Os gráficos (do grego γραφικός) são apresentações visuais em alguma superfície, como uma parede, tela, tela de computador, papel ou pedra. Inclui tudo que se relaciona à criação de sinais, gráficos, logotipos, gráficos, desenhos, símbolos, desenhos geométricos e assim por diante.
O design gráfico é a arte ou profissão de combinar texto e imagens em arte, anúncios, publicações ou websites. O objetivo do design gráfico é marcar, informar e ter um efeito específico sobre seu público.
Centenas de desenhos gráficos de animais foram feitos por pessoas primitivas na caverna Chauvet, no sul da França, cerca de 30.000 a.C. Também, arte semelhante foi feita na caverna Lascaux, na França, cerca de 14.000 a.C. A arte dos caçadores primitivos é encontrada nas rochas de Bhimbetka, na Índia, desenhadas antes de 7000 AC. A arte rupestre aborígine no Parque Nacional Kakadu, na Austrália, mostra que os gráficos têm uma longa história em muitas partes do mundo. Esta história (com a escrita, que surgiu em 3000-4000 AC) é a base da arte gráfica.
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Desenho de cavalos na caverna Chauvet
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Desenho de um cavalo na caverna Lascaux
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Um desenho rupestre em Bhimbetka, Índia
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Aborígene Rock Art, Ubirr Art Site, Kakadu National Park, Austrália
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O Lantingji Xu, Prefácio dos Poemas Compostos no Pavilhão de Orquídeas é a obra mais famosa do calígrafo chinês Wang Xizhi, criada no ano 353.
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Tábua de exercício do escriba com texto hierático, em madeira. Dinastia XVIII, reinado de Amenhotep I, c. 1514-1493 AC. O texto lê: "Fique em guarda... Não confie em nenhum irmão, não conheça nenhum amigo, não faça intimidações".
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O Papiro de Ani é uma versão do Livro dos Mortos para o Escriba Ani. Esta pequena cena é sobre não deixar o coração de Ani criar oposição contra ele no domínio de Deus.
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Um epílogo de título tradicional chinês escrito por Wen Zhengming no retrato de Ni Zan por Qiu Ying
Os livros religiosos têm usado muito os gráficos. Entre estes livros estão Bíblias que foram criadas nos mosteiros da Irlanda, Escócia e Inglaterra. Os padrões de espiral e de intertravamento, muitas vezes incluindo pequenas figuras, faziam parte da antiga tradição gráfica das Ilhas Britânicas. A partir do século VI, estes foram aplicados à decoração de evangelhos iluminados.
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Uma página da Bíblia Lindisfarne, séculos VII ou VIII
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Uma decoração gráfica do evangelho de Lichfield, século 8
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Uma decoração gráfica no Livro de Kells, século 6-9
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Neste documento alemão, a caligrafia sugere uma mensagem de importância.
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A caligrafia acrescenta uma dimensão mística, uma qualidade que um texto religioso tenta transmitir.
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A arte da caligrafia na China remonta a 2000 AC.
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A caligrafia veio da China (Período dos Estados em Guerra) para o Japão no século III a.C. Os japoneses usavam a caligrafia para escrever haiku.
Nos países islâmicos, os desenhos gráficos podem ser encontrados em seu livro sagrado, o Alcorão. O Alcorão foi primeiramente escrito num estilo anguloso chamado Kufi. Este surgiu no século 8, e atingiu seu auge no século 10. Mais tarde, a decoração da margem, página e outras técnicas gráficas foram acrescentadas para embelezar o livro. No século XII foi inventado o roteiro Naskh: ele usava curvas em vez de linhas angulares. Outros estilos foram acrescentados mais tarde.
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Uma página de um Alcorão persa no século XI
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Arte gráfica em um Alcorão egípcio do século IX-10
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Um Alcorão Iraniano do século 15 encontrado no Uzbequistão
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Um Alcorão com o alfabeto Kuffi, do século XII
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Esta pintura em miniatura de Maria e do menino Jesus está na Bíblia da Abadia do Parc do século XII.
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Nesta miniatura iraniana a bela mistura de texto e design tem sido usada para comunicar a mensagem da história de uma maneira clara.
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Nesta miniatura do século 16 de Reza Abbasi, a simplicidade e a harmonia antecipam os princípios do design gráfico moderno.
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Esta miniatura do século 18 mostra a influência dos designers gráficos iranianos do século 16 da corte indiana.
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Uma gravura em madeira de 18 C. do artista japonês Toshusai Sharaku. As gravuras e pinturas em madeira japonesa influenciaram o design de cartazes modernos como Toulouse Lautrec.
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13º C. obra da pintora chinesa Ma Lin. A pessoa ao fundo, de maior importância, é maior. As árvores na forma de um X aumentam o seu significado.
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Uma pintura mural chinesa no túmulo de Li Xian, século VII. As linhas paralelas das botas e chapéus dos soldados são ligadas pelas linhas de seus rifles.
