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Pós-impressionismo

Autor: Leandro Alegsa

26-01-2021

Pós-impressionismo (ou Pós-Impressionismo) é um termo usado para descrever o desenvolvimento da arte francesa depois de Manet (1832-1883). O artista e crítico de arte britânico Roger Fry usou o termo em 1910, e agora é um termo artístico padrão. Fry organizou a exposição Manet e os Pós-Impressionistas de 1910.

Os pós-impressionistas eram artistas do final do século XIX que viram o trabalho dos pintores impressionistas franceses e foram influenciados por eles. Seus estilos de arte cresceram a partir do estilo chamado Impressionismo. A palavra "Pós-" significa "depois", então a pintura "pós-impressionista" veio depois da pintura "impressionista". Estes artistas desenvolveram o impressionismo, mas rejeitaram suas limitações. Eles continuaram usando o tema da vida real, com cores vivas, muitas vezes com tinta espessa. Entretanto, eles acrescentaram outras idéias. Usar formas geométricas, distorcer a forma para efeito, e usar cores não naturais são algumas de suas maneiras. O crítico Rewald disse que "o termo 'pós-impressionismo' não é muito preciso, embora seja muito conveniente".

Os principais pintores pós-impressionistas foram Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec e Henri Rousseau ("Le Douanier"). Picasso e Braque eram certamente pós-impressionistas, mas nós os descrevemos como cubistas.

Os pintores pós-impressionistas viviam na França e se conheciam, mas não trabalhavam juntos como um grupo, da mesma forma que alguns dos impressionistas faziam. Eles pintavam de maneiras diferentes uns dos outros. Os pós-impressionistas lideraram o caminho para que outros artistas experimentassem e desenvolvessem todos os diferentes estilos da arte moderna no século 20.

Georges Seurat, Tarde de domingo no Grande Jatte (1886)

Artistas

PaulCezanne era amigo de Claude Monet e dos outros pintores impressionistas, e costumava mostrar suas pinturas nas exposições impressionistas. Mas depois de um tempo, seu estilo se tornou bem diferente do deles. Ele começou a pintar a paisagem em planos de cor. (Um plano é uma superfície plana). Suas idéias sobre construir coisas em quadros fora dos planos de cor influenciaram outros artistas como Pablo Picasso e Georges Braque a pintar quadros em um estilo chamado Cubismo.

Paul Gauguin gostava de pintar em cores muito brilhantes e padrões planos. Ele freqüentemente pintava as pessoas da aldeia com suas roupas brilhantes. Vincent van Gogh conheceu Gauguin e o convidou a viver com ele para que eles pudessem compartilhar suas idéias sobre pinturas. Mas isto não funcionou bem, e van Gogh ficou muito chateado. Gauguin deixou a França e foi morar na ilha do Taiti, onde ele pintou o povo. Suas idéias sobre cores e padrões influenciaram outros artistas, como Henri Matisse, a pintar quadros de cores vivas em um estilo chamado Fauvism.

Vincent van Gogh, como Gaugin, pintado com cores brilhantes. Seu estilo é muito diferente do de Gauguin, porque muitas vezes ele coloca tinta na tela em pinceladas curtas que fazem muitas linhas onduladas. Seu estilo é muito diferente do de qualquer outro artista. Van Gogh sofreu de doença mental a maior parte de sua vida, e nunca vendeu um quadro. Pensa-se que a maneira como ele pintou foi afetada por sua doença. Outros artistas foram influenciados por seu trabalho, porque sentiram que poderiam ser livres para "expressar seus sentimentos" em suas pinturas, ao invés de tentarem pintar de forma realista. Um grupo de pintores que foi influenciado por van Gogh e Gauguin foram os pintores expressionistas.

Henri Toulouse-Lautrec era um homem rico, mas doente e deficiente que vivia em Paris e pintava as pessoas que conheceu em boates, cafés e teatros. Ele era excelente em desenho, e a maioria de suas pinturas são finamente pintadas para que sejam realmente desenhos em tinta. Alguns deles são desenhos em pastel. Toulouse-Lautrec fez muitos retratos e cenas da "vida noturna" de Paris. Ele também desenhou muitos cartazes para anunciar os entretenimentos.

Georges Seurat, como Cezanne, era um amigo dos impressionistas. Como eles, ele estava interessado em compreender os efeitos da luz sobre a cor. Ele estudou a luz e experimentou pintar quadros em centenas de pequenos pontos de cores brilhantes. O estilo de pintura de Seurat é chamado de pontilhismo.

