Arte aborígine

Há vários tipos de arte aborígine e formas de fazer arte. Isto inclui pintura rupestre, pintura com pontos, gravuras rupestres, pintura com casca de árvore, entalhes, esculturas e tecelagem e arte de cordas.

Pintura rupestre

A arte indígena australiana é a mais antiga tradição de arte ininterrupta do mundo. A mais antiga pintura de arte rupestre datada da Austrália é uma imagem a carvão sobre uma rocha, desenhada há 28.000 anos. É uma das mais antigas peças de arte rupestre conhecidas na Terra. Foi encontrada no abrigo rochoso Narwala Gabarnmang no sudoeste da Terra de Arnhem, no Território do Norte.

A arte rupestre inclui pintura e gravura ou entalhe. Ela pode ser encontrada em locais em toda a Austrália, mas é difícil de datar. Alguns exemplos na área de Pilbara no oeste da Austrália e em Olary no sul da Austrália acreditam ter 40.000 anos de idade. Algumas exposições de arte mostram animais extintos, como Genyornis e Thylacoleo. Outras pinturas mostram a chegada de navios europeus.

Gravuras rupestres

Os australianos indígenas usavam diferentes maneiras de fazer uma gravura rupestre. Isto muitas vezes dependia do tipo de rocha. Existem vários tipos diferentes de arte rupestre em toda a Austrália. Os locais mais famosos são Murujuga na Austrália Ocidental, as gravuras rupestres de Sydney em Nova Gales do Sul, e a arte rupestre Panaramitee na Austrália Central. As gravuras de Sydney mostram animais esculpidos e humanos em um estilo não encontrado em nenhum outro lugar da Austrália.

Diz-se que a arte rupestre de Murujuga é a maior coleção mundial de petróglifos. Ela tem imagens de animais como a tilacina, que agora estão extintos.

Pintura a ponto

A pintura com pontos é composta de pequenos pontos de cores como amarelo (representando o sol), marrom (o solo), vermelho (areia do deserto) e branco (as nuvens e o céu). Estas são cores tradicionais aborígines. As pinturas de pontos podem ser pintadas em qualquer coisa, inclusive em rochas, em cavernas, etc. As pinturas eram principalmente imagens de animais ou lagos, e o Dreamtime. Histórias e lendas eram mostradas em cavernas e rochas.

Pintura com casca

A pintura com casca é feita em folhas de casca de árvores. As pinturas com casca são consideradas arte nobre, e os preços altos são pagos freqüentemente nos mercados internacionais de arte. Os melhores artistas são reconhecidos anualmente no National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award.

Paisagens aéreas do "país" do deserto

Esta é uma espécie de maplike, vista aérea da paisagem desértica. É freqüentemente usada para contar histórias de sonho. Num passado distante, estas eram feitas na rocha, na areia ou como pintura corporal. Hoje em dia, eles são frequentemente desenhos coloridos com cor líquida sobre tela (ver seção Papunya Tula e "Dot Painting" abaixo).

Arranjos de pedra

Arranjos de pedras são encontrados em toda a Austrália. Alguns são grandes, como os círculos de 50m de diâmetro de Victoria, com pedras de 1m de altura enterradas no chão. Algumas são pequenas, como aquelas perto de Yirrkala, que mostram imagens do praus usado pelos pescadores de Macassan Trepang e lança-lanças.

Esculturas e esculturas

• Conchas esculpidas - Riji
• Mimih (ou Mimi) pequenas esculturas semelhantes a homens de criaturas impecáveis mitológicas. Os Mimihs são tão frágeis que nunca saem em dias de vento no caso de explodirem como folhas. Diz-se que seus pescoços são tão finos que uma leve brisa pode arrancar-lhes a cabeça. Se forem abordados por homens, eles correrão para uma fenda nas rochas; ou as próprias rochas se abrirão e selarão atrás do Mimih.
• Escultura em fibra

Tecelagem e string-art

• Tecelagem de cestas
• Colares e outras jóias, tais como as dos aborígines da Tasmânia

A arte aborígine moderna ainda usa símbolos tradicionais. Embora o significado dos símbolos possa ser o mesmo em toda a Austrália, eles também podem mudar em uma única pintura. Um símbolo como um círculo pode ser usado como um círculo dentro de um círculo, às vezes por si só ou agrupado em grupos. O significado pode depender da tribo de onde o artista é. Os círculos podem ser fogueiras, árvores, colinas, buracos de escavação, furos de água ou uma fonte. O significado pode ser mudado pelo uso da cor, de modo que a água pode ser azul ou preta.

Muitas pinturas de artistas aborígines, contam uma história do Dreamtime. Estes podem ser desenhados como um mapa. A história mostra como a terra foi criada por seres ancestrais em sua jornada ou durante a criação. Estas pinturas continuam uma tradição de canções, cerimônias, arte rupestre e arte corporal que tem milhares de anos.

Seja qual for o significado, as interpretações dos símbolos devem ser feitas no contexto de toda a pintura, da região de onde o artista é originário, da história por trás da pintura e do estilo da pintura, sendo as pistas adicionais as cores utilizadas em algumas das obras mais modernas, como os círculos azuis que significam água.

Aspectos religiosos e culturais da arte aborígine

A arte tradicional é quase sempre sobre o Dreamtime dos artistas indígenas australianos. Wenten Rubuntja, uma artista paisagista indígena, diz que é difícil encontrar qualquer arte que seja desprovida de significado espiritual.

"Não importa o tipo de pintura que fazemos neste país, ela ainda pertence ao povo, a todo o povo. Isto é adoração, trabalho, cultura. Tudo isso é Sonhar. Há duas formas de pintar. Ambos os caminhos são importantes, porque isso é cultura". - fonte The Weekend Australian Magazine, abril de 2002

A narrativa e a representação totem se destacam em todas as formas de obras de arte aborígines. Em algumas partes da Terra de Arnhem, os artistas usaram um estilo de pintura de raios X.

Danos

Muitos locais importantes de pinturas rupestres aborígines foram gradualmente danificados ou destruídos pelos primeiros colonos e visitantes dos tempos modernos. Alguns locais foram desobstruídos ou construídos. Outros locais foram danificados por visitantes que tocaram na pintura, ou grafite. Muitos locais estão agora protegidos por cercas ou fechados ao público permanentemente.