William Hogarth

O progresso da meretriz

Em 1731, ele completou uma série de obras morais que o fizeram ser reconhecido como um grande e original gênio. Este foi o progresso de uma meretriz. Foi feito pela primeira vez como quadros, que agora estão perdidos. Depois, a série foi publicada como gravuras. Nas seis cenas, é traçado o destino de uma garota do campo que se tornou uma prostituta na cidade. No início, a garota encontra uma cafetina, uma mulher que a convence a se prostituir. Em seu vergonhoso final, a garota morre de doença venérea e segue uma cerimônia funerária impiedosa. A gravura mostra cenas vívidas de comportamento bêbado e solto. A série foi um sucesso imediato.

O progresso do Rake

O Progresso de um Rake mostrou em oito fotos a vida imprudente de Tom Rakewell, o filho de um rico comerciante. Tom desperdiça todo o seu dinheiro com uma vida luxuosa, prostituição e jogo, e morre em Bedlam. As pinturas originais de A Rake's Progress estão expostas na sala da galeria no Sir John Soane's Museum, Londres.

Casamento à la-mode

Em 1743-1745, Hogarth pintou os seis quadros de Marriage à-la-mode (National Gallery, Londres), uma espeto pontiagudo da sociedade de classe alta do século XVIII. Esta advertência moralista mostra a tragédia miserável de um casamento irrefletido por dinheiro. Isto é considerado por muitos como seu melhor projeto e pode estar entre suas melhores séries de histórias planejadas. A ética conjugal foi o tema de muitos debates na Grã-Bretanha do século XVIII. Os casamentos de conveniência, e sua infelicidade, foram alvo de críticas particulares.

A série mostra a história do casamento na moda do filho do falido Earl Squanderfield com a filha de um comerciante rico, mas avarento, da cidade. Começa com a assinatura de um contrato de casamento na mansão do Conde e termina com o assassinato do filho pelo amante de sua esposa, e o suicídio da filha depois que seu amante é enforcado em Tyburn.

Indústria e industrias

Nas doze impressões de Industry and Idleness (1747) Hogarth mostrou a vida de dois aprendizes, um dos quais é dedicado e trabalhador, o outro ocioso. O aprendiz industrial torna-se xerife e Lord Mayor de Londres. O ocioso vira um para o crime. No final, ele é executado em Tyburn. O aprendiz ocioso é enviado para a forca pelo próprio aprendiz industrioso.

Isto mostra a ética de trabalho da Inglaterra protestante, onde aqueles que trabalham duro são recompensados, e aqueles que não terminam mal,

Beer Street e Gin Lane

Beer Street e Gin Lane (1751) foi seu aviso sobre o alcoolismo. Eram duas gravuras concebidas para serem vistas lado a lado. Hogarth gravou a Beer Street para mostrar uma cidade feliz bebendo a 'boa' bebida de cerveja inglesa. Do outro lado, estava Gin Lane. Isto mostrava os efeitos de beber gin que, como uma bebida mais dura, causava mais problemas para a sociedade. As pessoas são mostradas como saudáveis, felizes e prósperas na Beer Street, enquanto na Gin Lane são esqueléticos, preguiçosos e descuidados.

A mulher na frente da Gin Lane que deixou seu bebê cair para a morte, faz eco à história de Judith Dufour que estrangulou seu bebê para que ela pudesse vender suas roupas por dinheiro do gin. As estampas foram publicadas em apoio ao que se tornaria a Lei de Gin de 1751.

O amigo de Hogarth, o magistrado Henry Fielding, pode ter conseguido que Hogarth ajudasse com a propaganda para a Lei Gin: Beer Street e Gin Lane foram emitidas logo após o trabalho de Fielding Um inquérito sobre as causas do aumento tardio dos ladrões, e escritos relacionados.

As Quatro Etapas da Crueldade

Outras impressões foram seu clamor contra a desumanidade em The Four Stages of Cruelty (publicado em 21 de fevereiro de 1751). Hogarth retrata o tratamento cruel dos animais e sugere o que acontecerá com as pessoas que continuarem dessa maneira. Na primeira foto, há cenas de tortura de cães, gatos e outros animais. O segundo mostra um dos personagens do primeiro quadro, Tom Nero, que agora se tornou um cocheiro, e sua crueldade para com seu cavalo fez com que ele partisse a perna. No terceiro quadro, Tom é mostrado como um assassino, com a mulher que ele matou deitada no chão, enquanto no quarto, intitulado Recompensa da Crueldade, o assassino é mostrado sendo dissecado por cirurgiões após sua execução. O método de execução, e a dissecação, refletem a Lei de 1752 do Parlamento. Isto permitiu a dissecação pública dos criminosos que haviam sido executados por assassinato.

Hogarth desejava deter "aquele tratamento bárbaro (mau) dos animais, cuja própria visão torna as ruas de nossa metrópole tão angustiantes para toda mente sensível".

Humores de uma eleição

Os Humores de uma Eleição é uma série de quatro pinturas a óleo e gravuras posteriores de Hogarth. Eles mostram o que se passou na eleição de 1754 de um deputado. As pinturas a óleo foram criadas em 1755.

Nessa época, cada circunscrição eleitoral elegeu dois deputados, e havia uma qualificação patrimonial para os eleitores, de modo que apenas uma minoria da população masculina foi empossada. Não houve voto secreto, então suborno e ameaças foram usados para levantar votos.

Os originais são mantidos pelo Sir John Soane's Museum, Londres.

·         Retratos

Hogarth era também um pintor de retratos popular. Em 1746 ele pintou o ator David Garrick como Richard III. Ele recebeu £200, "o que foi mais", escreveu ele, "do que qualquer artista inglês jamais recebeu por um único retrato". No mesmo ano, um esboço de Simon Fraser, 11º Lord Lovat, depois decapitado em Tower Hill, teve um sucesso excepcional.

O retrato de Hogarth de seu amigo, o capitão filantrópico Coram (1740; Fundação Thomas Coram para Crianças, hoje Museu Fundador), e seu esboço de óleo inacabado da Shrimp Girl (National Gallery, Londres) são altamente considerados. Há também retratos de sua esposa e de suas duas irmãs e de muitas outras.