Música cubana

Grande número de escravos africanos e imigrantes europeus (principalmente espanhóis) vieram a Cuba e trouxeram suas próprias formas de música para a ilha. Danças e músicas populares européias incluíam o zapateo, o fandango, o paso doble, o minueto, o gavotte, a contradança e a valsa que apareciam entre os brancos urbanos.

Os escravos africanos e seus descendentes fizeram muitos instrumentos de percussão e preservaram ritmos que tinham conhecido em sua terra natal. Os instrumentos mais importantes eram os tambores. Também importantes são as garras, dois bastões curtos de madeira dura, e o cajón, uma caixa de madeira, originalmente feita de caixotes. As claves ainda são usadas com freqüência, e os cajones (cajones) foram usados amplamente durante os períodos em que o tambor foi banido.

A grande contribuição instrumental dos espanhóis foi seu violão, mas ainda mais importante foi a tradição da notação musical européia e das técnicas de composição musical.

Fernando Ortíz descreveu as inovações musicais de Cuba como resultantes da interação entre os escravos africanos instalados em grandes plantações de açúcar e os espanhóis ou canários que cultivavam tabaco em pequenas fazendas.

As crenças e práticas africanas certamente influenciaram a música cubana. A percussão polirítmica é uma parte inerente da vida e da música africana, assim como a melodia faz parte da música européia. Também é típica a sincopação, que é ouvida no cinquillo, um ritmo básico da habanera, do danzón, do tango argentino e de outras danças.

Também, na tradição africana, a percussão se une ao canto e à dança, e a um ambiente social particular. Não é simplesmente entretenimento acrescentado à vida, é vida. O resultado do encontro das culturas européia e africana é que a maioria da música popular cubana é creolizada (fundida). Esta creolização da vida cubana vem acontecendo há muito tempo, e no século 20, elementos da crença, música e dança africana estavam bem integrados nas formas populares e folclóricas.

A música cubana tem sido imensamente influente em outros países, contribuindo não apenas para o desenvolvimento do jazz e da salsa, mas também para o tango argentino, o ganês de altitude, o afrobeat da África Ocidental e o Nuevo flamenco espanhol.

Grande número de escravos africanos e imigrantes europeus (principalmente espanhóis) vieram a Cuba e trouxeram suas próprias formas de música para a ilha. Danças e músicas populares européias incluíam o zapateo, o fandango, o paso doble, o minueto, o gavotte, a contradança e a valsa que apareciam entre os brancos urbanos.

Os escravos africanos e seus descendentes fizeram muitos instrumentos de percussão e preservaram ritmos que tinham conhecido em sua terra natal. Os instrumentos mais importantes eram os tambores. Também importantes são as garras, dois bastões curtos de madeira dura, e o cajón, uma caixa de madeira, originalmente feita de caixotes. As claves ainda são usadas com freqüência, e os cajones (cajones) foram usados amplamente durante os períodos em que o tambor foi banido.

A grande contribuição instrumental dos espanhóis foi seu violão, mas ainda mais importante foi a tradição da notação musical européia e das técnicas de composição musical.

Fernando Ortíz descreveu as inovações musicais de Cuba como resultantes da interação entre os escravos africanos instalados em grandes plantações de açúcar e os espanhóis ou canários que cultivavam tabaco em pequenas fazendas.

As crenças e práticas africanas certamente influenciaram a música cubana. A percussão polirítmica é uma parte inerente da vida e da música africana, assim como a melodia faz parte da música européia. Também é típica a sincopação, que é ouvida no cinquillo, um ritmo básico da habanera, do danzón, do tango argentino e de outras danças.

Também, na tradição africana, a percussão se une ao canto e à dança, e a um ambiente social particular. Não é simplesmente entretenimento acrescentado à vida, é vida. O resultado do encontro das culturas européia e africana é que a maioria da música popular cubana é creolizada (fundida). Esta creolização da vida cubana vem acontecendo há muito tempo, e no século 20, elementos da crença, música e dança africana estavam bem integrados nas formas populares e folclóricas.

A música cubana tem sido imensamente influente em outros países, contribuindo não apenas para o desenvolvimento do jazz e da salsa, mas também para o tango argentino, o ganês de altitude, o afrobeat da África Ocidental e o Nuevo flamenco espanhol.

Séculos 18/19

As Catedrais da antiga capital, Santiago de Cuba, e Havana, ambas empregavam bons músicos e mestres de coro. Eles compunham, ensinavam e dirigiam. Isto ajudou o desenvolvimento de todos os tipos de música. No século XIX, Manuel Saumell (1818-1870), foi o pai do desenvolvimento musical do criole cubano. Ele ajudou a transformar a contradança européia, acrescentando elementos rítmicos africanos, e teve uma mão na habanera, e no danzon, duas formas de dança tipicamente cubana.

