Arte metálica
O progresso na fundição de bronze tornou possível aos gregos criar grandes obras, como o Colosso de Rodes, com uma altura de 32 metros. Muitas das grandes estátuas de bronze foram perdidas - com a maioria sendo fundida para recuperar o material. Devido a isso, apenas os objetos menores ainda existem. Felizmente, durante a Grécia helenística, as matérias primas eram abundantes após as conquistas orientais.
O trabalho em vasos de metal assumiu uma nova plenitude: os artistas competiam entre si com grande virtuosismo. No Panagyurishte (agora na Bulgária), foram encontrados vasos de ouro habilmente esculpidos: em uma ânfora, dois centauros de criação formam as asas. Em Derveni, não muito longe de Salônica, um túmulo forneceu um grande krater com volutas de bronze datadas de aproximadamente 320 a.C. e pesando 40 quilos (Derveni krater). É decorado com um friso de 32 centímetros de altura em relevo representando Dionísio cercado por Ariadne e sua procissão de sátiros e maenadas. O pescoço é decorado com motivos ornamentais enquanto quatro sátiros em alto relevo são casualmente assentados sobre os ombros do vaso. A evolução é semelhante para a arte da joalheria. Os joalheiros da época se destacaram no manuseio de detalhes e filigranas: assim, as coroas funerárias apresentam folhas muito realistas de árvores ou talos de trigo. Neste período, floresceu a inserção de pedras preciosas.
As estatuetas estavam igualmente na moda. Representavam divindades, assim como temas da vida contemporânea. Assim surgiu o tema do "negro", particularmente no Egito Ptolemaic: estas estatuetas de adolescentes negros foram bem sucedidas até o período romano. Algumas vezes, elas foram reduzidas a ecoar uma forma das grandes esculturas: assim se encontram numerosas cópias em miniatura da Tyche (boa sorte) de Antioquia, das quais as datas originais datam do início do século III a.C.
Figuras de Terra cotta
Anteriormente reservada para uso religioso, na Grécia helenística a estatueta grega de terracota era mais freqüentemente utilizada para fins funerários e até decorativos. O refinamento das técnicas de moldagem tornou possível a criação de verdadeiras estátuas em miniatura, com um alto nível de detalhes.
Em Tanagra, na Boécia, as figuras, cheias de cores vivas, na maioria das vezes representam mulheres elegantes em cenas cheias de encanto. Em Esmirna, na Ásia Menor, dois grandes estilos ocorreram lado a lado: primeiro, cópias de obras-primas de grande escultura, como Farnese Hércules, em cotta de terra dourada. Em um gênero completamente diferente, existem os "grotescos", que contrastam violentamente com os cânones da "beleza grega": as modas koroplathos (figurinistas) deformam corpos em poses tortuosas - corcundas, epilépticos, hidrocefálicos, mulheres obesas, etc. Poderíamos, portanto, nos perguntar se estes eram modelos médicos, sendo a cidade de Esmirna reputada por sua escola médica. Ou poderiam ser simplesmente caricaturas, concebidas para provocar gargalhadas. Os "grotescos" são igualmente comuns em Tarso e também em Alexandria.
Arte do vidro e da glicose
Foi no período helenístico que os gregos, que até então só conheciam o vidro moldado, descobriram a técnica do sopro de vidro, permitindo assim novas formas. A arte do vidro se desenvolveu especialmente na Itália. O vidro moldado continuou, notadamente na criação de jóias a talhe-doce.
A arte de gravar em gemas quase não avançou, limitando-se a artigos produzidos em massa e sem originalidade. Como compensação, o camafeu fez sua aparição. Trata-se de cortar em relevo sobre uma pedra composta de várias camadas coloridas, permitindo que o objeto seja apresentado em relevo através dos efeitos da cor. Depois disso, é montado sobre um pingente ou como um anel. O período helenístico produziu algumas obras-primas como o camafeu Gonzaga, agora preservado no Museu Hermitage.
