Nosferatu

• Max Schreck como Conde Orlok
• Gustav von Wangenheim como Jonathan Harker
• Greta Schröder como Ellen Hutter
• Alexander Granach a Golpear
• Georg H. Schnell como Harding
• Ruth Landshoff como Ruth
• John Gottowt como Professor Bulwer
• Gustav Botz como Professor Sievers
• Max Nemetz como O Capitão do Empusa
• Wolfgang Heinz como Primeiro Companheiro do Empusa
• Heinrich Witte como guarda em asilo
• Guido Herzfeld como estalajadeiro
• Karl Etlinger como estudante com Bulwer
• Hardy von Francois como médico hospitalar
• Fanny Schreck como enfermeira hospitalar

Em 1838, Thomas Hutter vive na fictícia cidade alemã de Wisborg. Seu misterioso empregador, o agente imobiliário Herr Knock, envia Hutter à Transilvânia para visitar um novo cliente chamado Conde Orlok que planeja comprar uma casa em Wisborg. Hutter confia sua amada esposa Ellen à sua boa amiga Harding e à irmã de Harding, Annie, antes de embarcar em sua longa jornada. Perto de seu destino nas montanhas dos Cárpatos, Hutter pára em uma pousada para jantar. Os habitantes locais ficam assustados com a simples menção do nome Orlok e o desencorajam de viajar para seu castelo à noite, avisando de um lobisomem à espreita.

Na manhã seguinte, Hutter leva um cocheiro para um desfiladeiro nas altas montanhas, mas o cocheiro declina para levá-lo mais longe do que a ponte quando a noite se aproxima. Um cocheiro de águas negras aparece depois que Hutter atravessa a ponte e o cocheiro gesticula para que ele suba a bordo. Hutter é recebido em um castelo pelo Conde Orlok. Quando Hutter está jantando e acidentalmente corta seu polegar, Orlok tenta sugar o sangue, mas seu convidado repelido puxa sua mão para fora.

Hutter acorda em um castelo deserto na manhã seguinte e nota novos furos no pescoço que, em uma carta que ele envia por correio a cavalo para ser entregue a sua dedicada esposa, ele atribui a mosquitos. Naquela noite, Orlok assina os documentos para comprar a casa em frente à própria casa de Hutter em Wisborg e nota uma foto da esposa de Hutter, observando que ela tem um "pescoço adorável".

Nosferatu é a única produção da Prana Film. A Prana Film foi fundada em 1921 por Enrico Dieckmann e Albin Grau. Grau teve a idéia de rodar um filme de vampiros; a inspiração surgiu da experiência de guerra de Grau: no inverno de 1916, um fazendeiro sérvio lhe disse que seu pai era um vampiro e um dos mortos-vivos.

Diekmann e Grau deram a Henrik Galeen um trabalho de roteiro inspirado no romance Drácula de Bram Stoker de 1897, apesar de Prana Film não ter direitos sobre o filme. Galeen era um experiente especialista em Romantismo Escuro; ele já havia trabalhado no Der Student von Prag (O Estudante de Praga) em 1913, e no roteiro de Der Golem, wie er in die Welt kam (O Golem: Como Ele Veio ao Mundo) de 1920. Galeen ambientou a história em uma cidade portuária fictícia do norte da Alemanha chamada Wisborg e mudou os nomes dos personagens. Ele acrescentou a idéia de o vampiro trazer a peste para Wisborg através de ratos no navio. Ele deixou de fora o personagem caçador de vampiros Van Helsing. O roteiro do Expressionismo alemão de Galeen era poeticamente rítmico, sem ser tão desmembrado como outros livros influenciados pelo Expressionismo literário, tais como os de Carl Mayer. Lotte Eisner descreveu o roteiro de Galeen como "voll Poesie, voll Rhythmus" ("cheio de poesia, cheio de ritmo").

Dieckmann e Gray ganharam o diretor Friedrich Wilhelm Murnau, que fez filmes até 1919, mas tinha feito de suas primeiras sete produções uma reputação de cineasta talentoso. Gray, que havia estudado na Academia de Arte em Dresden, assumiu a direção artística e desenhou cenários e figurinos. Pela trilha sonora do diretor musical da Prana-Film Hans Erdmann foi o responsável. O desconhecido ator de teatro Max Schreck, de Munique, estava comprometido com o papel de título. Outros papéis assumiram o teatro expressionista de Max Reinhardt treinou atores como Greta Schröder, Gustav von Wangenheim e Alexander Granach, um antigo colega de classe da escola de teatro de Murnau Reinhardt no Deutsches Theater.

