Guqin

Diz a lenda que o qin, tem uma história de cerca de 5.000 anos; que o lendário povo da pré-história chinesa; Fuxi, Shennong e Huang Di (o Imperador Amarelo), esteve envolvido na sua criação. É mencionado em escritos chineses que datam de há quase 3.000 anos, e instrumentos relacionados foram encontrados em túmulos de cerca de 2.500 anos atrás. A tradição chinesa diz que o qin tinha originalmente cinco cordas, mas depois foram acrescentadas duas, cerca de 1.000 a.C., perfazendo sete.

Com base na descrição detalhada no ensaio poético "Qin Fu" 【琴賦】 de Xi Kang / Ji Kang (223-262), a forma do qin que é reconhecível hoje em dia foi muito provavelmente definida em torno da falecida Dinastia Han (206 AC - 220 AD). Os primeiros qin sobreviventes nesta forma moderna, preservados tanto no Japão como na China, foram datados da Dinastia Tang (618-907). Muitos ainda são jogáveis, sendo o mais famoso talvez o chamado "Jiuxiao Huanpei" 《九霄環佩》, que se diz ter sido feito pelo famoso fabricante de qin Lei Wei (雷威) da dinastia Tang, no final da dinastia. É mantida no Museu da Cidade Proibida, em Pequim.

De acordo com Robert Temple, o qin desempenhou um papel importante na obtenção da primeira compreensão do timbre musical para os chineses. Ele disse que "a compreensão chinesa da natureza do som como vibração foi muito aumentada pelo estudo da produção de timbre nas cordas do ch'in". Esta compreensão do timbre, dos tons exagerados e dos harmónicos mais elevados acabou por levar os chineses a descobrir o mesmo temperamento na música.

Em 1977, foi escolhida uma gravação de "Liu Shui" (Flowing Water, como interpretada por Guan Pinghu, um dos melhores qin players do século XX) para ser incluída no Voyager Golden Record, uma gravação em LP dourado contendo música de todo o mundo, que foi enviada para o espaço exterior pela NASA nas naves espaciais Voyager 1 e Voyager 2. É a faixa de música mais longa incluída no disco. Em 2003, a música guqin foi proclamada uma das obras-primas do Património Oral e Intangível da Humanidade pela UNESCO.

Escolas e sociedades históricas

Devido à diferença de geografia na China, muitas escolas de qin conhecidas como qin pai (琴派) desenvolveram-se ao longo dos séculos. Tais escolas formaram-se geralmente em torno de áreas onde a actividade de qin era maior.

As principais escolas são:

• Guangling (廣陵); Yushan (虞山 também conhecido como Qinchuan (琴川) ou Shu (熟)) em Changshu 常熟
• Shu (蜀 ou Chuan (川)) em Sichuan 四川
• Fanchuan (泛川)
• Songjiang (松江)
• Jinling (金陵)
• Zhucheng (諸城)
• Mei'an (梅庵 / 楳盦)
• Min (閩) em Fujian 福建
• Pucheng (浦城)
• Jiuyi (九嶷)
• Zhe (浙)
• Shaoxing (紹興)
• Wu (吳)
• Shan'nan (山南)

A maioria das escolas e grupos de qin estão sediados na China. Durante o século XX, algumas sociedades começaram noutros países. O estudo de qin foi inicialmente confinado à China em tempos antigos. Hoje em dia, países como o Japão também têm as suas próprias pequenas tradições de qin. A Sociedade de Qin de Tóquio foi fundada recentemente. O Japão publicou uma colecção de qinpu (qin tablatura) no passado, conhecida como Toukou Kinpu ou Donggao Qinpu 【東臯琴譜】.

Jogadores

Tem havido muitos jogadores ao longo dos tempos. O instrumento era um dos favoritos dos estudiosos, tantos artistas o tocaram. Alguns tocadores famosos estão também associados a algumas melodias, como Confúcio e Qu Yuan.

