Petrushka

Petrushka é um fantoche. Ele é um personagem conhecido em toda a Europa sob diferentes nomes: Punch na Inglaterra, Polichinelle na França, Pulcinella na Itália, Kasperle na Alemanha, e Petrushka na Rússia. Qualquer que seja seu nome, ele é um trapaceiro, um rebelde e um espancador de esposas. Ele faz justiça moral com um bastão, fala com uma voz aguçada e estridente e argumenta com o diabo. Suas peças eram formulaicas e subversivas. Eles repetiam cenas chave de uma peça a outra. As peças geralmente terminavam com um cão, um policial, ou o diabo arrastando-o para longe.

A imperatriz Anna Ivanovna trouxe marionetes para a Rússia no século XVIII. Estas marionetes foram um divertimento para a aristocracia. As marionetes de bastão eram uma importação asiática. Eles representavam peças religiosas, principalmente no Natal. Petrushka, porém, era uma marionete de mão. Ele era amado pelo povo comum. Ele se apresentava em teatros de rua e outros locais ao ar livre em pequenas cabines portáteis ou atrás de telas que podiam ser facilmente montadas e desmontadas com a mesma facilidade. Após a Revolução Russa, as autoridades soviéticas forçaram Petrushka a ficar dentro de casa. Eles queriam ser mais capazes de monitorar melhor sua subversividade.

Primeira Cena. A cena é a Feira Shrovetide de São Petersburgo, em 1830. Uma multidão de camponeses, policiais, ciganos e outros vagueia pela Praça do Almirantado em busca de diversão. Dois dançarinos entretêm os festivaleiros. Na parte de trás do palco há um grande estande de marionetes. Dois soldados de brinquedo saem correndo do estande, batendo seus tambores para atrair a atenção da multidão. O Charlatão aparece diante do estande. A cortina do estande se abre. Três bonecos são vistos, cada um em uma pequena cela. Um fantoche é um mouro de pele escura, outro é uma bela bailarina e o terceiro é Petrushka. Os três deixam suas celas para realizar uma pantomima no centro do palco. O Mouro e Petrushka amam ambos The Ballerina, mas ela gosta de The Moor. Petrushka é ciumenta. Ele começa uma briga com The Moor. O Charlatão pára bruscamente a pantomima. A cortina cai.

Segunda Cena. Não há nenhuma introdução musical, exceto os rolos de bateria anunciando o início da cena. A cortina se levanta e uma porta se abre. Petrushka é visto sendo chutado através da porta. Ele cai. Ele se une ao acompanhamento do arpejado C maior e F♯ acordes maiores (o "acorde Petrushka").

Ele está de pé incerto e sacode o punho no retrato do Charlatão na parede. A música é uma interpretação violenta do "Acorde Petrushka", agora marcado por trombetas. Petrushka cai de joelhos. A música cresce lírica à medida que ele mima sua autocomiseração, seu amor por The Ballerina e seu ódio ao The Charlatan.

A bailarina entra en pointe. Quando Petrushka a vê, começa uma exibição de gestos frenéticos e saltos atléticos. A bailarina fica assustada e se apressa. Petrushka cai no chão em desespero. Os clarinetes zombam dele. Ele amaldiçoa o Charlatão ao acompanhamento do "acorde Petrushka" para orquestra completa. Por um momento, Petrushka sai de seu quarto na praça do Almirantado para a "música da multidão" da Cena Um. Ele desmaia quando os clarinetes zombam dele com o "acorde Petrushka". Uma chamada de trombeta sinaliza o fim da cena.

Terceira Cena. Os tambores são ouvidos quando a cortina sobe. Enquanto o quarto de Petrusha era escuro e frio, o quarto do Mouro é brilhante de cor. As paredes são decoradas com palmeiras, flores exóticas, coelhos brancos pulando, e areias do deserto.

O mouro deita-se preguiçosamente num leito de dia brincando com um coco. Ele o sacode. Há algo lá dentro! Ele tenta abri-la com sua cimitarra, mas falha. Ele acredita que é um deus e se curva em adoração diante dele.

