Arte helenística

Arquitetura

Uma das coisas que tornaram o tempo helenístico diferente de outros tempos foi a divisão do país de Alexandre o Grande em partes menores. Em cada parte havia uma família de líderes. Os Ptolemies tinham o Egito; os Seleucidas tinham a Mesopotâmia, os Attalids tinham Pergamon, e outros líderes tinham outras partes. Cada família de líderes dava dinheiro para a arte de uma forma diferente da forma como os estados da cidade o faziam. Eles fizeram grandes cidades e grupos complexos de edifícios de uma forma que a maioria das cidades-estado já havia parado de fazer até 500 a.C. Esta forma de fazer edifícios era nova para a Grécia. Esta maneira não era para tentar mudar ou consertar um lugar natural, mas para fazer com que os edifícios se adequassem ao lugar natural. Havia muitos lugares por prazer, por exemplo, muitos teatros e lugares para caminhar. Os países helenísticos tiveram sorte porque tinham muito espaço vazio onde podiam fazer grandes cidades novas. Algumas de suas novas cidades eram Antioch, Pergamon e Seleucia no Tigre.

Pergamon é um exemplo muito bom da arquitetura helenística. Ela começou com uma simples fortaleza na Acrópole (uma rocha muito grande). Diferentes reis Attalid acrescentaram a ela e fizeram um enorme grupo de edifícios. Os edifícios se estendem da Acrópole em várias direções, utilizando a maneira natural daquela parte da terra. A ágora, no sul, no nível mais baixo, tem galerias ao longo de seus lados, com estoai (belas coisas de pedra alta para segurar o telhado.) A ágora é o início de uma rua que atravessa toda a Acrópole. No leste e no topo da rocha estão os edifícios dos organizadores, líderes e soldados. No lado oeste, a um nível médio, estão os edifícios religiosos. Um dos maiores é aquele com o Altar de Pérgamo que é chamado "dos deuses e dos gigantes" e é uma das mais belas peças da escultura grega. Um teatro muito grande tem bancos estendidos sobre os lados da colina, para as pessoas se sentarem, e é capaz de abrigar quase 10.000 pessoas.

Naquele tempo eles gostavam de fazer coisas muito grandes. O segundo templo da Apollo em Didyma era assim. Estava a vinte quilômetros de Miletus, em Ionia. Daphnis de Miletus fez o desenho para ele no final do século IV a.C. (cerca de 300 a.C.), mas nunca foi terminado. Eles continuaram construindo até o século II d.C. (depois de 100 d.C.). O santuário (parte especial do templo) é um dos maiores jamais construídos perto do Mediterrâneo. Dentro de uma sala muito grande, a cela tem duas fileiras de colunas (coisas altas e redondas) ao seu redor. As colunas são do tipo iônico, com quase 20 metros de altura, com muita arte de pedra complexa sobre as bases e topos.

Altar de Pergamon, Museu de Pergamon, Berlim

Escultura

A escultura helenística inclui retratos que mostram coisas como o sofrimento, o sono ou a velhice.

Attalus I (269-197 AC), para comemorar sua vitória em Caicus contra os gauleses - chamados de gálatas pelos gregos - teve duas séries de grupos votivos esculpidos: o primeiro, consagrado na Acrópole de Pergamon, inclui o famoso gaulês matando a si mesmo e sua esposa, do qual o original está perdido (a melhor cópia está no museu Massimo alle Terme de Roma, veja ilustração); o segundo grupo, oferecido a Atenas, é composto de pequenos bronzes de gregos, amazonas, deuses e gigantes, persas e gauleses. Artemis Rospigliosi do Louvre é provavelmente uma cópia de um deles; quanto aos exemplares da Gália moribunda, eles eram muito numerosos no período romano. A expressão de sentimentos, a força dos detalhes - cabelos peludos e bigodes aqui - e a violência dos movimentos são características do estilo Pergamene.

Estas características são empurradas ao seu auge nos frisos do Grande Altar de Pergamon, decorados sob a ordem de Eumenes II (197-159 a.C.) com um gigantesco estiramento de 110 metros de comprimento, ilustrando na pedra um poema composto especialmente para a corte. Os olímpicos triunfam nele, cada um de seu lado, sobre os gigantes, a maioria dos quais são transformados em bestas selvagens: serpentes, aves de rapina, leões ou touros. A mãe deles, Gaia, vem em seu auxílio, não pode fazer nada e deve vê-los torcer em dor sob os golpes dos deuses.