As filmagens começaram em julho de 1921. As filmagens exteriores foram filmadas em Wismar. Um take da torre de Marienkirche sobre o mercado de Wismar com o Wasserkunst Wismar serviu como rodagem de estabelecimento para a cena Wisborg. Outros locais foram o Wassertor, o estaleiro Heiligen-Geist-Kirche e o porto. Em Lübeck, o Salzspeicher abandonado serviu como a nova casa Wisborg de Nosferatu, a do pátio da igreja de Aegidienkirche serviu como Hutters e, ao longo do Depenau, os caixões carregavam caixões. Muitas caminhadas de Lübeck aconteceram na caça de Knock que ordenou que Hutter no pátio de Füchting encontrasse o conde. Seguiram-se outros tiros exteriores em Lauenburg, Rostock e em Sylt. A equipe de filmagem viajou para os Cárpatos, onde o Castelo de Orava serviu de pano de fundo para o castelo meio-ruinado de Orlok. Locais próximos também serviram de cenário: A estadia do Hutter em Dolný Kubín; a viagem pelo rio com os caixões filmados no rio Váh; e os panoramas da cordilheira das Altas Tatras. A equipe filmou filmagens interiores no estúdio JOFA na localidade de Johannisthal, em Berlim. e exteriores na floresta de Tegel. Partes do cenário do filme na Transilvânia também foram filmadas na Eslováquia.

Por razões de custo, o cinegrafista Fritz Arno Wagner tinha apenas uma câmera disponível, e portanto havia apenas um negativo original. O diretor seguiu cuidadosamente o roteiro de Galeen, seguindo instruções manuscritas sobre posicionamento da câmera, iluminação e assuntos relacionados. No entanto Murnau reescreveu completamente 12 páginas do roteiro, pois o texto de Galeen estava faltando no roteiro de trabalho do diretor. Isto dizia respeito à última cena do filme, na qual Ellen se sacrifica e o vampiro morre nos primeiros raios do Sol. Murnau preparou cuidadosamente; havia esboços que deveriam corresponder exatamente a cada cena filmada, e ele usou um metrônomo para controlar o ritmo da atuação.

Como a câmera era em sua maioria estática e imóvel para Nosferatu, Murnau usou movimento e diferenciação dentro do quadro rígido a fim de energizar a cena. Como a Orloks se move lentamente da direita para a esquerda através da tela do filme, Murnau usou isso para que o "poderoso efeito [s] da impressão de movimento transversal" de Eisner enfatizasse a educação. Isto serviu ao mesmo propósito de subjeções da visão da câmera, tal como quando o vampiro filmou no navio da perspectiva do sapo ou ficou olhando para fora das janelas, partes do quadro e filmou à vista . O destaque do olhar subjetivado são as cenas em que o personagem vampiro - diretamente de frente para a câmera - se volta para o público e assim a quarta parede é quebrada: "O vampiro parece por sua imensidão, as dimensões da tela a explodir e os espectadores a ameaçar diretamente".

Pouco antes da estréia, uma campanha publicitária foi colocada na edição 21 da revista Bühne und Film, com um resumo, fotografias de cena e trabalho, relatórios de produção e ensaios, incluindo um tratamento sobre vampirismo de Albin Grau. A prévia de Nosferatu estreou em 4 de março de 1922 na Marmorsaal do Jardim Zoológico de Berlim. Isto foi planejado como uma grande noite da sociedade chamada Das Fest des Nosferatu (Festival de Nosferatu), e os convidados foram convidados a chegar vestidos com o traje Biedermeier. A própria estréia cinematográfica aconteceu em 15 de março de 1922, no Primus-Palast de Berlim.

Este foi o único filme da Prana Film porque o filme foi um fracasso financeiro como um lançamento limitado. A UFA se recusou a aceitar o filme no programa de seus grandes cinemas, e assim Nosferatu foi exibido apenas em alguns pequenos teatros. Isto também porque Bram Stoker tinha uma propriedade, atuando para sua viúva, Florence Stoker, processando por violação de direitos autorais e ganhando. O tribunal ordenou que todas as impressões existentes de Nosferatu fossem queimadas, mas uma suposta cópia do filme já havia sido distribuída ao redor do mundo. Estas impressões foram duplicadas ao longo dos anos.