A porta se abre. O Charlatan traz The Ballerina para a sala. A bailarina é atraída pela bela aparência do The Moor. Ela toca uma melodia atrevida em uma trombeta de brinquedo, representada por uma corneta na orquestração original de 1911. O Mouro tenta dançar com ela, mas falha.

O mouro senta-se no leito do dia. A bailarina senta-se de joelhos. Eles se aconchegam. Eles ouvem ruídos do lado de fora da porta. Petrushka se libertou de sua cela e corre para a sala para resgatar a bailarina da sedução. Petrushka ataca o mouro, mas rapidamente percebe que ele é muito pequeno e fraco. O Mouro bate Petrushka. O fantoche foge por sua vida, com o Mouro perseguindo-o. A cortina cai.

Cena quatro. A cena é novamente a Feira Shrovetide. A noite está caindo. A multidão está se divertindo muito. Um urso dançarino e um triturador de órgãos entretêm a multidão. Enfermeiras molhadas fazem uma dança. De repente, Petrushka corre da cabine de marionetes. O mouro o persegue e o mata com um golpe de sua cimitarra. A multidão fica assustada. O Charlatão entra. Ele mostra à multidão que Petrushka não é nada além de um boneco cheio de palha. A multidão se afasta lentamente, ainda atordoada com o que acabam de ver. O Charlatão é deixado sozinho. O espírito de Petrushka aparece no teto da cabine do fantoche. Ele sacode seu punho no Charlatan. Ele está aterrorizado e se apressa. Petrushka cai sobre o telhado da cabine de marionetes, seus braços balançando de um lado para o outro durante a noite.

Serge Diaghilev, o empresário que reuniu os três homens que criaram Petrushka, era o filho de um nobre. Ele foi educado em casa, e mudou-se para São Petersburgo em 1890 para estudar direito. Ele teve aulas de música com Rimsky-Korsakov, e desenvolveu um forte interesse pelas artes.

Diaghilev gastou sua herança viajando para os principais museus de arte da Europa. Entre 1899 e 1905 ele publicou The World of Art, uma revista que teve grande influência sobre o mundo da arte russa. Seu sucesso levou Diaghilev a estabelecer metas artísticas ainda maiores para si mesmo.

Ele conseguiu assegurar uma posição no Ballet Imperial, mas foi demitido depois de ter ultrapassado sua autoridade. Ele organizou concertos de música russa para a Opéra de Paris, e promoveu óperas russas e balés curtos. O público parisiense ficou entusiasmado com estes balés.

Em 1910, Diaghilev concentrou seus esforços no ballet, e o Ballet Russes foi organizado. Stravinsky's The Firebird foi um dos destaques da temporada de 1910. Apesar do sucesso da empresa, o Ballet Russes não tinha uma casa permanente. Os dançarinos voltaram aos seus empregos no Ballet Imperial quando a temporada de Paris terminou.

Quando Nijinsky foi demitido do Balé Imperial por um incidente possivelmente idealizado por Diaghilev, o empresário o contratou. Nijinsky era um artista da maior magnitude que poderia levar o Ballet Russes a um sucesso inédito e renome internacional.

Outros artistas juntaram-se aos Ballets Russes, mas a empresa ainda não tinha uma casa permanente. Ela levou uma existência nômade. Petrushka e Le Spectre de la rose foram os destaques da temporada de 1911, Daphnis e Chloe e a tarde de um Faun da temporada de 1912, e The Rite of Spring da temporada de 1913. Nijinsky casou-se em 1913, e quebrou com Diaghilev.

Nos anos seguintes, Diaghilev persuadiu os artistas descontentes que haviam deixado a empresa a voltar - Fokine e Benois, especialmente. Em 1921, a empresa encontrou um lar permanente em Monte Carlo. Ela continuou a produzir os balés coloridos pelos quais era famosa. A fama internacional da empresa cresceu, mas a excitação de seus primeiros dias em Paris acabou.

Petrushka foi a criação de quatro homens: o compositor Igor Stravinsky, o cenógrafo e figurinista Alexandre Benois, o coreógrafo Mikhail Fokine e o empresário Ballets Russes Serge Diaghilev. Os quatro homens trabalharam estreitamente um com o outro na criação de Petrushka.

