Albrecht Dürer

Vida precoce

Dürer era o terceiro filho e segundo filho de seus pais, que tinha entre quatorze e dezoito filhos. Seu pai foi um ourives de Ajtós, perto de Gyula, na Hungria.

O padrinho de Dürer foi Anton Koberger, que deixou a ourivesaria para se tornar uma gráfica e editora no ano de nascimento de Dürer. Ele rapidamente se tornou o editor de maior sucesso na Alemanha, possuía vinte e quatro gráficas e tinha muitos escritórios na Alemanha e no exterior. Sua publicação mais famosa foi a Nuremberg Chronicle, publicada em 1493 em alemão e latim. Tinha 1.809 quadros de xilogravura da oficina Wolgemut. Dürer pode muito bem ter trabalhado em algumas delas, pois o trabalho no projeto começou enquanto ele estava com a Wolgemut.

Dürer tinha começado a aprender a ourivesaria e a desenhar com seu pai. Seu pai queria que ele continuasse sua formação como ourives, mas ele era tão bom em desenho que começou como aprendiz de Michael Wolgemut aos quinze anos de idade, em 1486. Um auto-retrato, um desenho em ponta de prata, é datado de 1484 (Albertina, Viena). Wolgemut era o artista principal em Nuremberg na época, e tinha uma grande oficina fazendo diferentes tipos de obras de arte, em particular xilogravuras para livros. Nurembergue era uma cidade rica, um centro editorial e muitos ofícios de luxo. Tinha fortes ligações com a Itália, especialmente Veneza, uma distância relativamente curta através dos Alpes.

O primeiro Auto-retrato pintado (1493) por Albrecht Dürer, óleo, originalmente sobre o vellum Louvre, Paris


O próprio xilogravura de Dürer de seu brasão

Wanderjahre e casamento

Após completar seu período de aprendizagem em 1489, Dürer seguiu o costume alemão comum de tomar um vadio - em efeito, um ano de intervalo. Dürer esteve fora quase quatro anos, viajando pela Alemanha, Suíça e provavelmente pela Holanda. Dürer queria conhecer Martin Schongauer, o melhor gravador do norte da Europa, mas Schongauer morreu pouco antes da chegada de Dürer. Ele ficou na casa do irmão de Schongauer, e conseguiu algumas fotos que Schongauer possuía.

Seu primeiro auto-retrato pintado está agora no Louvre. Foi pintado em Estrasburgo, provavelmente para que Dürer pudesse enviá-lo de volta para sua noiva em Nuremberg. De fato, muito pouco tempo depois de voltar para Nuremberg, em 7 de julho de 1494, Dürer foi casado com Agnes Frey. Ela era filha de um conhecido trabalhador de latão (e harpista amador) da cidade. Ele tinha 23 anos, e o casamento foi combinado enquanto Dürer estava viajando. sua ausência. Eles não tinham filhos, e a maioria das pessoas pensa que não se casaram por amor, mas porque era bom unir as duas famílias. Além disso, um homem solteiro não podia se estabelecer por conta própria em Nuremberg. Dürer pintou alguns retratos de sua esposa, mas os especialistas dizem que "lhes falta calor". Os especialistas acham que se Dürer amasse sua esposa, ele teria levado mais tempo sobre esses retratos para que ela ficasse mais bonita e amigável.

Primeira visita à Itália

Dentro de três meses, Dürer partiu para a Itália. O início da peste em Nuremberg foi um dos motivos de sua partida.

Na Itália, ele foi para Veneza onde os artistas trabalhavam em um estilo mais moderno. Dürer escreveu que Giovanni Bellini era o mais antigo e ainda o melhor dos artistas de Veneza.

Young Hare , 1502, Watercolour and bodycolour (Albertina).

Retorno a Nuremberg

No seu retorno a Nuremberg em 1495, Dürer abriu sua própria oficina. Ele começou a usar cada vez mais o que aprendeu na Itália, por isso seu trabalho era bem diferente dos outros artistas de Nuremberg, que usavam apenas o estilo tradicional alemão.

O pai de Dürer morreu em 1502 e sua mãe em 1513.

