Arte abstrata

Um dos primeiros a conseguir pinturas abstratas completas foi Kazimir Malevich, que apresentou um quadrado completamente preto em 1913. Ele era um suprematista, um movimento artístico baseado em formas geométricas simples. A arte baseada na geometria é uma espécie de abstração geométrica. Wassily Kandinsky pintou uma famosa obra Composition VII em 1913, que era completamente abstrata e muito complexa.

O caso de Manierre Dawson, um americano de Chicago, é muito interessante. Durante uma turnê pela Europa em 1910, ele começou a pintar verdadeiras obras abstratas. De volta aos Estados Unidos, ele se convenceu de que não podia ganhar a vida na arte, e se tornou um fazendeiro. Ele foi esquecido até uma redescoberta em 1963. Ele pode ter sido a primeira pessoa a pintar uma obra completamente abstrata.

Há muitas centenas de outros artistas que pintaram resumos. Piet Mondrian e o escultor Henry Moore merecem menção por sua ampla influência sobre outros artistas.

Um dos primeiros a conseguir pinturas abstratas completas foi Kazimir Malevich, que apresentou um quadrado completamente preto em 1913. Ele era um suprematista, um movimento artístico baseado em formas geométricas simples. A arte baseada na geometria é uma espécie de abstração geométrica. Wassily Kandinsky pintou uma famosa obra Composition VII em 1913, que era completamente abstrata e muito complexa.

O caso de Manierre Dawson, um americano de Chicago, é muito interessante. Durante uma turnê pela Europa em 1910, ele começou a pintar verdadeiras obras abstratas. De volta aos Estados Unidos, ele se convenceu de que não podia ganhar a vida na arte, e se tornou um fazendeiro. Ele foi esquecido até uma redescoberta em 1963. Ele pode ter sido a primeira pessoa a pintar uma obra completamente abstrata.

Há muitas centenas de outros artistas que pintaram resumos. Piet Mondrian e o escultor Henry Moore merecem menção por sua ampla influência sobre outros artistas.

Após a Segunda Guerra Mundial, a arte abstrata tornou-se uma forma de arte dominante nos Estados Unidos, com alguns expoentes notáveis. Imigrantes como Mondrian, Max Ernst e Mark Rothko, e nativos americanos como Barnett Newman e Jackson Pollock se tornaram quase nomes familiares.

O expressionismo abstrato é o nome dado ao movimento artístico americano pós Segunda Guerra Mundial. Foi o primeiro movimento especificamente americano a alcançar influência mundial e colocar Nova Iorque no centro do mundo da arte ocidental, um papel anteriormente preenchido por Paris. O termo foi usado em 1919, mas é mais amplamente usado para trabalhos americanos dos anos 40 a 60. Da geração anterior de pintores, Kandinsky é muito claramente um expressionista abstrato.

Tecnicamente, um predecessor importante era o surrealismo, com sua ênfase freudiana nos sonhos e na criação espontânea, automática ou inconsciente. A tinta pingante de Jackson Pollock sobre uma tela colocada no chão é um método de usar a espontaneidade. Foi novidade e trouxe em jogo vários fatores. Ação: movimentos, como o artista trabalhava. Automatismo e o inconsciente: o trabalho foi planejado, mas os detalhes não foram.

"Em certo momento, a tela começou a aparecer para um pintor americano atrás do outro como uma arena em que se podia atuar. O que estava para aparecer na tela não era um quadro, mas um evento". Harold Rosenberg

As pinturas expressionistas abstratas compartilham certas características. Os artistas utilizam telas grandes, às vezes muito grandes. Há uma abordagem "all-over": toda a tela é tratada com igual importância, ao contrário do centro ser mais interessante do que as bordas. A tela como arena tornou-se um credo da pintura Action, enquanto a integridade do plano do quadro se tornou um credo dos pintores do campo de cores.

Cinco coisas para saber

De acordo com a Academia Real, há cinco coisas que devemos saber sobre o expressionismo abstrato:

1. "Foi o produto de uma época extraordinária": uma experiência comum de artistas que viveram nos anos 40, em Nova York.
2. "Levou escala a novos níveis": as obras de arte eram muito grandes.
3. "Tornou o espectador parte da arte". Esta não é a experiência de todos.
4. "Resistiu aos limites tradicionais". Por exemplo, uma composição abrangente em vez de um ponto focal central.
5. "Seus artistas eram próximos, mas independentes". Cada um tinha seu estilo próprio e único.

Pintura de ação

Pinturas como as de Jackson Pollock que expressam as ações do pintor.

Pintura de campo colorida

Pintura principalmente de formas coloridas de tipo geométrico. Exemplos: Mark Rothko, Barnett Newman, Josef Albers

Após a Segunda Guerra Mundial, a arte abstrata tornou-se uma forma de arte dominante nos Estados Unidos, com alguns expoentes notáveis. Imigrantes como Mondrian, Max Ernst e Mark Rothko, e nativos americanos como Barnett Newman e Jackson Pollock se tornaram quase nomes familiares.

O expressionismo abstrato é o nome dado ao movimento artístico americano pós Segunda Guerra Mundial. Foi o primeiro movimento especificamente americano a alcançar influência mundial e colocar Nova Iorque no centro do mundo da arte ocidental, um papel anteriormente preenchido por Paris. O termo foi usado em 1919, mas é mais amplamente usado para trabalhos americanos dos anos 40 a 60. Da geração anterior de pintores, Kandinsky é muito claramente um expressionista abstrato.

Tecnicamente, um predecessor importante era o surrealismo, com sua ênfase freudiana nos sonhos e na criação espontânea, automática ou inconsciente. A tinta pingante de Jackson Pollock sobre uma tela colocada no chão é um método de usar a espontaneidade. Foi novidade e trouxe em jogo vários fatores. Ação: movimentos, como o artista trabalhava. Automatismo e o inconsciente: o trabalho foi planejado, mas os detalhes não foram.

"Em certo momento, a tela começou a aparecer para um pintor americano atrás do outro como uma arena onde se pode atuar. O que estava para aparecer na tela não era um quadro, mas um evento". Harold Rosenberg

As pinturas expressionistas abstratas compartilham certas características. Os artistas utilizam telas grandes, às vezes muito grandes. Há uma abordagem "all-over": toda a tela é tratada com igual importância, ao contrário do centro ser mais interessante do que as bordas. A tela como arena tornou-se um credo da pintura Action, enquanto a integridade do plano do quadro se tornou um credo dos pintores do campo de cores.

Cinco coisas para saber

De acordo com a Academia Real, há cinco coisas que devemos saber sobre o expressionismo abstrato:

1. "Foi o produto de uma época extraordinária": uma experiência comum de artistas que viveram nos anos 40, em Nova York.
2. "Levou escala a novos níveis": as obras de arte eram muito grandes.
3. "Tornou o espectador parte da arte". Esta não é a experiência de todos.
4. "Resistiu aos limites tradicionais". Por exemplo, uma composição abrangente em vez de um ponto focal central.
5. "Seus artistas eram próximos, mas independentes". Cada um tinha seu estilo próprio e único.

Pintura de ação

Pinturas como as de Jackson Pollock que expressam as ações do pintor.

Pintura de campo colorida

Pintura principalmente de formas coloridas de tipo geométrico. Exemplos: Mark Rothko, Barnett Newman, Josef Albers