Stravinsky e Benois atribuíram a criação do libreto um ao outro nos dias que se seguiram à estréia bem-sucedida do balé. A idéia de um balé baseado em um boneco era de Stravinsky, mas o libreto foi quase certamente o trabalho de Benois. O assunto era próximo ao seu coração e ele era, afinal de contas, um libretista experiente.

Alexandre Benois nasceu a 3 de maio de 1870 em São Petersburgo. Seu pai era um arquiteto. Benois não planejava uma carreira nas artes, mas se formou em direito na Universidade Imperial de São Petersburgo em 1894. Em 1897, suas aquarelas foram exibidas e notadas por Diaghilev e Bakst. Os três homens fundaram uma revista de arte que exerceu grande influência na Rússia. Em 1901, Benois foi nomeado diretor cênico do Teatro Mariinsky, e em 1905 mudou-se para Paris e começou a trabalhar para a Ballet Russes.

Benois não estava disponível para comentários quando Stravinsky ofereceu sua idéia não desenvolvida sobre um balé para um boneco a Diaghilev em 1910. Ele havia se separado do Ballet Russes depois que seu libreto para Schéhérazade havia sido atribuído a Léon Bakst nos programas teatrais do balé. Diaghilev e Stravinsky tentaram persuadir Benois a voltar, mas Benois recusou. O tempo passou e a pique de Benois amoleceu. Ele se juntou a seus colegas após aprender que o assunto do novo balé era Petrushka.

Diaghilev ficou satisfeito por ter Benois de volta a bordo e sugeriu que o balé fosse montado durante a Feira de Shrovetide (uma celebração semelhante ao Mardi Gras antes da Quaresma) em São Petersburgo por volta de 1830. Este período foi um dos favoritos dos Benois. Benois deu a Petroushka um corpo completo e dois companheiros, The Ballerina e The Moor. Benois estava desenhando figurinos e cenários durante a composição do libreto para dar a seus colegas uma idéia visual da aparência final do balé.

Benois, Stravinsky e Diaghilev se encontraram em Roma em 1911. Ensaios para Petrushka estavam em andamento no porão do teatro onde os Ballets Russes estavam se apresentando - embora a música e o libreto ainda não tivessem sido concluídos. O balé recebeu uma forma mais definitiva quando Fokine começou a ensaiar os principais dançarinos e, o mais freqüentemente possível, os dançarinos que interpretavam os diferentes festivaleiros na multidão.

Igor Stravinsky nasceu em 17 de junho de 1882, perto de São Petersburgo. Seu pai, um cantor de ópera do Teatro Mariinsky, era de uma nobre família polonesa. Quando criança, Stravinsky estudou piano e teoria musical. Mais tarde ele estudou direito, mas passou a maior parte de seu tempo com música. Em 1905, ele começou a estudar música com Rimsky-Korsakov. Em 1909, Stravinsky's Fantastic Scherzo e Fireworks foram apresentados em São Petersburgo. Diaghilev ouviu os dois trabalhos e ficou profundamente impressionado.

Em 1910, O Pássaro de Fogo foi colocado em desenvolvimento para os Ballets Russes. O Tcherepnin foi contratado para escrever a música, mas perdeu o interesse. O trabalho foi dado a Lyadov. Diaghilev ficou desapontado com Lyadov. Ele foi lento para começar. O empresário recordou sua impressão com Stravinsky e decidiu que o jovem compositor era o homem para escrever a partitura para The Firebird. Stravinsky foi contratado.

Stravinsky era jovem e inexperiente. Ele se preocupava se poderia cumprir a data limite para a pontuação, mas aceitou o trabalho. Sentia-se lisonjeado por ter sido escolhido entre os muitos grandes músicos da época para escrever a partitura, e igualmente lisonjeado por estar trabalhando com homens que eram gênios em seus campos.

Stravinsky trabalhou em estreita colaboração com a Fokine no desenvolvimento do The Firebird. O resultado foi um trabalho no qual o movimento, a música, a cenografia e o design de figurinos foram integrados em um todo artístico. O caráter de stop-and-go, episódico do balé clássico foi evitado em favor de uma continuidade fluida do início ao fim. O Firebird estreou em 1910 com grande sucesso.