Histórico:

• Confúcio 孔子: Filósofo, 551-479 a.C., associado à peça Kongzi Duyi 《孔子讀易》, Weibian Sanjue 《韋編三絕》 e Youlan 《幽蘭》.
• Bo Ya 伯牙: Qin player do Período da Primavera e Outono, associado à peça Gao Shan 《高山》 e Liu Shui 《流水》.
• Zhuangzi 莊子: Filósofo taoísta do Período dos Estados em Guerra, associado à peça Zhuang Zhou Mengdie 《莊周蒙蝶》 e Shenhua Yin 《神化引》.
• Qu Yuan 屈原: Poeta do Período dos Estados em Guerra, associado com a peça Li Sao 《離騷》.
• Cai Yong 蔡邕: Músico da Dinastia Han, autor de Qin Cao 【琴操】.
• Cai Wenji 蔡文姬: A filha de Cai Yong, associada à peça Hujia Shiba-pai 《胡笳十八拍》, etc.
• Sima Xiangru 司馬相如: Poeta Han, 179-117 a.C.
• Ji Kang 嵇康: Sage of the Bamboo Grove, músico e poeta, escritor de Qin Fu 【琴賦】.
• Li Bai 李白: Poeta Tang, 701-762.
• Bai Juyi 白居易: Poeta Tang, 772-846.
• Song Huizong 宋徽宗: Song emperor famoso pelo seu patrocínio das artes, tinha um Wanqin Tang 『萬琴堂』 ("10,000 Qin Hall") no seu palácio.
• Guo Chuwang 郭楚望: Patriota no final da Dinastia da Canção, compositor da peça Xiaoxiang Shuiyun 《瀟湘水雲》.

Livros clássicos tais como Qin Shi, Qinshi Bu e Qinshi Xu têm biografias de centenas de mais jogadores.

A beleza das melodias qin vem não só das próprias melodias, mas também da variação que um jogador pode aplicar aos tons individuais e às suas combinações. Os tons ricos da qin podem ser categorizados como três "sons" distintamente diferentes. O primeiro é san yin 〔散音〕, que significa "sons dispersos". Isto significava simplesmente arrancar a corda necessária para soar uma nota aberta. A segunda é fan yin 〔泛音〕, ou "sons flutuantes". Estes são harmónicos, e o leitor simplesmente toca ligeiramente a corda com um ou mais dedos da mão esquerda numa posição indicada pelos pontos hui brancos, arranca e depois levanta, criando um som nítido e claro que soa a tocar. O terceiro é um yin 〔按音 / 案音 / 實音 / 走音〕, ou "sons parados". Isto forma a maioria das peças de qin e exige que o jogador carregue numa corda com um dedo ou polegar da mão esquerda até tocar com a tábua de superfície, depois depena. Posteriormente, a mão pode deslizar para cima e para baixo, alterando assim o tom.

Ao depenar as cordas, não é necessário prender caracóis falsos nos dedos. Deixa-se frequentemente as unhas compridas, e cortam-se em forma arredondada. O comprimento é subjectivo e dependerá da preferência do jogador, mas normalmente fica a cerca de 3-4mm da ponta do dedo. Se for demasiado curta, então a ponta do dedo amortecerá o som à medida que toca a corda depois de o prego a ter arrancado. Se for demasiado comprido, então os dedos podem dificultar a execução. Geralmente, os pregos da mão direita são mantidos longos, enquanto que os da esquerda são cortados curtos, de modo a poder pressionar as cordas sem dificuldade.

Existem oito técnicas básicas de dedo direito: pi 〈劈〉 (dedo polegar para fora), tuo 〈托〉 (dedo polegar para dentro), mo 〈抹〉 (index in), tiao 〈挑〉 (index out), gou 〈勾〉 (middle in), ti 〈剔〉 (middle out), da 〈打〉 (ring in), e zhai 〈摘〉 (ring out); o dedo mindinho não é utilizado. Destes oito básicos, as suas combinações criam muitos mais. Cuo 〈撮〉 é arrancar duas cordas ao mesmo tempo, lun 〈輪〉 é arrancar uma corda com o anel, o dedo médio e o indicador em sucessão rápida, a técnica suo 〈鎖〉 envolve arrancar uma corda várias vezes num ritmo fixo, bo 〈撥〉 copia os dedos e as cordas duas cordas ao mesmo tempo, e gun fu 〈滾拂〉 é criar uma sequência de sons correndo continuamente para cima e para baixo as cordas com os dedos indicador e médio. Estes são apenas alguns.

