meio a uma massa de pedaços de papelada do prédio destruído.

Sam tropeça no funeral de um amigo da Ida. O amigo tinha morrido após muita cirurgia estética. Sam descobre que sua mãe agora se parece com Jill. Ela está muito ocupada sendo bajulada por jovens para se importar com a situação de seu filho.

Os guardas interrompem o funeral. Sam cai no caixão aberto. Ele cai através de um vazio negro. Ele cai em uma rua de seus devaneios. Ele tenta escapar da polícia e dos monstros, escalando uma pilha de tubos flexíveis.

Ele abre uma porta e passa por ela. Ele fica surpreso ao se encontrar em um caminhão dirigido por Jill. Os dois deixam a cidade juntos.

Entretanto, este "final feliz" é uma ilusão. Na realidade, ele ainda está amarrado à cadeira. Está implícito que ele foi lobotomizado por Jack. Percebendo que Sam desceu à insanidade feliz, Jack e o Sr. Helpmann o declaram uma causa perdida e deixam a sala. Sam permanece na cadeira, sorrindo e cantarolando "Aquarela do Brasil".

Elenco principal

• Jonathan Pryce como Sam Lowry. Pryce descreveu o papel como um dos destaques de sua carreira. Tom Cruise também foi considerado para o papel.
• Kim Greist como Jill Layton. A primeira escolha de Gilliam para o papel foi Ellen Barkin; também foram consideradas Jamie Lee Curtis, Rebecca De Mornay, Rae Dawn Chong, Joanna Pacuła, Rosanna Arquette, Kelly McGillis, e Madonna. Gilliam ficou insatisfeito com a apresentação de Greist e, como resultado, optou por cortar ou editar algumas de suas cenas.
• Robert De Niro como Archibald "Harry" Tuttle. De Niro ainda queria um papel no filme depois de ter sido negado o de Jack Lint, então Gilliam lhe ofereceu o papel menor de Tuttle.
• Katherine Helmond como a Sra. Ida Lowry. Segundo Helmond, Gilliam a chamou e disse: "Eu tenho um papel para você, e quero que você venha e o faça, mas você não vai ficar muito bonita nele". A maquiagem foi aplicada pela esposa de Gilliam, Maggie. Durante a produção, Helmond passou dez horas por dia com uma máscara colada em seu rosto; suas cenas tiveram que ser adiadas devido às bolhas que isso causou.
• Ian Holm como o Sr. Kurtzmann, chefe do Sam.
• Bob Hoskins como Spoor, um engenheiro de aquecimento empregado pelo governo que se ressente de Harry Tuttle.
• Michael Palin como Jack Lint. Robert De Niro leu o roteiro e expressou interesse no papel, mas Gilliam já havia prometido o papel a Palin, um amigo e colaborador regular. Palin descreveu o personagem como "alguém que era tudo o que o personagem de Jonathan Pryce não era: ele é estável, tinha uma família, estava estabelecido, confortável, trabalhador, encantador, sociável - e totalmente inescrupuloso e sem escrúpulos. Foi assim que sentimos que poderíamos trazer à tona o mal em Jack Lint".
• Ian Richardson como Sr. Warrenn, o novo chefe do Sam na Information Retrieval.
• Peter Vaughan como Sr. Helpmann, o Vice-Ministro de Informação.

Elenco de apoio

• Jim Broadbent como Dr. Louis Jaffe, cirurgião plástico da Ida Lowry.
• Brian Miller como Sr. Archibald Buttle, o homem preso e acidentalmente morto pelos crimes de Archibald Tuttle.
• Sheila Reid como a Sra. Veronica Buttle, viúva de Archibald Buttle.
• Barbara Hicks como Sra. Alma Terrain.
• Kathryn Pogson como Shirley Terrain, filha de Alma.
• Bryan Pringle como Spiro, o garçom.
• Derrick O'Connor como Dowser, parceiro da Spoor.
• Elizabeth Spender como Alison "Barbara" Lint, esposa de Jack.
• Holly Gilliam, filha do diretor Terry Gilliam, como Holly Lint, filha de Jack.
• Derek Deadman e Nigel Planer como Bill e Charlie, trabalhadores consertando o teto do Buttles.
• Gorden Kaye como o porteiro do M.O.I.
• Myrtle Devenish como secretária de Jack.
• Roger Ashton-Griffiths como Sacerdote.
• Jack Purvis como Doutor Chapman.
• Andre Gregory como Luke

Cameos

• O co-escritor Charles McKeown como Harvey Lime, colega de trabalho de Sam.
• Diretor Terry Gilliam como o fumante das Torres Shang-ri La.

Escrevendo

Gilliam desenvolveu a história e escreveu o primeiro rascunho do roteiro com Charles Alverson. Alverson foi pago por seu trabalho, mas não foi credenciado.