Este sucesso levou Diaghilev a contratar Stravinsky para escrever a pontuação para outro balé, O Ritual da Primavera. A idéia para este balé foi de Stravinsky, e baseado em um sonho que ele tinha tido sobre uma virgem forçada a dançar até a morte para propiciar o deus da primavera. Stravinsky sabia que escrever esta partitura levaria muito tempo. Ele cansou-se dela e começou a trabalhar em uma peça para piano e orquestra para se refrescar. Stravinsky pensou nesta nova peça como um concurso entre a orquestra e o piano. A orquestra finalmente sobrepujou o piano para emergir o vencedor.

Stravinsky estava pensando no boneco de mão russo, Petrushka, quando ele escreveu a peça do concerto: "Ao compor a música, eu tinha em minha mente uma imagem distinta de um fantoche, subitamente dotado de vida, exasperando a paciência da orquestra com diabólicas cascatas de arpejos. A orquestra, por sua vez, retaliou com menageiros de trombetas".

A música é moderna. Ela usa a música do passado (músicas populares e canções populares), mas se afasta da simplicidade dessas músicas. A música mais moderna da partitura é a música da Cena Dois. Esta é a música que Stravinsky escreveu como peça de concerto para piano e orquestra. A cena se abre com o choque dos acordes principais em Dó e F afiados. Esta bitonalidade representa a natureza dupla de Petrushka como um ser vivo e um fantoche cheio de palha.

Stravinsky colocou algumas músicas populares russas na partitura, bem como música menos étnica, como uma valsa do compositor vienense Josef Lanner, do início do século XIX. Esta valsa foi inserida na Terceira Cena para The Ballerina e The Moor. Stravinsky colocou uma música popular francesa na Cena Um ("Ela tinha uma perna de pau") e foi forçada a pagar royalties na década de 1950 ao escritor da música.

Stravinsky revisou e organizou a pontuação de Petrushka várias vezes. Em 1914, o trabalho de 42 minutos foi cortado para uma suíte de 20 minutos para apresentação de concertos. Em 1919, Stravinsky deu sua permissão à Companhia Eólica de Londres para criar transcrições para rolos de piano. O próprio Stravinsky escreveu uma transcrição virtuosa para piano em 1921 para Artur Rubinstein. Os planos para um filme sonoro de Petrushka em 1929 foram abandonados quando Benois não concordou com o projeto. Em 1956, Stravinsky realizou uma adaptação de 15 minutos da partitura para um filme de animação.

O balé é realizado durante a Feira de Shrovetide em São Petersburgo, em 1830. Benois tinha muitas lembranças da infância dessas feiras. Ele colocou essas lembranças - os salões, os pequenos teatros, as rotundas e outras atrações da feira - na primeira e quarta cenas da Petrushka.

Benois projetou onze produções de "Petrushka" ao longo dos anos. Seus projetos sempre se basearam naqueles da primeira produção de 1911. Ele sempre montou o balé na Praça do Almirantado, embora o lugar real da feira fosse transferido para a Praça do Palácio de Inverno e finalmente para o Campo de Marte. A feira (infame pela bebida pesada que acontecia durante sua realização) acabou sendo encerrada pelo Príncipe Oldenburg e pela Sociedade da Temperança.

Todas as produções de Petrushka projetadas por Benois tinham várias coisas em comum. Todas elas tinham um proscênio executado em estilo folclórico russo, e um pano de fundo mostrando a Catedral de São Isaac. Os trajes eram recriações precisas das roupas usadas na década de 1830. A cortina que estava abaixada entre as cenas mostrava o Charlatão cercado de nuvens. Esta cortina foi substituída por uma cena noturna de demônios e monstros voando sobre São Petersburgo.

A segunda cena do balé mostra o pequeno e solitário quarto de Petrushka. Há uma foto do Charlatão em uma parede. A imagem original foi danificada quando a produção foi transferida de São Petersburgo para Paris. Foi substituído por uma foto do Charlatan de perfil por outro designer. Benois não gostou desta foto. Ele se recusou a falar com Diaghilev por um longo tempo.