As técnicas da mão esquerda começam com a simples pressão para baixo na corda (principalmente com o polegar entre a carne e o prego, e o dedo anelar), deslizando para cima ou para baixo até à nota seguinte (shang 〈上〉 e xia 〈下〉), para vibrati balançando a mão (yin 〈吟〉 e não 〈猱〉, existem até 15 mais diferentes formas de vibrato), depenando o fio com o polegar enquanto o dedo anelar pára o fio na posição inferior (qiaqi 〈掐起 / 搯起〉), martelando num fio usando o polegar (yan 〈掩 / 罨〉), para técnicas mais difíceis como a pressão em várias cordas ao mesmo tempo.

As técnicas executadas pelas duas mãos juntas são mais difíceis de conseguir, por exemplo, qia cuo san sheng 〈掐撮三聲〉 (uma combinação de martelar para dentro e para fora, depois arrancar duas cordas, depois repetir), para formas mais excitantes, como premir todas as sete cordas com a esquerda, depois dedilhar todas as cordas com a direita, depois a mão esquerda move-se rapidamente para cima da qin, criando um som rolante como um balde de água a ser atirado para uma piscina de água profunda (esta técnica é utilizada no estilo Shu do Liu Shui para copiar o som da água).

Para dominar o qin, existem mais de 50 técnicas diferentes que devem ser dominadas. Mesmo as mais utilizadas (como o tiao) são difíceis de acertar sem uma instrução adequada de um professor.

A música qin escrita não dizia directamente que notas eram tocadas como muitos instrumentos musicais exteriores; em vez disso, foi escrita numa tablatura detalhando a afinação, as posições dos dedos, e a técnica de depenar, assim constituída por um método passo a passo e descrição de como tocar uma peça. Algumas tablaturas indicam notas usando o sistema de notação de gongos, ou indicam ritmo usando pontos.

O primeiro exemplo da tablatura moderna de taquigrafia sobrevive por volta do século XII EC. Uma forma anterior de notação musical da era Tang sobrevive em apenas um manuscrito, datado do século VII d.C., chamado Jieshi Diao: You Lan 《碣石調幽蘭》 (Solitary Orchid, in Stone Tablet Mode). Está escrito de forma alongada chamado wenzi pu 〔文字譜〕 (literalmente "notação escrita"), que dá todos os detalhes usando caracteres chineses escritos ordinários. Mais tarde na dinastia Tang, Cao Rou (曹柔) e outros simplificaram a notação, utilizando apenas os elementos importantes dos caracteres (como número de corda, técnica de depenar, número hui e qual dedo para parar a corda) e combinaram-nos numa única notação de caracteres. Isto significava que em vez de ter duas linhas de texto escrito para descrever algumas notas, um único carácter poderia representar uma nota, ou por vezes até nove. Esta forma de notação foi chamada jianzi pu 〔減字譜〕 (literalmente "notação reduzida") e foi um grande passo em frente para a gravação de partituras qin. Foi tão bem sucedido que a partir da dinastia Ming (1368-1644), surgiram muitas qinpu 〔琴譜〕 (qin tablature collections), sendo a mais famosa e útil "Shenqi Mipu" (The Mysterious and Marvellous Tablature) compilada por Zhu Quan (朱勸), o 17º filho do fundador da dinastia Ming. Nos anos 60, Zha Fuxi descobriu mais de 130 qinpu que contêm bem mais de 3360 peças de música escrita. Muitas qinpu compiladas antes da dinastia Ming estão agora perdidas, e muitas peças permaneceram sem ser tocadas durante centenas de anos.