Outro fenômeno aparece na escultura helenística: a privatização, que envolve a recaptura de padrões públicos mais antigos na escultura decorativa. Este tipo de estilo retrospectivo também existe na cerâmica. Quanto aos retratos, eles são tingidos com naturalismo, sob a influência da arte romana.

Barberini Faun, cópia em mármore de um original em bronze, por volta de 200 AC, The Glyptothek, Munique

Pinturas e mosaicos

Poucas pinturas murais gregas sobreviveram aos séculos. Entretanto, podemos estudar as influências helenísticas nos afrescos romanos, por exemplo, os de Pompéia ou Herculano. Certos mosaicos dão uma boa idéia da "grande pintura" da época: estas são cópias de afrescos. Um exemplo é o Mosaico Alexandre, mostrando o confronto entre o jovem conquistador e o Grande Rei Dario III na Batalha de Issus, um mosaico que adorna as paredes da Casa do Fauno em Pompéia. Acredita-se ser uma cópia de uma obra descrita por Plínio o Ancião (XXXV, 110) que havia sido pintada por Filoxeno de Eretria para o rei Cassandro da Macedônia no final do século IV a.C. O mosaico nos permite admirar a escolha das cores, a composição do conjunto com movimento giratório e expressividade facial.

Descobertas arqueológicas no cemitério de Pagasae (próximo aos Volos modernos), na borda do Golfo Pagasetic, ou novamente em Vergina (1987), no antigo reino da Macedônia, trouxeram à luz algumas obras originais. Por exemplo, o túmulo dito ser o de Filipe II forneceu um grande friso representando uma caça ao leão real, notável por sua composição, a disposição das figuras no espaço e sua representação realista da natureza.

O período helenístico é igualmente o tempo de desenvolvimento do mosaico, particularmente com as obras de Sosos de Pergamon, ativo no século II a.C. e o único artista de mosaico citado por Plínio (XXXVI, 184). Seu gosto pelo trompe l'oeil (ilusão ótica) e os efeitos do meio são encontrados em várias obras atribuídas a ele, tais como o "Unswept Floor" no museu do Vaticano, representando os restos de um repasto (espinhas de peixe, espinhas, conchas vazias, etc.) e o "Dove Basin" no Museu Capitólio, conhecido por meio de uma reprodução descoberta na Vila de Adriano. Nela se vê quatro pombas empoleiradas na borda de uma bacia cheia de água. Uma delas está se regando enquanto as outras parecem estar descansando, o que cria efeitos de reflexos e sombras perfeitamente estudados pela artista.

O Mosaico Alexander, da Casa do Faun, Pompéia, agora no Museu Nacional de Arqueologia, Nápoles.

Cerâmica

O período helenístico é o do declínio da pintura em vasos. Os vasos mais comuns são os pretos e uniformes, com uma aparência brilhante aproximando-se do verniz, decorados com motivos simples de flores ou festões. É também o período em que apareceram vasos em relevo, sem dúvida em imitação de vasos feitos de metais preciosos: coroas em relevo eram aplicadas no corpo do vaso, ou novamente o aqui mostrado recebia veios ou gadroons. Também se encontra um relevo mais complexo, baseado em animais ou criaturaslendárias. As formas dos vasos também são inspiradas pela tradição do metal: assim, com os laginos (aqui representados), uma jarra de vinho típica da época.

Paralelamente, subsistia uma tradição de pintura figurativa policromática: os artistas buscavam uma maior variedade de matizes do que no passado. Entretanto, estas novas cores são mais delicadas e não suportam o calor. A pintura ocorreu, portanto, após a queima, ao contrário da prática tradicional. A fragilidade dos pigmentos impedindo o uso freqüente destes vasos, eles eram reservados para uso em funerais. As cópias mais representativas deste estilo vêm de Centuripe na Sicília, onde uma oficina esteve ativa até o século III a.C. Estes vasos são caracterizados por uma base pintada de rosa. As figuras, muitas vezes femininas, são representadas em roupas coloridas: chiton azul-violeta, himação amarela, véu branco. O estilo lembra a Pompéia e se situa muito mais ao lado das grandes pinturas contemporâneas do que na herança da cerâmica de algarismos vermelhos.