A terceira cena no balé é o quarto do mouro. Esta cena deu muito trabalho a Benois. Ele experimentou muitos animais da selva - elefantes, leões, crocodilos - na cobertura da parede da sala, mas não ficou satisfeito. Ele finalmente se acomodou com o desenho de palmeiras. Este desenho exótico permaneceu o mesmo em todas as produções posteriores de Benois. Ele criou um contraste marcante com a nudez do quarto de Petrushka.

Fokine nasceu para pais de classe média em 1880, e entrou na escola de Ballet Imperial em 1889. Formou-se em 1898 e imediatamente encontrou uma posição como bailarino no Balé Imperial. Ele era curioso, inteligente e ambicioso. Em 1902 ele começou a coreografar balés curtos para os alunos da escola de Ballet Imperial.

Ele se opôs a muitas das tradições do Balé Imperial, como a posição circular dos braços de um bailarino, a pirueta terminando o solo de um bailarino macho e os longos chamamentos de cortina. Sua intenção era fazer com que cada movimento tivesse sentido, criar um trabalho fluido do início ao fim sem obstáculos pela tradicional parada e ida do balé clássico, e evitar um estilo de dança gímnica. Ele queria que seus dançarinos interpretassem frases musicais, sotaques e nuances através de um movimento significativo. Ele codificou seus pensamentos sobre a dança em cinco princípios.

Ele colocou suas idéias para trabalhar durante os próximos anos com sucesso encorajador. Ele respeitou as conquistas coreográficas do passado e recusou-se a re-coreografar obras mais antigas. Ele preferiu trabalhar com material novo. Em 1907 ele coreografou Le Pavilion d'Armide. Ele trabalhou com Benois pela primeira vez neste balé. O Pavilhão ganhou o favor crítico do Balé Imperial. Acabou sendo encenado no Teatro Mariinsky.

Foi Benois quem apresentou a Fokine à Diaghilev. Ele coreografou Les Sylphides e alguns outros balés para a primeira temporada de Diaghilev em Paris, e The Firebird e Scheherazade para a temporada de 1910. Em 1911, ele coreografou não apenas Petrushka.

Fokine descreveu a pontuação Petruska de Stravinsky como "sons que atormentam o ouvido e ainda estimulam a imaginação e agitam a alma". Os dançarinos reclamaram sobre a pontuação e acharam difícil acompanhar as contagens. Fokine admitiu isso, mas conseguiu fazer progressos com os dançarinos e na própria coreografia. Fokine redefiniu o balé com este trabalho.

Em Quatro Séculos de Ballet Lincoln Kirstein escreve sobre Petrushka e seus criadores. Fokine deu "pontos pizzicato" para a bailarina, Kirstein observa, enquanto os dedos dos pés do mouro são virados para fora (en dehors), e os dedos dos pés de Petrushka são virados para dentro (en dedans). Os movimentos mecânicos e planos dos bonecos contrastam com os movimentos naturais da multidão, e a mímica acentua a vaidade da Bailarina, o orgulho sem sentido do Mouro e a impotência de Petruchka. ballets

Fokine pode ter sido influenciada por outros balés sobre bonecas animadas em tamanho real como Coppelia (1870), Arlekinada (Les Millions d'Arlequin) e Boneca de Fada (1903). Alguns momentos e cenas em Arlekinada pressagiam momentos semelhantes em Petrushka. Os gestos mais revolucionários de Fokine em Petrushka são a despromoção dos papéis de estrela virtuosa para os papéis de personagem, e a eliminação da introdução narrativa do balé clássico, do ato "branco", das danças virtuosas obrigatórias para as estrelas, e do divertimento. Os momentos solo para The Moor e Petrushka são basicamente mímica, e, sem sua própria cena, The Ballerina não tem solo.

Fokine usou de forma fragmentada as formas de dança nacional russa para os vários personagens da multidão. Fokine reclamou que a multidão não foi suficientemente ensaiada, Nijinsky reclamou que o movimento da multidão nunca foi realmente coreografado, mas foi deixado para os dançarinos improvisarem, e Benois reclamou que Diaghilev não gastaria o dinheiro necessário para realizar certos efeitos. Kirstein escreve: "A metáfora dos autômatos manipulados permanece poética e poderosa, agora auréola na nostalgia de muitas memórias de época. Benois viu Diaghelev como o charlatão do Showman? Nijinsky foi datilografado como Petrouchka?"