As qinpu existentes provêm geralmente de colecções privadas ou de bibliotecas públicas em toda a China, etc. As que estão disponíveis para compra pública são cópias fotográficas impressas e encadernadas no processo tradicional chinês de encadernação de livros. As qinpu mais modernas tendem a ser encadernadas da forma ocidental normal em papel moderno. O formato utiliza notação qin com notação de pessoal e/ou notação jianpu.

As peças de Qin têm geralmente cerca de três a oito minutos de duração, sendo a mais longa "Guangling San" 《廣陵散》, que tem 22 minutos de duração. Outras peças famosas incluem "Liu Shui" 《流水》 (Água Fluente), "Yangguan San Die" 《陽關三疊》 (Três Refreínas no Tema do Passe Yang), "Meihua San Nong" 《梅花三弄》 (Três Variações no Tema da Flor de Ameixa), "Xiao Xiang Shui Yun" 《瀟湘水雲》 (Névoa e Nuvens sobre os Rios Xiao e Xiang), e "Pingsha Luo Yan" 《平沙落雁》 (Gansos Selvagens a Descer sobre o Banco de Areia). O jogador médio pode geralmente tocar cerca de dez peças de memória, que terão como objectivo tocar muito bem, aprendendo novas peças como e quando lhes apetecer. Os jogadores aprendem principalmente versões populares bem estudadas, utilizando frequentemente uma gravação como referência. Para além de aprenderem a tocar muito bem peças estabelecidas ou antigas, os tocadores de qin altamente qualificados podem também compor ou improvisar, embora o tocador deva ser muito bom e extremamente familiarizado com o instrumento para ser bem sucedido no mesmo.

Dapu 〔打譜〕 é a conversão da antiga tablatura numa forma jogável. Isto pode ser utilizado para criar nova música, bem como para reconstruir as melodias antigas. Uma vez que a tablatura qin não indica o valor da nota, tempo ou ritmo, o tocador tem de a resolver por si próprio. Normalmente, os músicos de qin aprendem o ritmo de uma peça através de um professor. Eles sentam-se de frente uns para os outros, com o aluno a copiar o mestre. A tablatura só será examinada se o professor não tiver a certeza de como desempenhar um determinado papel. Devido a isto, os qinpu tradicionais não os indicam. Se não se tinha um professor, então era preciso trabalhar o ritmo por eles próprios. Mas seria um erro dizer que a música qin não tem ritmo ou melodia. No século XX, houve tentativas de tentar substituir a notação curta, mas até agora não teve êxito; desde o século XX, a música qin é geralmente impressa com notação de pessoal acima da tablatura qin. Porque a tablatura qin é tão útil, lógica, fácil, e a forma mais rápida (uma vez que o intérprete saiba ler a notação) de aprender uma peça, é inestimável para o leitor de qin e não pode ser totalmente substituída. Há duas perspectivas de como melhor utilizar o dapu: uma é utilizá-lo para criar nova música, e a outra é utilizá-lo para reconstruir a forma como a música original foi tocada.

Segundo a tradição, o qin tinha originalmente cinco cordas, representando os cinco elementos de metal, madeira, água, fogo e terra. Mais tarde, na dinastia Zhou, Zhou Wen Wang 周文王 adicionou uma sexta corda para chorar o seu filho, Bo Yihou 伯邑考. O seu sucessor, Zhou Wu Wang 周武王, acrescentou uma sétima corda para motivar as suas tropas para a batalha com o Shang. Os treze hui 『徽』 na superfície representam os 13 meses do ano (o 13º extra é o 'mês bissexto' no calendário lunar). A tábua de superfície é redonda para representar o Céu e a tábua inferior plana para representar a terra. O comprimento total do qin (em medições chinesas) é de 3 pés, 6,5 polegadas, representando os 365 dias do ano (embora este seja apenas um padrão, pois os qins podem ser mais curtos ou mais longos, dependendo do padrão de medição do período ou da preferência do fabricante). Cada parte do qin tem um significado, alguns mais óbvio, como "piscina de dragões" 『龍池』 e "lago phoenix" 『鳳沼』.