"Depois do trabalho visionário de Saumell, só restava desenvolver suas inovações, que influenciaram profundamente a história dos movimentos musicais nacionalistas cubanos". Helio Orovio

Durante os anos médios do século XIX, um jovem músico americano veio para Havana: Louis Moreau Gottschalk (1829-1869), cujo pai era um empresário judeu de Londres, e sua mãe um crioulo branco de origem católica francesa. Gottschalk foi criado principalmente por sua avó negra e enfermeira Sally, ambas de Dominique. Ele era um prodígio do piano que tinha ouvido a música e visto as danças na Praça do Congo, Nova Orleans desde a infância. Seu período em Cuba durou de 1853 a 1862, com visitas a Porto Rico e Martinica espremidas. Ele compôs muitas peças famosas que eram genuinamente cubanas, pois se baseavam nas tradições tanto de brancos como de negros.

Em fevereiro de 1860, Gottschalk produziu um enorme trabalho La nuit des tropiques em Havana. O trabalho utilizou cerca de 250 músicos e um coro de 200 cantores mais um grupo de bateria de Santiago de Cuba. Ele produziu outro grande concerto no ano seguinte, com novo material. Estes espetáculos provavelmente foram inesquecíveis para aqueles que compareceram.

Foi Ignacio Cervantes (1847-1905), que foi provavelmente o mais influenciado por Gottschalk. Formado em Paris, ele fez muito para afirmar um senso de nacionalismo musical cubano em suas composições. Aaron Copland uma vez se referiu a ele como um "Cuban Chopin" por causa de suas composições para piano Chopinesco. A reputação de Cervantes hoje repousa quase exclusivamente sobre suas famosas quarenta e uma Danzas Cubanas, das quais Carpentier disse "ocupar o lugar que as Danças Norueguesas de Grieg ou as Danças Eslavas de Dvořák ocupam nas músicas de seus respectivos países".

Séculos 18/19

As Catedrais da antiga capital, Santiago de Cuba, e Havana, ambas empregavam bons músicos e mestres de coro. Eles compunham, ensinavam e dirigiam. Isto ajudou o desenvolvimento de todos os tipos de música. No século XIX, Manuel Saumell (1818-1870), foi o pai do desenvolvimento musical do criole cubano. Ele ajudou a transformar a contradança européia, acrescentando elementos rítmicos africanos, e teve uma mão na habanera, e no danzon, duas formas de dança tipicamente cubana.

"Depois do trabalho visionário de Saumell, só restava desenvolver suas inovações, que influenciaram profundamente a história dos movimentos musicais nacionalistas cubanos". Helio Orovio

Durante os anos médios do século XIX, um jovem músico americano veio para Havana: Louis Moreau Gottschalk (1829-1869), cujo pai era um empresário judeu de Londres, e sua mãe um crioulo branco de origem católica francesa. Gottschalk foi criado principalmente por sua avó negra e enfermeira Sally, ambas de Dominique. Ele era um prodígio do piano que tinha ouvido a música e visto as danças na Praça do Congo, Nova Orleans desde a infância. Seu período em Cuba durou de 1853 a 1862, com visitas a Porto Rico e Martinica espremidas. Ele compôs muitas peças famosas que eram genuinamente cubanas, pois se baseavam nas tradições tanto de brancos como de negros.

Em fevereiro de 1860, Gottschalk produziu um enorme trabalho La nuit des tropiques em Havana. O trabalho utilizou cerca de 250 músicos e um coro de 200 cantores mais um grupo de bateria de Santiago de Cuba. Ele produziu outro grande concerto no ano seguinte, com novo material. Estes espetáculos provavelmente foram inesquecíveis para aqueles que compareceram.

Foi Ignacio Cervantes (1847-1905), que foi provavelmente o mais influenciado por Gottschalk. Formado em Paris, ele fez muito para afirmar um senso de nacionalismo musical cubano em suas composições. Aaron Copland uma vez se referiu a ele como um "Cuban Chopin" por causa de suas composições para piano Chopinesco. A reputação de Cervantes hoje repousa quase exclusivamente sobre suas famosas quarenta e uma Danzas Cubanas, das quais Carpentier disse "ocupar o lugar que as Danças Norueguesas de Grieg ou as Danças Eslavas de Dvořák ocupam nas músicas de seus respectivos países".

Teatro musical

Do século XVIII aos tempos modernos, formatos teatrais populares usavam, e deram origem, à música e à dança. Além da encenação de algumas óperas e operetas européias, os compositores cubanos gradualmente desenvolveram idéias que melhor se adequavam ao seu público crioulo. A música gravada foi o caminho para que a música cubana chegasse ao mundo. O artista mais gravado em Cuba até 1925 foi um cantor na Alhambra, Adolfo Colombo. Os discos mostram que ele gravou cerca de 350 números entre 1906 e 1917, dos quais muito poucos sobrevivem até hoje.

O primeiro teatro em Havana foi inaugurado em 1776. A primeira ópera composta por cubanos apareceu em 1807. O teatro musical foi extremamente importante no século XIX e na primeira metade do século XX. A rádio, que começou em Cuba em 1922, contribuiu para o crescimento da música popular porque proporcionou publicidade e uma nova fonte de renda para os artistas.