Vaslav Nijinsky nasceu em Kiev, Rússia, em 1889 ou 1890. Seus pais eram dançarinos poloneses. Ele freqüentou a escola de Ballet Imperial em 1900. Estudou com Cecchetti. Ele subiu nas fileiras. Foi sócio de Anna Pavlov, Mathilde Kschessinska e Tamara Karsavina. Ele conheceu o empresário Serge Diaghilev e os dois se tornaram amantes. Nijinsky deixou o Balé Imperial para se juntar ao Diaghilev's Ballets Russes.

Nijinsky era famoso por se perder em um personagem. Ele transformou seus traços eslavos, seu físico atlético, sua técnica virtuosa e sua disciplina clássica em um dos retratos mais comoventes do repertório do balé - o de um fantoche triste com movimentos bruscos e incômodos.

Ele teve dificuldade para entender o personagem no ensaio e pediu orientação a Benois. Na noite da apresentação, porém, o entendimento sobre-humano do personagem de Nijinsky o transformou no fantoche. Benois escreveu: "A metamorfose aconteceu quando ele vestiu seu traje e cobriu seu rosto com maquiagem - fiquei surpreso com a coragem que Vaslav mostrou, depois de todos os sucessos de seu primeiro-ministro ciumento, ao aparecer como uma horrível meia boneca, meio-humana grotesca. A grande dificuldade da parte de Petrushka é expressar sua opressão lamentável e seus esforços desesperançados para alcançar a dignidade pessoal sem deixar de ser um fantoche. Tanto a música quanto o libreto são espasmodicamente interrompidos por explosões de alegria ilusória e desespero frenético. O artista não recebe um único passe ou mobília que lhe permita ser atraente ao público, e deve-se lembrar que Nijinsky era então um homem bastante jovem e a tentação de ser "atraente ao público" deve ter atraído a ele muito mais fortemente do que a um artista mais velho".

O crítico de dança americano Carl Van Vechten descreve o Petrushka de Nijinsky: "Ele é um fantoche e - toque notável - um fantoche com alma. Sua performance neste balé é, talvez, sua mais maravilhosa realização. Ele sugere apenas o fantoche em ação; sua expressão facial nunca muda; no entanto, o pathos é maior, mais aguçado do que se imagina possível sob quaisquer condições. Eu vi Fokine no mesmo papel, e embora ele dê todos os gestos, o resultado não é o mesmo. É um gênio que Nijinsky coloca em sua interpretação da peça. Quem pode esquecer Nijinsky como Petrushka quando atirado por seu mestre em sua caixa negra bicha, louco de amor pelo dançarino, que, por sua vez, prefere o boneco mouro, apressando-se a balançar seus braços pateticamente rígidos no ar, e finalmente batendo seu caminho com seus punhos cerrados através da janela de papel para amaldiçoar as estrelas? É uma expressão de pesar mais pungente do que a maioria dos Romeus pode nos dar".

Petrushka foi realizada pela primeira vez pelos Ballets Russes em Paris, no Théâtre du Châtelet, em 13 de junho de 1911. Nijinsky retratou Petrushka, Tamara Karsavina The Ballerina, Alexandre Orlov The Moor e Enrico Cecchetti The Charlatan. Pierre Monteux realizou.

Fokine ressuscitou o balé em 1925 para o Royal Danish Ballet, e novamente para o Ballet Theatre em outubro de 1942. O Royal Ballet reviveu o trabalho em 26 de março de 1957 com Alexander Grant, Margot Fonteyn e Peter Clegg. Rudolph Nureyev dançou Petrushka com o Royal Ballet em 1963.

O balé foi apresentado pela primeira vez nos Estados Unidos pelo Ballet Russes no Century Theatre em Nova York, em 25 de janeiro de 1916, com Leonide Massine no papel de título. O Ballet Joffrey reviveu a obra na cidade de Nova York em 13 de março de 1970, e o American Ballet Theater reviveu-o em 19 de junho de 1970 no New York State Theater.