A câmara de som do qin é construída com duas placas de madeira, tipicamente de diferentes tipos de madeira. A tábua superior ligeiramente arredondada (tábua de som) é normalmente feita de madeira de tong 『桐』, a árvore de guarda-sol chinesa, ou paulownia chinesa. A tábua inferior é feita de zi mu 『梓木』 catalpa (Catalpa ovata) ou, mais recentemente, nan mu 『楠木』 madeira de cânfora (Machilus nanmu). A madeira deve ser bem envelhecida, ou seja, a seiva e a humidade devem ser removidas (da madeira da tábua superior). Se a seiva permanecer, então o som não será claro e, à medida que a humidade se evapora, a madeira irá empenar e rachar. Alguns fabricantes utilizam madeira velha ou antiga para construir qins porque a maior parte da seiva e da humidade foi removida naturalmente pelo tempo (shan mu velha 『杉木』, Cunninghamia chinesa ou Cryptomeria japonesa, é frequentemente utilizada para criar qins modernos). Alguns vão até ao limite para obter madeira extremamente antiga, como a das estruturas de túmulos ou caixões da dinastia Han. Embora tal madeira seja muito seca, não é necessariamente a melhor, uma vez que pode estar infectada com vermes da madeira ou ser de má qualidade ou de tipo. Muitas qins modernas feitas de madeira nova (tais como as feitas por Zeng Chengwei) podem ser melhores do que a qualidade das qins antigas.

Existem dois buracos sonoros no tabuleiro inferior, uma vez que as técnicas de jogo do qin empregam toda a superfície do tabuleiro superior que é curvado / colidido. O interior do tabuleiro superior é esvaziado até um certo ponto. No interior do qin, há 'nayin' 『納音』 absorvedores de som, e um 'tian chu' 『天柱』 e 'di chu' 『地柱』 postes de som que ligam a placa inferior à superior. As tábuas são unidas usando pregos de bambu. A laca 『漆』 da laca chinesa (Rhus vernicifera) é então aplicada nas superfícies do qin, misturada com vários tipos de pó, sendo o mais comum o "lujiao shuang" 『鹿角霜』, os restos do chifre de veado depois de a cola ter sido erguida. Muitas vezes, utiliza-se pó cerâmico em vez de pó de chifre de veado, mas a qualidade não é tão boa. Após a laca ter secado (um qin precisará de várias camadas), a superfície será polida com pedras de petróleo. Na extremidade da cabeça do instrumento está o "yue shan" 『岳山』 ou ponte, e na outra extremidade está o "yin longo" 『龍齦』 (gomas de dragão) ou porca. Existem 13 incrustações circulares de madrepérola que marcam as posições harmónicas, bem como um ponto de referência para a posição da nota, chamado hui 『徽』 ("insígnia").

Cordas

Até à Revolução Cultural, as cordas de guqin eram sempre feitas de várias espessuras de seda torcida 『絲』, mas desde então a maioria dos jogadores utiliza cordas de aço moderno de nylon enrolado 『鋼絲』. Isto deveu-se em parte à escassez de cordas de seda de alta qualidade e em parte à maior durabilidade e ao tom mais alto das cordas mais recentes.

Os fios de seda são feitos juntando um número prescrito de fios de seda, depois torcendo-os bem juntos. O fio torcido de cordas é então enrolado à volta de uma armação e imerso numa cuba de líquido de cola natural que une as cordas. As cordas são retiradas e deixadas a secar, antes de serem cortadas no comprimento adequado. As cordas mais grossas (ou seja, cordas de um a quatro) são ainda envolvidas num fio de seda fino, enrolado à volta do núcleo para o tornar mais suave.