Lagynos decorados com instrumentos musicais, 150100 ‑a.C., o Louvre

Artes menores

Arte metálica

O progresso na fundição de bronze tornou possível aos gregos criar grandes obras, como o Colosso de Rodes, com uma altura de 32 metros. Muitas das grandes estátuas de bronze foram perdidas - com a maioria sendo fundida para recuperar o material. Devido a isso, apenas os objetos menores ainda existem. Felizmente, durante a Grécia helenística, as matérias primas eram abundantes após as conquistas orientais.

O trabalho em vasos de metal assumiu uma nova plenitude: os artistas competiam entre si com grande virtuosismo. No Panagyurishte (agora na Bulgária), foram encontrados vasos de ouro habilmente esculpidos: em uma ânfora, dois centauros de criação formam as asas. Em Derveni, não muito longe de Salônica, um túmulo forneceu um grande krater com volutas de bronze datadas de aproximadamente 320 a.C. e pesando 40 quilos (Derveni krater). É decorado com um friso de 32 centímetros de altura em relevo representando Dionísio cercado por Ariadne e sua procissão de sátiros e maenadas. O pescoço é decorado com motivos ornamentais enquanto quatro sátiros em alto relevo são casualmente assentados sobre os ombros do vaso. A evolução é semelhante para a arte da joalheria. Os joalheiros da época se destacaram no manuseio de detalhes e filigranas: assim, as coroas funerárias apresentam folhas muito realistas de árvores ou talos de trigo. Neste período, floresceu a inserção de pedras preciosas.

As estatuetas estavam igualmente na moda. Representavam divindades, assim como temas da vida contemporânea. Assim surgiu o tema do "negro", particularmente no Egito Ptolemaic: estas estatuetas de adolescentes negros foram bem sucedidas até o período romano. Algumas vezes, elas foram reduzidas a ecoar uma forma das grandes esculturas: assim se encontram numerosas cópias em miniatura da Tyche (boa sorte) de Antioquia, das quais as datas originais datam do início do século III a.C.

Figuras de Terra cotta

Anteriormente reservada para uso religioso, na Grécia helenística a estatueta grega de terracota era mais freqüentemente utilizada para fins funerários e até decorativos. O refinamento das técnicas de moldagem tornou possível a criação de verdadeiras estátuas em miniatura, com um alto nível de detalhes.

Em Tanagra, na Boécia, as figuras, cheias de cores vivas, na maioria das vezes representam mulheres elegantes em cenas cheias de encanto. Em Esmirna, na Ásia Menor, dois grandes estilos ocorreram lado a lado: primeiro, cópias de obras-primas de grande escultura, como Farnese Hércules, em cotta de terra dourada. Em um gênero completamente diferente, existem os "grotescos", que contrastam violentamente com os cânones da "beleza grega": as modas koroplathos (figurinistas) deformam corpos em poses tortuosas - corcundas, epilépticos, hidrocefálicos, mulheres obesas, etc. Poderíamos, portanto, nos perguntar se estes eram modelos médicos, sendo a cidade de Esmirna reputada por sua escola médica. Ou poderiam ser simplesmente caricaturas, concebidas para provocar gargalhadas. Os "grotescos" são igualmente comuns em Tarso e também em Alexandria.

Arte do vidro e da glicose

Foi no período helenístico que os gregos, que até então só conheciam o vidro moldado, descobriram a técnica do sopro de vidro, permitindo assim novas formas. A arte do vidro se desenvolveu especialmente na Itália. O vidro moldado continuou, notadamente na criação de jóias a talhe-doce.

A arte de gravar em gemas quase não avançou, limitando-se a artigos produzidos em massa e sem originalidade. Como compensação, o camafeu fez sua aparição. Trata-se de cortar em relevo sobre uma pedra composta de várias camadas coloridas, permitindo que o objeto seja apresentado em relevo através dos efeitos da cor. Depois disso, é montado sobre um pingente ou como um anel. O período helenístico produziu algumas obras-primas como o camafeu Gonzaga, agora preservado no Museu Hermitage.

Elementos de uma coroa fúnebre, século III CE, Louvre


Mulher obesa segurando um pote de vinho, Kertch, segunda metade do século IV a.C., Louvre

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