Gilliam, McKeown e Stoppard colaboraram em outros rascunhos. O Brasil foi desenvolvido sob os títulos O Ministério e 1984 ½. Isto se referia ao original de Orwell, Nineteen Eighty-Four, e também ao 8½ de Federico Fellini. Gilliam cita Fellini como uma dessas influências direcionadoras. Durante a produção do filme, outros títulos de trabalho flutuaram. Estes incluíam O Ministério da Tortura, Como Aprendi a Viver com o Sistema - Muito longe, e É Por Isso que a Burguesia Chupa. A escolha final do Brasil foi relacionada ao nome da música de assinatura.

Em uma entrevista com Salman Rushdie, Gilliam afirmou:

O Brasil veio especificamente da época, da aproximação de 1984. Estava se aproximando. Na verdade, o título original do Brasil era 1984 ½. Fellini era um dos meus grandes deuses e era 1984, portanto, vamos juntá-los. Infelizmente, aquele bastardo Michael Radford fez uma versão de 1984 e ele a chamou de 1984, então eu fiquei impressionado.

Gilliam às vezes se refere a este filme como o segundo em seus filmes "Trilogia da Imaginação", começando com Bandidos do Tempo (1981) e terminando com As Aventuras do Barão Munchausen (1988). Todos são sobre a "loucura de nossa sociedade estranhamente ordenada e o desejo de escapar dela por todos os meios possíveis". Todos os três filmes enfocam estas lutas e tentativas de escapar delas através da imaginação - Bandidos do Tempo, através dos olhos de uma criança, Brasil, através dos olhos de um homem de trinta anos, e Munchausen, através dos olhos de um homem idoso. Em 2013, Gilliam também chamou o Brasil de a primeira parcela de uma trilogia de sátira distópica que forma com os 12 Macacos de 1995 e o Teorema Zero de 2013 (embora ele negasse mais tarde ter dito isto).

Gilliam declarou que o Brasil foi inspirado pelo livro de George Orwell, "Dezenove e Oitenta e Quatro". Embora ele tenha admitido que nunca o leu. Os críticos têm apontado muitas semelhanças e diferenças entre os dois.

O formulário 27B/6 no Brasil é uma alusão ao apartamento de George Orwell na 27B Canonbury Square, Londres. Aqui é onde Orwell viveu enquanto escrevia partes de 1940.

Projeto de produção

Gilliam's frequentemente usa lentes muito largas e ângulos de câmera inclinados. Estas são excepcionalmente largas em comparação com as principais produções de Hollywood. Gilliam's fez as filmagens de grande angular com lentes 14mm (Zeiss), 11mm e 9,8mm (Kinoptik). A lente de 9,8mm foi uma inovação tecnológica recente. Foi uma das primeiras lentes de distância focal muito curta que não tinha olhos de peixe. Ao longo dos anos, a lente de 14mm tornou-se informalmente conhecida como "The Gilliam" entre os cineastas. Isto se deve ao uso frequente que o diretor faz dela desde o Brasil.

Música

Geoff Muldaur interpretou uma versão da famosa canção "Aquarela do Brasil" de Ary Barroso, de 1939. O nome significa "Aquarela do Brasil". Muitas vezes é simplesmente chamada de "Brasil" em inglês.

A música foi arranjada por MichaelKamen. Sua orquestração para o filme a tornou mais aceitável para os gostos modernos. Esta versão é freqüentemente usada em contextos que têm pouco a ver com o Brasil e mais com a visão distópica de Gilliam.

Kamen, que marcou o filme, gravou originalmente "Brasil" com os vocais de Kate Bush. Esta gravação não foi incluída no próprio filme ou no lançamento da trilha sonora original. Ela foi incluída em lançamentos posteriores da trilha sonora.

Gilliam lembra-se de desenhar a inspiração para usar a canção:

Este lugar era uma cidade de metalurgia, onde tudo era coberto por um pó metálico cinza. Mesmo a praia estava completamente coberta de poeira, era realmente sombria. O sol estava se pondo e era muito bonito. O contraste era extraordinário. Eu tinha esta imagem de um homem sentado nesta praia sórdida com um rádio portátil, sintonizado naquelas estranhas canções latinas escapistas como o Brasil. A música o levou de alguma forma e fez o mundo parecer menos azul para ele.

Batalha pelo corte final

O filme foi produzido pela empresa Arnon Milchan's Embassy International Pictures. O corte original do filme de Gilliam tem 142 minutos e termina em uma nota escura. Esta versão foi lançada internacionalmente pela 20th Century Fox.

A distribuição nos EUA foi feita pela Universal, cujos executivos sentiram que o final foi mal testado. O presidente da Universal, Sid Sheinberg, insistiu em uma reedição dramática do filme para dar-lhe um final feliz. Ele sugeriu testar as duas versões para ver qual tinha maior pontuação. Em certo momento, havia duas equipes de edição trabalhando no filme, uma sem o conhecimento de Gilliam. Uma versão do Brasil foi criada pelo estúdio com um final mais amigável para o consumidor.