Apesar do fracasso do filme e da falência da Prana Film em 1922, o filme recebeu críticas criticamente positivas. Rotten Tomatoes diz que 98% das críticas foram positivas (53 de um total de 55 críticas) com uma classificação média de 3,9/5, afirmando: "Uma das obras-primas mais influentes da era do silêncio, a estranha e gótica sensação de Nosferatu -- e uma performance arrepiante de Max Schreck como o vampiro -- estabeleceu o modelo para os filmes de terror que se seguiram".

Roger Ebert chamou-o de "mais eficaz por ser" um filme "mudo". Ele concluiu,

"Não há reparação em pesadelos. A fala humana dissipa as sombras e faz com que um quarto pareça normal. Aquelas coisas que vivem apenas à noite não precisam falar, pois suas vítimas estão adormecidas, esperando".

Ulrich Gregor e Enno Patalas avaliam Nosferatu como um salto quântico na obra cinematográfica de Murnau por ser "visível pela primeira vez em qualquer cenário". Thomas Elsaesser diz que o apelo do filme pelo conflito entre a perfeição técnica e seu tema de atuação principalmente psicológica: "A poesia de Murnau, o resultado foi uma aplicação destacada, quase clínica, do domínio técnico da fotografia alemã e do trabalho de câmera em um tema emocionalmente carregado, com medos e sentimentos profundos relacionados aos temas". A apresentação onírica, subconsciente e apelativa, dá ao filme uma "lógica oculta, decifrável apenas como sombra", eles mantêm o filme "ainda forte caráter apelativo", diz Thomas Koebner. Também Kreimeier Klaus capta neste filme o efeito Nosferatu e certifica uma "autenticidade do sonho - e o caráter ficcional (os meios baseados em convenções) do que chamamos de realidade".

William K. Everson, juízes, o filme sofreu "sob o extrovertido e muitas peças cobertas por Alexander Granach [...] e virtualmente todos os outros membros do elenco fora do medo". Além disso, Lotte H. Eisner criticou a incômoda peça, as atuações dos atores não foram "significativas", o que eles atribuem ao fato de Murnau não ter experimentado neste momento no ator principal ter sido suficiente.

O balé de Aaron Copland de 1922 Grohg (inédito e inédito até 1992) usou Nosferatu como modelo físico para o personagem principal e segue mais ou menos o enredo.

Hugh Cornwell of the Stranglers e Robert Williams gravaram um álbum Nosferatu como "trilha sonora" do filme, dedicado à memória de Max Schreck; ele foi lançado em 1979. A capa foi uma foto do filme.

A homenagem de Werner Herzog em 1979 a Nosferatu, Nosferatu o Vampiro estrelou Klaus Kinski como Conde Drácula, não Orlok. Uma seqüência do filme de Herzog chamado Vampiro em Veneza estrelou Kinski, desta vez como Nosferatu, e Christopher Plummer como Paris Catalano.

O filme televisivo Salem's Lot de 1979 modelou a aparência do Sr. Barlow na do Conde Orlok. Em 1998, Wayne Keeley lançou Nosferatu: The First Vampire, no qual o filme original foi remasterizado para uma trilha sonora por Type O Negative e apresentado por David Carradine.

O filme Sombra do Vampiro de Hollywood de 2000 contou uma história secreta da criação de Nosferatu, imaginando que o ator Max Schreck (interpretado por Willem Dafoe) era na verdade um verdadeiro vampiro e que o diretor F. W. Murnau (John Malkovich) era cúmplice na contratação da criatura com o propósito de realismo.

Da mesma forma, o curta 'La duodécima hora' de Rodrigo Plaza e o crítico de cinema Juanma Ruiz, sugeriu um enredo oculto orquestrado pelo diretor e produtor Nosferatu, F. W. Murnau e Albin Grau, para esconder um elixir da vida eterna. Filmado como um mockumentary, o filme estrelou o ícone do horror Paul Naschy e o restaurador de filmes de Nosferatu Luciano Berriatúa.

O romance gráfico de 2010 da Viper Comics Nosferatu de Christopher Howard Wolf recontou o enredo do filme original de 1922 com um cenário e elenco modernos.

A série de desenhos animados Adult Swim Network, Mary Shelley's Frankenhole, uma paródia de filmes e personagens clássicos de terror, apresenta Nosferatu como um personagem recorrente.