Música eletrônica
Música eletrônica é música feita com equipamentos eletrônicos, como sintetizadores ou computadores. Às vezes os artistas de música eletrônica também criam sons especiais usando gravadores de fita.
Após a Segunda Guerra Mundial, quando os gravadores foram inventados e estavam se tornando populares, os compositores começaram a usá-los para fazer música. O gravador era necessário para a apresentação. Os compositores os usavam para combinar muitos sons diferentes. Às vezes era música tocada em instrumentos comuns (acústicos) que era então trocada de alguma forma pelo gravador de fita. Às vezes eles tiravam sons da vida cotidiana, como o som da água, do trânsito ou do canto dos pássaros. Todos estes ruídos eram colocados da forma que o compositor queria, utilizando o gravador de fita. As fitas de sons eram muitas vezes cortadas em pedaços, depois as peças eram "unidas" - colocadas novamente em uma ordem diferente. Os resultados eram muitas vezes muito interessantes, mas havia problemas. Algumas pessoas perguntaram: "É música?" Outros acharam chato olhar apenas para um gravador durante um concerto em vez de poder ver músicos tocando ao vivo.
Os compositores em Paris estavam fazendo experiências com música eletrônica nos anos 40. Eles a chamavam de "Musique concrète" porque usavam sons naturais e concretos. ("Concreto", neste sentido, significava o oposto de música "abstrata" que era escrita para apresentação). Os sons eram tocados em diferentes velocidades, combinados de muitas maneiras, tocados de trás para frente ou continuamente (repetidos em "loop"), ou tocados em um mixer e regravados em outro gravador de fita. Os sons podiam ser filtrados. Efeitos tais como vibrato ou eco poderiam ser adicionados. Algumas vezes os compositores utilizavam sintetizadores que eram máquinas que podiam fazer música eletrônica em tempo real. Eles soavam mais como instrumentos normais do que os efeitos sonoros em um gravador de fita.
Os computadores têm sido usados com freqüência para compor música eletrônica.
Música clássica
Os compositores que utilizaram estas formas de fazer música incluem John Cage (1912-1992), Bruno Maderna (1920-1973) e Karlheinz Stockhausen (b.1928). Muito freqüentemente os compositores combinavam música eletrônica com instrumentos comuns sendo tocados.
Música popular
Na música popular, o uso da eletrônica para criar novos sons começou nos anos 60. O produtor Joe Meek e o inventor Bob Moog expandiram a gama de sons que podiam ser usados na música pop e, no final daquela década, a eletrônica havia se tornado aceita na indústria. Nos anos seguintes, o trabalho de pessoas como Giorgio Moroder, Jean-Michel Jarre, Brian Eno e Kraftwerk tornou famosa a música eletrônica.
No início dos anos 80, a música eletrônica tornou-se moda e bandas como New Order, The Human League, Pet Shop Boys e Depeche Mode se tornaram famosas. Às vezes estas bandas misturavam música eletrônica com música rock.
No século XXI, a eletrônica é tão parte da música popular que sua utilização não é mais estranha - na verdade, muitos artistas não usam mais nada.
Música de dança
Um subgênero de música eletrônica é a música eletrônica de dança, ou EDM. A música de dança eletrônica é uma forma de eletrônica que geralmente é feita com a intenção de ser dançada, tornando-a geralmente amigável aos clubes e muitas vezes (mas nem sempre) de natureza up-tempo. Embora muitos gêneros de música eletrônica também sejam classificados como EDM, nem todas as formas de música eletrônica se enquadram na categoria específica. Exemplos de gêneros EDM incluem pós-disco, house, techno, Eurodance, trance, trip hop, drum and bass e dubstep, assim como vários outros.
Perguntas e Respostas
P: O que é música eletrônica?
R: Música eletrônica é aquela feita com equipamento eletrônico, como sintetizadores ou computadores.
P: Quando é que os compositores começaram a usar gravadores para fazer música?
R: Depois da Segunda Guerra Mundial, quando os gravadores de fita foram inventados e estavam se tornando populares, os compositores começaram a usá-los para fazer música.
P: Como eles usaram gravadores de fita adesiva para criar sons especiais?
R: Os compositores os usavam para combinar muitos sons diferentes. Às vezes era música tocada em instrumentos comuns (acústicos) que era então mudada de alguma maneira pelo gravador de fita. s vezes eles tiravam sons da vida cotidiana, como o som da água, o barulho do trânsito ou o canto dos pássaros. Todos esses ruídos eram colocados da maneira que o compositor queria, usando o gravador de fita. As fitas de sons eram muitas vezes cortadas em pedaços, depois as peças eram "unidas" - colocadas novamente em uma ordem diferente.
P: Onde começou a experimentação com música eletrônica?
R: Os compositores em Paris estavam fazendo experiências com música eletrônica nos anos 40 e a chamavam de "Musique concrטte", porque usavam sons naturais e concretos.
P: Que técnicas eles usaram para criar suas composições?
R: Os sons eram tocados em velocidades diferentes, combinados de muitas maneiras, tocados ao contrário ou tocados continuamente (repetidos em "loop"), ou tocados em um mixer e regravados em outro gravador. Os sons podiam ser filtrados e efeitos tais como vibrato ou eco podiam ser acrescentados. s vezes os compositores usavam sintetizadores que eram máquinas que podiam fazer música eletrônica em tempo real e soavam mais como instrumentos normais do que os efeitos sonoros em um gravador de fita. Os computadores também têm sido usados com freqüência para compor música eletrônica.
P: Havia alguma controvérsia em torno desse tipo de composição?
R: Algumas pessoas perguntaram se era realmente considerada "música", enquanto outras achavam que era chato apenas olhar para um gravador durante um concerto, em vez de poder ver músicos tocando ao vivo.