Quadro I: A Feira Shrovetide

• [Introdução]
• Um grupo de bêbados Revelers passa, dançando
• O Mestre de Cerimônias entretém a multidão de seu estande acima
• Um Orgão-Grinder aparece na multidão com uma [mulher] dançarina
• O Organ-Grinder começa a tocar
• O dançarino dança, batendo o tempo no triângulo
• Na outra ponta do palco, uma caixa de música toca, outra [mulher] dançarina dançando ao redor dela.
• O primeiro dançarino volta a tocar o triângulo
• O Órgão e a Caixa de Música param de tocar; o Mestre de Cerimônias retoma seu ritmo
• O Grupo Merry retorna
• Dois Bateristas, em frente ao Pequeno Teatro, atraem a atenção da multidão por seus rolos de tambores
• Na frente [isto é, de dentro] do Pequeno Teatro aparece o Velho Mago.
• O truque da magia
• O Mágico toca flauta
• A cortina do Pequeno Teatro se abre e a multidão vê três bonecos: Petrushka , um mouro, e uma bailarina
• O Mago dá-lhes vida tocando-lhes levemente com sua flauta.
• Dança russa
• Petrushka, o mouro e a bailarina começam de repente a dançar, para grande espanto da multidão
• Escuridão, a Cortina cai

Quadro II: Sala Petrushka

• Ao subir a cortina, a porta do quarto de Petrushka abre-se repentinamente; um pé chuta-o no palco; Petrushka cai e a porta se fecha novamente atrás dele
• As maldições de Petrushka
• A bailarina entra
• A bailarina sai
• O desespero de Petrushka
• Escuridão. Cortina.

Quadro III: O Quarto do Mouro

• [Introdução]
• Os mouros dançam
• Aspecto da bailarina
• Dança da bailarina (corneta na mão)
• Valsa (The Ballerina and the Moor)
• O mouro e a bailarina picar suas orelhas
• Aspecto de Petrushka
• A luta entre os mouros e Petrushka. A Bailarina desmaia.
• O mouro joga Petrushka para fora. Escuridão. Cortina.

Quadro IV: A Feira Shrovetide (Rumo à Noite)

• [Introdução]
• A Dança das Molhadas
• Um camponês entra com um Urso. Todos se dispersam.
• O Camponês toca o cano. O Urso caminha sobre seus pés traseiros.
• O Camponês e o Urso partem.
• Jovial Merchant e Gypsy Girls
• Uma Mercadora Reveladora e duas Ciganas Entram. Ele se diverte irresponsavelmente atirando notas bancárias para a multidão.
• A dança das mulheres ciganas. A Mercadora toca o acordeão.
• O Comerciante e os Ciganos partem
• Dança dos cocheiros e dos noivos
• Os Wet-Nurses dançam com os cocheiros e os noivos
• Os Mascarados
• O Diabo (Mummer) induz a multidão a brincar com ele
• Buffoonery dos Mascarados
• Os Mascarados e os Mascarados dançam
• O resto da multidão junta-se à Dança dos Mascarados
• O Scuffle
• A multidão continua a dançar sem se dar conta dos gritos vindos do Pequeno Teatro.
• As danças se rompem. Petrushka travessa do Pequeno Teatro, perseguido pelos mouros, que a bailarina tenta conter.
• O mouro furioso o agarra e o golpeia com seu sabre.
• Petrushka cai, sua cabeça quebrada
• Morte de Petrushka
• Forma-se uma multidão ao redor de Petrushka
• Ele morre, ainda gemendo.
• Um Policial é enviado para procurar o Mágico
• O Mágico chega
• Ele pega o cadáver de Petrushka, sacudindo-o.
• A multidão se dispersa.
• O Mágico permanece sozinho no palco. Ele arrasta o cadáver de Petrushka em direção ao Pequeno Teatro.
• Acima do Pequeno Teatro aparece o Fantasma de Petrushka, ameaçador, atirando seu nariz para o Mágico.
• O mágico aterrorizado deixa o Puppet-Petrushka cair de suas mãos e sai rapidamente, lançando olhares assustados sobre seu ombro.
• Cortina