Surrealismo

O surrealismo foi um movimento artístico e cultural que começou no início da década de 1920.

O nome foi usado pela primeira vez em 1917. Guillaume Apollinaire escreveu as notas do programa para o desfile de ballet, que foi criado para os Ballets Russes de Serge Diaghilev. Este foi um trabalho colaborativo de Jean Cocteau, Erik Satie, Pablo Picasso e Léonide Massine. As notas do programa correram:

"Desta nova aliança... surgiu, em Parade, uma espécie de super-realismo ('sur-réalisme'), no qual vejo o ponto de partida de uma série de manifestações deste novo espírito".

O movimento cresceu a partir do dadaísmo. Isto foi, em meio aos horrores da Primeira Guerra Mundial, um protesto contra a falta de sentido da vida civilizada.

Ao mesmo tempo, a obra de Sigmund Freud começou a filtrar e a afetar o mundo literário e artístico. André Breton foi treinado em psiquiatria e, durante a guerra, trabalhou em um hospital onde usou os métodos de Freud em pacientes com choque de concha. Não surpreendentemente, Breton influenciou muitos escritores e artistas após a guerra.

O trabalho de Freud colocou ênfase na mente subconsciente, e seu papel na direção do comportamento e da emoção. Sua forma de usar a livre associação e a análise dos sonhos para obter uma pista do subconsciente foi captada pelos surrealistas. Eles pintaram fantasias oníricas, e praticaram o desenho automático sem visão: 'automatismo'.

Em 1924, Breton escreveu um Manifesto Surrealista, que definiu o surrealismo como:

"O automatismo psíquico em seu estado puro, pelo qual se propõe a expressar -- verbalmente, por meio da palavra escrita, ou de qualquer outra forma -- o funcionamento real do pensamento. Ditado pelo pensamento, na ausência de qualquer controle exercido pela razão, isento de qualquer preocupação estética ou moral".

Breton discutiu seu primeiro encontro com o surreal, em uma descrição de um estado hipnagógico, no qual uma estranha frase inexplicavelmente apareceu em sua mente: Há um homem cortado em dois pela janela. Esta frase ilustra a visão de Bretão sobre o surrealismo como duas realidades distantes reunidas para criar uma nova e assombrosa união.

As obras surrealistas têm um elemento de surpresa: itens inesperados são colocados uns ao lado dos outros sem nenhuma razão clara. Muitos artistas e escritores surrealistas vêem suas obras como uma expressão do movimento filosófico, antes de tudo. As obras são um artefato, e André Breton disse que o surrealismo era, acima de tudo, um movimento revolucionário. A partir dos anos 20 em Paris, ele se espalhou por todo o mundo. Influenciou filmes como O Ovo do Anjo e El Topo.

SURREALISMO TRANSCENDENTE É uma nova abordagem artística, que se apresenta como a evolução e redefinição do surrealismo em sua forma clássica, como ficou internacionalmente conhecido pelo Manifesto de Andre Bretton no início do século 20. Transcendental Surrealismo nas Artes Visuais, apresentado em 2018 pelo artista visual grego Giorgios (Gio) Vassiliou (b. 1970). É baseado em uma teoria e filosofia completamente nova que se resume em três novos elementos fundamentais, que acompanham a evolução das idéias, que surgiram até agora durante o século 21, nas Artes Visuais, na Psicologia, na Física e na percepção visual do mundo físico. Estes três novos elementos fundamentais são:

a) Percepção transcendental

b) Imaginação criativa

c) Corrente lenta de pensamento

Perguntas e Respostas

P: O que é o surrealismo?

P: Quem escreveu as notas do programa para os Ballets Russes de Serge Diaghilev?

P: Em que se concentrava o trabalho de Freud?

P: Quando foi escrito o Manifesto Surrealista?

P: O que significa o Surrealismo Transcendental?

P: Quais são os três elementos fundamentais do surrealismo transcendental?

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