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Esta impressão de madeira vietnamita da aldeia de Dong Ho cria um design gráfico esteticamente agradável.
Desde os tempos antigos, o design gráfico tem sido usado para decoração de cerâmica e cerâmica.
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Este vaso grego retrata uma partida de luta livre entre Peleus e Atalanta nos jogos funerários do rei Pelias. As inscrições de nomes estão escritas no alfabeto de Chalcis em Euboea. 550 AC.
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No período 6500-5500 AC, a sociedade agrícola de Halaf, no norte da Mesopotâmia e na Síria, produziu cerâmica que está entre as melhores já feitas no Oriente Próximo.
William Morris teve uma influência sobre os gráficos modernos. Na segunda metade do século XIX, sua Kelmscott Press produziu muitos desenhos gráficos e criou um mercado de colecionadores para este tipo de arte. Em Oxford, ele foi associado a artistas como Burne-Jones, e Dante Gabriel Rossetti. Eles formaram o grupo Pre-Raphaelites, cujas idéias influenciaram consideravelmente o design gráfico moderno.
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Este desenho de tecido 'Peacock and Dragon', obra de William Morris (1878), é um belo exemplo de desenho gráfico decorativo.
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Este é o projeto Morris 'Tulip and Willow' (1873). O poderoso azul diagonal, com uma sugestão de laranja, cria um esquema de cores harmonioso.
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Esta é a primeira página de The Nature of Gothic de John Ruskin, publicada pela Kelmscott Press da Morris. O design foi o renascimento do estilo gótico no design gráfico.
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Este livro de poesia, do famoso poeta persa Omar Khayyam, é uma caligrafia gráfica e design decorativo de Morris, e pintura de Edward Burne-Jones.
O pintor holandês Piet Mondrian nos anos 1920-21 introduziu corajosamente o estilo de minimalismo na pintura. Suas composições geométricas simples, juntamente com o uso de apenas três cores básicas, azul, amarelo e vermelho, em combinação com preto e branco, criaram um novo espaço para os desenhistas gráficos. Ele demonstrou que com a simples recolocação destas cores, e experimentando a proporcionalidade de várias superfícies quadradas, pode-se conseguir ambientes e sentimentos extremamente diferentes. Para os designers gráficos que pretendem transmitir uma mensagem com um mínimo de interferência dos elementos estranhos, sua experiência no minimalismo foi um presente valioso.
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Este é um sinal espanhol de "Aqui não há cães". Este tipo de signo é um pictograma e um ideograma. Ele usa uma imagem e uma idéia. Não é preciso ser capaz de ler, para receber a mensagem.
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Um rebus é uma espécie de quebra-cabeça de palavras que usa imagens para representar palavras, como "T,4,2" ao invés de "chá para dois". Esta imagem simbólica rebus diz: "Eu amo café". Os rebus desempenharam um papel na criação de alfabetos.
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Este é o sinal heráldico dos Bourbons da Espanha. Os sinais heráldicos foram criados sob regras e tradições rigorosas.
Uma marca, identificada pelos símbolos ™ e ®, ou marca é um sinal distintivo ou indicador utilizado por um indivíduo, empresa ou outra entidade para identificar seus produtos ou serviços e para distingui-los dos de outros produtores. Uma marca é um tipo de propriedade intelectual, e tipicamente um nome, palavra, frase, logotipo, símbolo, desenho, imagem ou uma combinação desses elementos.
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Coca-Cola, de Frank Mason Robinson, em 1885. Este logotipo existe há mais de um século: um projeto bem sucedido cria um sentimento de lealdade entre seus clientes.
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O logotipo do Google foi criado por Ruth Kedar. O design é simples. "As cores evocam lembranças de brincadeiras infantis. A textura e o sombreado de cada letra [levanta-a] da página, dando-lhe... peso e leveza".
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Esta bandeira dos Jogos Olímpicos, de Pierre de Coubertin. É simbólica: os anéis ligados são os cinco continentes, e as seis cores são das bandeiras nacionais.
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Este sinal de paz para o Oriente Médio usa "Salaam" (em verde) e "Shalom" (em azul). Essas palavras significam "paz" em árabe e hebraico, respectivamente.
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Esta é a bandeira da UNESCO. Usando princípios minimalistas, esta bandeira usa um desenho grego simplificado. Isto sugere educação, ciência e cultura.
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Nesta bandeira da Zuid-Holland, a composição de cores e uma abordagem minimalista criaram um impacto agradável.
Em 1921, Otto Neurath, um cientista social austríaco, introduziu o projeto gráfico para ajudar na compreensão de dados sociais e econômicos. Em 1925, o Museu de Economia e Sociedade utilizou tais gráficos para o público. Este estilo de apresentação na época era chamado de método vienense, mas agora é conhecido como gráficos Isotype.
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Gráfico típico de isotipo mostrando estatísticas sociais.