Dürer provavelmente não cortou nenhum dos blocos de madeira ele mesmo. Este foi um trabalho para especialistas. Mas ele havia desenhado e cortado blocos de madeira para o corte de madeira como parte de seu treinamento no estúdio de Wolgemut, e ele havia visto muitos retábulos esculpidos e pintados feitos no estúdio. Isto significa que ele sabia o que poderia ser transformado em uma impressão de blocos de madeira, e como trabalhar com os especialistas em corte de blocos. Dürer ou desenhou seu desenho diretamente no próprio bloco de madeira, ou colou um desenho em papel no bloco. De qualquer forma, seu desenho foi destruído quando o bloco foi cortado.

Sua famosa série de dezesseis grandes projetos para o Apocalipse é datada de 1498. Ele fez as primeiras sete cenas da Grande Paixão no mesmo ano, e um pouco mais tarde, uma série de onze sobre a Sagrada Família e os santos. Por volta de 1503-1505 ele produziu as primeiras dezessete de um conjunto ilustrando a vida da Virgem, que ele não terminou por alguns anos. Nem estes, nem a Grande Paixão, foram publicados como conjuntos até vários anos mais tarde, mas as estampas foram vendidas individualmente em número considerável.

O artista veneziano Jacopo de' Barbari, que Dürer tinha conhecido em Veneza, visitou Nuremberg em 1500, e Dürer disse que aprendeu muito sobre os novos desenvolvimentos em perspectiva, anatomia e proporções corporais com ele. de'Barbari não queria contar a Dürer tudo o que sabia, então Dürer começou seus próprios estudos, e continuou estudando pelo resto de sua vida. Esta é uma série de desenhos que mostram as experiências de Dürer em proporção humana, antes de ele fazer sua famosa gravura de Adão e Eva (1504). Esta é a única gravura existente assinada com seu nome completo.

Dürer fez um grande número de outros desenhos práticos, especialmente para suas pinturas e gravuras, e muitos sobrevivem, a mais famosa das mãos orantes (1508 Albertina, Viena). Ele também continuou a fazer imagens em aquarela e corpóreos (geralmente combinados), incluindo uma série de naturezas mortas muito bonitas de seções de prados ou animais, incluindo sua "Lebre" (1502, Albertina, Viena).

Melencolia I , 1514, gravação de Albrecht Dürer


Lamentação para Cristo , óleo, 1500-3


As mãos orantes

Segunda visita à Itália

No início de 1506, ele retornou a Veneza e lá permaneceu até a primavera de 1507. Nessa época, as gravuras de Dürer eram muito populares e estavam sendo copiadas. Em Veneza ele recebeu uma valiosa comissão da comunidade alemã de emigrantes para a igreja de San Bartolomeo. Este era o retábulo conhecido como a Adoração da Virgem ou a Festa das Grinaldas Rosa. Ela inclui retratos de membros da comunidade alemã de Veneza, mas mostra uma forte influência italiana. Mais tarde, o Imperador Rudolf II o levou para Praga. Outras pinturas que Dürer fez em Veneza incluem, A Virgem e a Criança com o Goldfinch, Cristo disputando com os Doutores (supostamente produzido em apenas cinco dias), e uma série de obras menores.

Nuremberg e a masterworks

Dürer foi admirado pelos venezianos, mas ele estava de volta a Nuremberg em meados de 19507. Ele permaneceu na Alemanha até 1520. Sua reputação havia se espalhado por toda a Europa. Ele estava em condições amigáveis com a maioria dos principais artistas da Europa, e trocou desenhos com Rafael.

Os anos que se separam de sua viagem para a Holanda são divididos de acordo com o tipo de trabalho que ele fez. Durante os primeiros cinco anos, 1507-1511, após seu retorno de Veneza Dürer, a maioria foi pintada. Ele fez seus quatro melhores quadros, Adão e Eva (1507), Virgem com a Íris (1508), o retábulo a Assunção da Virgem (1509), e a Adoração da Trindade por todos os Santos (1511). Durante este período ele também completou as duas séries de xilogravura, a Grande Paixão e a Vida da Virgem.

Ele reclamou que a pintura não ganhava dinheiro suficiente, então de 1511 a 1514 ele se concentrou na impressão. As famosas obras que ele fez neste período foram as trinta e sete xilogravuras para a Pequena Paixão, publicadas primeiro em 1511, e um conjunto de quinze pequenas gravuras sobre o mesmo tema em 1512. Em 1513 e 1514 ele criou suas três gravuras mais famosas, O Cavaleiro, A Morte e o Diabo (ou simplesmente, O Cavaleiro, como ele o chamou, 1513), Melencolia I, e São Jerônimo em seu Estudo (ambos 1514).