Henri Rousseau era outro artista que conhecia os impressionistas. Ele trabalhava como cobrador de pedágio, por isso seus amigos o chamavam de Le Douanier, o funcionário da alfândega. Ele pintava como um hobby. Embora ele às vezes pintava retratos, a maioria de seus quadros são de sua imaginação e são como sonhos. Ele nunca teve nenhuma lição, e seus quadros têm uma qualidade bastante infantil. Artistas que pintam desta forma são chamados de artistas 'ingênuos'.

Influência

Os pintores Pós-Impressionistas experimentaram de diferentes maneiras as idéias dos Impressionistas. A maioria dos importantes movimentos artísticos (estilos) do século XX se desenvolveu a partir de seu trabalho. Embora os pintores Pós-Impressionistas não fossem bem conhecidos em suas vidas, eles se tornaram tão famosos que no século 21 seus quadros foram vendidos por milhões de dólares.

Galeria

Clique em cada imagem para ampliá-la, para ver como cada artista usou pinceladas e cores.

Henri Toulouse-Lautrec, No Moulin Rouge, (1895) O artista deixou sua rica casa e foi morar em Montmartre em Paris, onde pintou o povo dos bares e teatros.

Paul Gauguin, Arearea (1891). Gauguin deixou Paris e foi morar nas ilhas do Taiti onde pintou o povo, suas roupas brilhantes e seus costumes.

Edouard Vuillard, Retrato de Theodore Duret, (1812). Vuillard mostra as paredes, escrivaninhas, livros e papéis ao redor da figura como se o espectador estivesse de pé na sala.

Vincent van Gogh, Self Portrait, (1889) Van Gogh pintou-se contra um fundo rodopiante que poderia representar seus pensamentos.

Toulouse-Lautrec, Woman Bathing (1896). Toulouse-Lautrec pintou uma figura para que sua "silhueta" (contorno) seja importante.

Paul Gauguin, Women on the Beach, (1891). Gauguin pintou estas mulheres de modo que as formas, cores e padrões são importantes.

Georges Seurat, The Bec du Hoc at Grandcamp (1893). Seurat passou um longo tempo pintando cuidadosamente esta cena em pequenos pontos.

Vincent van Gogh, Mountains, San Remy, (1889). Van Gogh pintou rapidamente em linhas ondulantes que fazem a paisagem parecer como se ela estivesse em movimento.

Paul Gauguin, Tahitian Landscape, (1893). Gauguin geralmente pintava pessoas, mas às vezes pintava paisagens de cores vivas.

Paul Cezanne, Mont Sainte Victoire (1905). Cezanne pintou esta montanha muitas vezes de vários ângulos e sob diferentes luzes.

Vincent van Gogh, Starry Night over the Rhone River (1888) Van Gogh pintou o mundo real como um lugar incrível.

Henri Rouseau, O Encantador de Serpentes, (1907) Rouseau pintou um mundo incrível a partir de sua imaginação.

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Perguntas e Respostas

P: O que é o pós-impressionismo?

R: Pós-impressionismo é um termo usado para descrever o desenvolvimento da arte francesa depois de Manet (1832-1883). É um estilo de arte que nasceu do impressionismo e rejeitou suas limitações, enquanto continuava a usar temas da vida real com cores vivas e tinta espessa.

P: Quem cunhou o termo "pós-impressionismo"?

R: O artista e crítico de arte britânico Roger Fry cunhou o termo em 1910.

P: O que os pós-impressionistas acrescentaram à pintura impressionista?

R: Os pós-impressionistas acrescentaram idéias como o uso de formas geométricas, formas distorcidas para efeito, e o uso de cores não naturais.

P: Quem são alguns dos principais pintores pós-impressionistas?

R: Alguns dos principais pintores pós-impressionistas foram Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec e Henri Rousseau ("Le Douanier"). Picasso e Braque também foram considerados pós-impressionistas, mas são descritos com mais precisão como cubistas.

P: Os pós-impressionistas trabalharam juntos como um grupo?

R: Não, ao contrário de alguns impressionistas que trabalhavam juntos como um grupo, os pós-impressionistas viviam na França e se conheciam, mas eram pintados de maneira diferente um do outro.

P: Como é que os pintores pós-impressionistas influenciaram a arte moderna?

R: Os pós-impressionistas levaram outros artistas a experimentar e desenvolver todos os diferentes estilos da arte moderna no século 20.