Houve um longo atraso sem sinal do filme ter sido lançado. Gilliam lançou um anúncio de página inteira na revista Variety, instando Sheinberg a lançar o Brasil em sua versão pretendida. Sheinberg falou publicamente de sua disputa com Gilliam em entrevistas e veiculou seu próprio anúncio na revista Daily Variety, oferecendo-se para vender o filme. Gilliam conduziu exibições privadas do Brasil (sem a aprovação do estúdio) para escolas de cinema e críticos locais. Na mesma noite em que o candidato ao prêmio Out of Africa da Universal estreou em Nova York, o Brasil recebeu o prêmio da Los Angeles Film Critics Association para "Melhor Filme". Isto levou a Universal a finalmente concordar em lançar uma versão modificada de 132 minutos, supervisionada por Gilliam, em 1985.

Em tomates podres, o filme tem uma classificação de 98%. O consenso crítico do site diz: "Brasil, a fantasia visionária orwelliana de Terry Gilliam, é uma comédia escura audaciosa, cheia de visuais estranhos e imaginativos".

Na Metacritic, recebeu um 88%.

Kenneth Turan, crítico do Los Angeles Times, descreveu o filme como "a peça mais potente do cinema político satírico desde o Dr. Strangelove".

Janet Maslin do The New York Times escreveu "Terry Gilliam's Brazil, uma visão alegre e espirituosa de um futuro extremamente sombrio, é um excelente exemplo do poder da comédia para ressaltar idéias sérias, mesmo solenes".

Roger Ebert estava menos entusiasmado no Chicago Sun-Times, dando ao filme duas de quatro estrelas e afirmando que era "difícil de seguir".

Reconhecimentos

Em 2004, a Total Film nomeou o Brasil como o 20º filme britânico mais grandioso de todos os tempos.

Em 2005, os críticos de cinema Time Richard Corliss e Richard Schickel nomearam o Brasil como um dos 100 melhores filmes de todos os tempos.

Em 2006, o Canal 4 elegeu o Brasil como um dos "50 filmes para ver antes de morrer", pouco antes de sua transmissão no FilmFour.

O filme é o número 83 da lista dos 500 Maiores Filmes de Todos os Tempos da revista Empire.

A Wired classificou o Brasil como número 5 em sua lista dos 20 filmes de ficção científica mais vendidos.

A Entertainment Weekly listou o Brasil como a sexta melhor peça de mídia de ficção científica lançada desde 1982. A revista também classificou o filme nº 13 em sua lista de "Os 50 Melhores Filmes de Culto".

O filme foi indicado para dois Oscar; Roteiro Original e Melhor Direção de Arte.

De acordo com Gilliam em uma entrevista com Clive James em seu programa online Talking in the Library, o Brasil é -para sua surpresa - o filme favorito da extrema direita na América.

Mídia doméstica

O Brasil foi lançado quatro vezes pela The Criterion Collection. como uma caixa de cinco discos LaserDisc em 1996, uma caixa de três discos DVDs em 1999 e 2006, um DVD de um disco em 2006 e um Blu-ray de dois discos em 2012. A embalagem para os conjuntos de três discos em 1999 e 2006 é idêntica na aparência, mas o último lançamento é compatível com televisores widescreen.

Com exceção da versão em disco único, todas as versões têm os mesmos recursos especiais: um corte de 142 minutos do filme (referido por Gilliam como o "quinto e último corte"), o corte de 94 minutos de Sheinberg "Love Conquers All" para a televisão sindicalizada, e várias galerias e longas-metragens.

Um Blu-ray da versão americana de 132 minutos do filme foi lançado nos EUA em 12 de julho de 2011 pela Universal. Ele contém apenas essa versão do filme e nenhum recurso extra.

Filme

Outros filmes que se inspiraram na cinematografia brasileira, no design de arte e/ou na atmosfera geral incluem os filmes de Jean-Pierre Jeunet e Marc Caro Delicatessen (1991) e A Cidade das Crianças Perdidas (1995), Rocky Morton e o Super Mario Bros. de Annabel Jankel (1993), O Proxy Hudsucker dos irmãos Coen (1994), e A Cidade Escura de Alex Proyas (1998).

O projeto de produção e o estilo de iluminação do Batman de Tim Burton foram comparados ao Brasil. Tim Burton e o designer de produção Anton Furst estudaram o Brasil como uma referência para o Batman.

O final de A Descida de Neil Marshall foi muito inspirado pelo Brasil, e Marshall explicou em uma entrevista que "o final original para o Brasil foi uma enorme inspiração para o final original de A Descida - a idéia de que alguém pode ficar louco por fora, mas por dentro encontrou a felicidade".

Tecnologia

A estética altamente tecnológica do Brasil inspirou o desenho do cenário do apartamento de Max Cohen no filme Pi. O Brasil também serviu de inspiração para o filme Sucker Punch (2011).

O Brasil também tem sido reconhecido como uma inspiração para escritores e artistas da subcultura steampunk.

A premissa distópica de "We Happy Few" de 2018 é inspirada em grande parte pelo Brasil.