Aaron Copland

Aaron Copland (1900-1990) foi um compositor americano que escreveu música moderna.

Aaron Copland escreveu muitos tipos de música. Ele escreveu música para a orquestra, piano e voz. Ele escreveu música para peças de teatro, filmes e dança. Copland também foi maestro, pianista, orador, professor e escritor.

Os críticos musicais dizem que a Copland ensinou aos americanos sobre si mesmos através de sua música. Ele usou partes de muitas canções folclóricas americanas antigas em seu trabalho. Ele quis fazer isso depois de estudar música na França. Ele disse que os compositores de lá tinham uma maneira muito francesa de escrever música. Ele disse que os americanos não tinham nada parecido com isso neste país. Então, ele decidiu compor música que fosse verdadeiramente americana.

Aaron Copland
Aaron Copland

Os primeiros dias da Copland

Aaron Copland nasceu em 14 de novembro de 1900 no Brooklyn, Nova York. Ele morreu com a idade de 90 anos em 2 de dezembro de 1990. Ele era o mais novo de cinco filhos. Seus pais tinham vindo da Europa Oriental para os Estados Unidos. Eles eram donos de uma loja no Brooklyn. Aaron começou a tocar piano quando era uma criança pequena. Ele escreveu sua primeira canção para sua mãe quando ele tinha oito anos de idade. Seus sonhos de se tornar compositor começaram quando ele era jovem. Quando ele tinha dezesseis anos, pediu a seus pais que o deixassem estudar composição com Rubin Goldmark. Goldmark havia ensinado ao compositor George Gershwin.

Quando tinha vinte e poucos anos, Copland foi para Paris, França, onde estudou música com Nadia Boulanger. Ela foi uma das mais importantes professoras de música da época. Ele retornou a Nova York em 1924.

Obras clássicas conhecidas

O famoso maestro da Orquestra Sinfônica de Boston, Serge Koussevitzky, aprendeu sobre a música da Copland. Koussevitzky liderou a orquestra para a primeira apresentação do primeiro trabalho do Copland, "Música para o Teatro", em 1925. Koussevitzky também dirigiu o "Concerto para Piano e Orquestra" do Copland, em 1927. Este trabalho foi incomum porque Copland usou idéias da música jazz em seu concerto.

Copland escreveu mais tarde a música para dois balés sobre o oeste americano. Um era sobre a vida de um famoso pistoleiro chamado Billy the Kid. Copland usou música de canções de cowboys americanos neste trabalho. Esta peça de "Billy the Kid: Ballet Suite" é chamada "Street in a Frontier Town" (Rua em uma Cidade Fronteiriça).

Em 1942, o maestro André Kostelanitz pediu à Copland que escrevesse música sobre um grande americano, Abraham Lincoln. Copland escreveu "Lincoln Portrait" para homenagear o 16º presidente da América. A música do Copland incluía partes de canções folclóricas americanas e canções populares durante a Guerra Civil americana. Ele acrescentou palavras dos discursos e cartas do presidente Lincoln.

"Lincoln Portrait" tem sido realizado muitas vezes na América. Eleanor Roosevelt, esposa do Presidente Franklin D. Roosevelt, foi uma delas. Aqui, o ator James Earl Jones se apresenta no "Lincoln Portrait" da Copland.

Em 1942, o diretor musical da Orquestra Sinfônica de Cincinnati pediu a 18 compositores que escrevessem música expressando amor pela América. Para a competição, a Copland compôs "Fanfare for the Common Man". "Esta música é tocada na América durante muitos eventos nacionais, incluindo algumas inaugurações presidenciais (quando eles se tornam presidentes).

Especialistas dizem que "Fanfare for the Common Man" foi um exemplo da maneira como Copland mudou o tipo de música que ele escreveu durante os anos 40. Ele começou a escrever músicas que eram mais facilmente compreendidas e mais populares. Copland escreveu sobre isso em 1941 em seu livro, Nossa Nova Música.

Ele escreveu que o rádio e o toca-discos estava ajudando as pessoas que nunca tinham ouvido música antes a desfrutar da música. Ele disse que não havia razão para continuar a escrever música como se estas coisas não tivessem sido inventadas. Então ele decidiu escrever música de uma maneira mais simples.

Seu interesse e atividades além da música

Copland divulgou suas idéias sobre música de outras maneiras. Ele lecionou na New School for Social Research em Nova York e na Universidade de Harvard em Cambridge, Massachusetts. Um dos muitos prêmios que ele recebeu foi o Prêmio Pulitzer. Ele o ganhou em 1945 por sua famosa música para um balé chamado "Appalachian Spring". É uma de suas obras mais populares. A última parte do balé é baseada em uma canção tradicional, "A Gift to be Simple".

A Copland também escreveu música para vários filmes importantes. Ele ganhou um Oscar em 1950 por compor a música para o filme "A Herdeira". Depois ele começou a experimentar o chamado sistema dos doze tons. Sua música não era mais tão fácil de entender, nem tão popular.

A Copland deixou de compor no final dos anos 60. No entanto, ele continuou ativo como maestro e alto-falante. Em 1982, o Queens College da City University of New York criou a Escola de Música Aaron Copland.

A Copland era uma forte defensora das idéias liberais. No início dos anos 50, ele e outros escritores, atores e intelectuais famosos foram acusados de apoiar o comunismo. A opinião pública mudou, no entanto. Em 1964, o Presidente Lyndon B. Johnson lhe entregou a Medalha Presidencial da Liberdade. É a mais alta condecoração americana para os civis. Aaron Copland morreu em 1990, aos 90 anos de idade. Mas sua música continua viva.


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