A 'Melencolia I' tem um quadrado mágico que se acredita ser o primeiro visto na arte européia. Os dois números no meio da fila inferior dão a data da gravura, 1514.

Em 1515, ele criou sua xilogravura do Rinoceronte. O rinoceronte estava em Lisboa, mas Durer nunca o viu. Ele o fez a partir de um esboço e descrição de outro artista. Não era muito realista, mas ainda estava sendo usado em alguns livros-texto da ciência escolar alemã no início do século passado. O rinoceronte era de uma espécie indígena extinta.

Até 1520 ele produziu uma grande variedade de obras, incluindo retratos em têmpera em linho, experimentos em gravura em placas de ferro, e partes do Arco Triunfal e dos Triunfos de Maximiliano que eram enormes projetos de xilogravura encomendados por Maximiliano I, Santo Imperador Romano.

Rinoceronte de Dürer, xilogravura, 1515.

Viagem para a Holanda e além

No verão de 1520, Dürer fez sua quarta e última grande viagem.

Ele queria renovar a pensão Imperial que Maximilian lhe havia dado. Maximilian havia morrido em 1519, então a cidade de Nuremberg deixou de pagá-la. Dürer também precisava de novos patrões após a morte de Maximilian, e para evitar um surto de doença em Nuremberg.

Ele levou sua esposa e sua criada e deixou Nuremberg para a Holanda em julho de 1520, para estar na coroação do novo imperador, Carlos V. Ele viajou pelo Reno para Colônia, e depois para Antuérpia, onde fez muitos desenhos em ponto prateado, giz e carvão vegetal.

Dürer foi a Aachen para a coroação, mas também fez viagens a Colônia, Nijmegen, 's-Hertogenbosch, Bruxelas, Bruges, Gent e Zeeland. Em Bruxelas, ele viu "as coisas que foram enviadas ao rei da terra dourada" - o tesouro asteca que Hernán Cortés havia enviado para casa do Santo Imperador Romano Carlos V, após a queda do México. Dürer escreveu que este tesouro "era muito mais bonito para mim do que milagres". Estas coisas são tão preciosas que foram valorizadas em 100.000 florins". Dürer parece ter recolhido para seu próprio gabinete de curiosidades, e enviou de volta a Nuremberg vários chifres de animais, um pedaço de coral, algumas grandes barbatanas de peixe e uma arma de madeira das Índias Orientais.

Dürer levou muitas impressões digitais com ele. Ele escreveu em seu diário a quem as deu, trocou ou vendeu, e por quanto. Este é um dos poucos casos em que o preço das estampas foi registrado, então os historiadores acham muito importante mostrar os valores das estampas em comparação com as pinturas daquela época. Dürer voltou para casa em julho de 1521. Ele tinha uma doença desconhecida que permaneceu com ele pelo resto de sua vida, e diminuiu seu ritmo de trabalho.

Últimos anos em Nuremberg

De volta a Nuremberg, Dürer começou a trabalhar em uma série de quadros religiosos. Há muitos esboços práticos e estudos (pinturas práticas para uma pintura maior), mas nenhuma pintura grande deste tempo. Isto foi em parte devido a sua doença, mas mais devido ao tempo que ele passou se preparando para escrever livros sobre geometria e perspectiva, as proporções de homens e cavalos, e a fortificação.

Seus escritos mostram que Dürer era altamente solidário com Martinho Lutero, e ele pode ter sido influente na declaração da Câmara Municipal para Lutero em 1525. No entanto, ele morreu antes que as divisões religiosas tivessem se endurecido em diferentes igrejas "católicas" e "protestantes". Dürer provavelmente pensava em si mesmo como um católico reformado.

Dürer morreu em Nuremberg aos 56 anos de idade. Ele deixou dinheiro e mercadorias no valor de 6.874 florins - uma soma considerável. Sua oficina era uma parte de sua grande casa. Sua viúva viveu lá até sua morte, em 1537. A casa agora é um museu.

A página de título do Vier Bücher von menschlicher Proporção mostrando a assinatura do monograma de Albrecht Dürer

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