Recentemente na China, a produção de cordas de seda de muito boa qualidade foi retomada e mais jogadores começam a utilizá-las. Embora a maioria dos jogadores contemporâneos utilizem cordas metálicas embrulhadas em nylon, alguns argumentam que as cordas metálicas embrulhadas em nylon não podem substituir as cordas de seda para o seu refinamento de tom. Além disso, é o caso de cordas metálicas embrulhadas em nylon poderem causar danos na madeira de antigas qins. Muitos tradicionalistas sentem que o som dos dedos da mão esquerda deslizando sobre as cordas é uma característica distintiva da música qin. As cordas modernas de metal enroladas em nylon eram muito suaves no passado, mas agora são ligeiramente modificadas para capturar estes sons deslizantes.

Para enfiar uma qin, tradicionalmente era preciso atar um nó borboleta (shengtou jie 『蠅頭結』) numa extremidade da corda, e passar a corda através da corda torcida (rongkou 『絨剅』) que entra em buracos na cabeça da qin e depois sai pelo fundo através das cavilhas de afinação (zhen 『軫』). O cordel é arrastado sobre a ponte (yueshan 『岳山』), através da tábua de superfície, sobre a porca (longyin 『龍齦』 dragon gums) até à parte de trás da qin, onde a extremidade é enrolada em torno de duas pernas (fengzu 『鳳足』 "pés de fênix" ou yanzu 『雁足』 "pés de gansos"). Posteriormente, as cordas são afinadas usando as cavilhas de afinação. A afinação mais comum, "zheng diao" 〈正調〉, é pentatónica: 1245612 no sistema tradicional de números chinês ou jianpu 〔簡譜〕. Hoje em dia, isto é geralmente interpretado como C D F G A c d, mas isto deve ser considerado como re fa so la do re, uma vez que historicamente o qin não era afinado para afinação absoluta. De facto, a mesma afinação também pode ser considerada como 5612356 quando a terceira corda é tocada, tal como o faz. Assim, excepto quando acompanhado por outros instrumentos, apenas as relações de afinação entre as sete cordas precisam de ser precisas. Outras afinações são conseguidas ajustando a tensão das cordas usando as cavilhas de afinação na extremidade da cabeça. Assim, manjiao diao 〈慢角調〉 (terceira corda afrouxada) dá 1235612 e ruibin diao 〈蕤賔調〉 (quinta corda elevada) dá 1245712, que é transposta para 2356123.

A guqin é quase sempre utilizada como instrumento único a solo, uma vez que a sua quietude de tom significa que não pode ser ouvida sobre os sons da maioria dos outros instrumentos ou um conjunto. Pode, contudo, ser tocado em conjunto com um xiao (flauta de bambu de extremidade), com outro qin, ou tocado enquanto se canta. Nos velhos tempos, a se (uma longa cítara com pontes móveis e 25 cordas, semelhante ao koto japonês) era frequentemente utilizada em duetos com o qin.

Para que um instrumento possa acompanhar o qin, o seu som deve ser suave e não sobrecarregar o qin. Assim, o xiao geralmente utilizado para este fim é um dos elementos da chave do F, conhecido como qin xiao, que é mais estreito do que um xiao comum. Se se canta canções de qin (o que é raro hoje em dia) então não se deve cantar num estilo lírico ou folclórico como é comum na China, mas sim de uma forma muito baixa e profunda; e o alcance em que se deve cantar não deve exceder uma oitava e meia. O estilo de cantar é semelhante ao utilizado para recitar a poesia Tang. Para apreciar as canções de qin, é preciso aprender a habituar-se ao estranho estilo a que alguns jogadores podem cantar as suas canções.

Tradicionalmente, o qin era tocado num estúdio ou quarto sossegado sozinho, ou com alguns amigos; ou tocado ao ar livre em locais de beleza natural excepcional. Actualmente, muitos tocadores de qin actuam em concertos em grandes salas de concertos, quase sempre, por necessidade, utilizando captações electrónicas ou microfones para amplificar o som. Muitos tocadores de qin frequentam yaji (『雅集』 literalmente "reuniões elegantes"), nas quais vários tocadores de qin, amantes de música, ou qualquer pessoa com interesse na cultura chinesa podem aparecer para discutir e tocar o qin.