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Páginas do livro Basic by Isotype, de Otto Neurath, 1937. O livro mostrava gráficos para palavras em inglês básico.
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Os sinais de isotipo, como este sinal de remo, ajudam a se comunicar com pessoas que falam idiomas diferentes.
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Símbolo isotipo de risco de incêndio.
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Esta animação foi criada a partir de fotos tiradas por Eadweard Muybridge em 1887.
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Parafuso Archimedes: a computação gráfica ajuda a deelop imagens desde simples desenhos de linhas até reconstruções tridimensionais de dados.
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Um cubo é visto de vários ângulos. Isto pode ser útil no estudo dos objetos.
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A arte da computação gráfica ainda está em seus primórdios. Com técnicas modernas, o horizonte foi ampliado para os designers gráficos.
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Os cartazes e cartazes existiam desde os tempos antigos. Os axônios gregos e os álbuns romanos, com seus desenhos e anúncios decorativos, eram muito parecidos com os cartazes de hoje. Na Grécia antiga, os nomes dos atletas e os horários dos jogos eram escritos em colunas que giravam lentamente sobre um eixo. Os romanos usavam paredes caiadas de branco em seus mercados nos quais vendedores, emprestadores de dinheiro e comerciantes de escravos escreviam seus anúncios e anunciavam seus produtos, e para atrair a atenção dos clientes eles acrescentavam um design atraente.
Com a invenção da impressão, em 1440, e particularmente o desenvolvimento do processo litográfico, inventado por um tcheco chamado Alois Senefelder em 1798 na Áustria, a criação de cartazes tornou-se viável. Embora os cartazes feitos à mão já existissem antes, eles eram usados principalmente para anúncios do governo. William Caxton, que em 1477 fundou uma gráfica na Inglaterra, produziu o primeiro cartaz impresso.
Em 1870, surgiu o cartaz publicitário.
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A artista inglesa fin de siècle Aubrey Beardsley criou cartazes altamente decorativos, baseados em linhas fluidas e figuras alongadas.
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Alphonse Mucha desenhou cartazes com jovens mulheres elegantes e alegres, rodeadas de flores decorativas. Ele usou um esquema de coloração suave em tons pastéis em seus cartazes.
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O design gráfico influenciou pinturas nas obras de artistas Art Nouveau como Margaret MacDonald Mackintosh e seu irmão Frances Macdonald.
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As obras de Gustav Klimt são um claro exemplo da influência do design gráfico na pintura. Retrato de Adele Bloch-Bauer
Após a Segunda Guerra Mundial, com o surgimento de uma nova tecnologia de impressão em cores e particularmente o aparecimento de computadores, a arte dos cartazes passou por uma nova fase revolucionária. As pessoas podem criar cartazes coloridos em seus computadores portáteis e criar impressões coloridas a um custo muito baixo. Infelizmente, o alto custo dos sofisticados processos de impressão só pode ser arcado principalmente por entidades governamentais e grandes corporações. Com o surgimento da Internet, o papel dos cartazes no transporte de informações diminuiu muito. Entretanto, alguns artistas ainda utilizam a cromolitografia para criar obras de arte na forma de impressão. Neste sentido, a diferença entre pintura e impressão foi consideravelmente reduzida.
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Este cartaz político de Tiocfaidh Ár Lá, sobre o Ulster, é um cartaz de baixo custo e eficaz com apenas algumas cores básicas de tinta.
Hoje o design gráfico penetrou em todos os aspectos da vida moderna. Em particular, a arquitetura moderna tem sido influenciada pela gráfica.
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O cais espiral de Robert Smithson (1970) no Great Salt Lake em Utah. Com basalto preto e terra do local, ele fez um projeto de 1.500 pés de comprimento e 15 pés de largura.
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Esta cadeira é um projeto gráfico em 3-D de Gerrit Rietveld. Hoje, o design de muitos eletrodomésticos, bem como dos utensílios de cozinha, é influenciado por gráficos.
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O Hotel Steigenberger, El Gouna, Egito. A composição geométrica tridimensional e a coloração monocromática dão um resultado memorável.
R: Gráficos são apresentações visuais em alguma superfície, como uma parede, tela, tela de computador, papel ou pedra.
R: O design gráfico inclui tudo o que está relacionado à criação de sinais, tabelas, logotipos, gráficos, desenhos, símbolos, projetos geométricos e assim por diante.
R: Design gráfico é a arte ou profissão de combinar texto e imagens em arte, anúncios, publicações ou sites.
R: O objetivo dos gráficos é marcar, informar e causar um efeito específico em seu público.
R: "Gráficos" vem da palavra grega "γραφικός".
R: O principal objetivo do design gráfico é comunicar uma mensagem ou ideia por meio de uma combinação de recursos visuais e texto.
R: Exemplos de gráficos incluem logotipos, tabelas, pôsteres, folhetos, ilustrações e infográficos.