Zarzuela é um formato de opereta leve em pequena escala. Começando com conteúdo espanhol importado, ela se tornou um comentário corrido sobre os eventos e problemas sociais e políticos de Cuba. Uma série de compositores de vanguarda, como Ernesto Lecuona, produziu uma série de sucessos para os teatros de Havana. Grandes estrelas como a vedette Rita Montaner, que sabia cantar, tocar piano, dançar e atuar, foram os equivalentes cubanos de Mistinguett e Josephine Baker em Paris.

Bufo

O teatro Bufo cubano é uma forma de comédia, ribaldada e satírica. Utiliza tipos de estoque que podem ser encontrados em qualquer parte do país. O Bufo teve sua origem por volta de 1800-1815: Francisco Covarrubias 'o caricaturista' (1775-1850) foi seu criador. Gradualmente, os tipos de quadrinhos lançaram fora seus modelos europeus e se tornaram cada vez mais creolizados e cubanos. Ao mesmo tempo, a música se seguiu. Gírias de barracas de escravos e bairros pobres encontraram seu caminho na letra da música:

Una mulata me ha muerto!

Você não tem um prendan a esa mulata?

Como ha de quedar hombre vivo

si no prendan a quien matar!

La mulata es como el pan;

se deber como caliente,

que en dejandola enfriar

ni el diablo le mete el diente!

(Uma mulata é feita para mim!

E mais, eles não a prendem!

Como pode qualquer homem viver

Se eles não pegarem esse assassino?

Uma mulatta é como um pão fresco

Você tem que comê-lo enquanto está quente

Se você deixá-lo até ficar frio

Mesmo o diabo não consegue morder!)

Guaracha

O guaracha é um gênero de ritmo rápido e com letra de canção. Ela teve origem no teatro cômico Bufo, e durante o início do século 20 foi muitas vezes representada nos bordéis de Havana. A letra estava cheia de gírias e se referia a eventos e pessoas no noticiário.

Contradanza

A contradança é uma dança historicamente importante. Chegou a Cuba no final do século 18, vindo da Europa. A contradança é uma dança de seqüência comunitária, com as figuras da dança em um padrão definido. O ritmo e o estilo da música era brilhante e bastante rápido. A mais antiga composição cubana de uma contradança é San Pascual bailon, publicada em 1803. Os cubanos desenvolveram uma série de versões creolizadas, que é um exemplo precoce da influência da tradição africana no Caribe. A maioria dos músicos era negra ou mulata: mesmo no início do século 19 havia muitos escravos libertados e pessoas de raças mistas vivendo em cidades cubanas.

"As mulheres de Havana têm um gosto furioso pela dança; passam noites inteiras elevadas, agitadas, loucas e derramando suor até caírem gastas".

A contradança suplantou o minueto como a dança mais popular até que, a partir de 1842, deu lugar à habanera, um estilo bem diferente.

Danza

Esta, a criança da contradança, também foi dançada em linhas ou quadrados. Era também uma forma de música e dança rápida que podia ser em tempo duplo ou triplo. Este tipo de dança foi eventualmente substituído pelo danzón, que era, como a habanera, muito mais lento e sedado.

Habanera

A habanera se desenvolveu a partir da contradição no início do século XIX. Sua grande novidade era que ela era cantada, assim como tocada e dançada. Seu desenvolvimento se deveu, pelo menos em parte, à influência de imigrantes francófonos. A revolução haitiana de 1791 levou muitos franceses coloniais e seus escravos a fugirem para o Oriente. O cinquillo é um importante padrão rítmico que fez sua primeira aparição nesta época.

O estilo de dança da habanera é mais lento e mais imponente do que a dança; nos anos 1840 havia habaneras escritas, cantadas e dançadas no México, Venezuela, Porto Rico e Espanha. Desde aproximadamente 1900 a habanera tem sido uma dança relíquia; mas a música tem um encanto de época, e há algumas composições famosas, como Tu, cujas versões foram gravadas muitas vezes.

A valsa

A valsa (El vals) chegou a Cuba em 1814. Foi a primeira dança em que os casais não estavam ligados por um padrão de seqüência comunitária. Foi, e ainda é, dançada em 3/4 de tempo com o sotaque na primeira batida. Originalmente era considerada escandalosa porque os casais se enfrentavam, se prendiam no porão "fechado" e, por assim dizer, ignoravam a comunidade ao redor. A valsa entrou em todos os países das Américas. A valsa tem outra característica: é uma dança 'itinerante', com casais se movendo em torno da arena. Nas danças latinas, o movimento progressivo dos dançarinos é incomum, mas ocorre em alguns.

Zapateo

Uma dança típica do camponês cubano ou guajiro Uma dança de pares, envolvendo o bater dos pés, em sua maioria pelo homem. Existem ilustrações de séculos anteriores, mas a dança agora está defunta.

Trova

No século XIX, aqui cresceu em Santiago de Cuba um grupo de músicos itinerantes, trovadores, que se movimentavam por aí, ganhando a vida cantando e tocando violão. Eles eram de grande importância como compositores, e suas canções têm sido usadas em todos os tipos de música cubana.

Pepe Sánchez (1856-1918), foi o pai da trova e o criador do bolero cubano. Ele não tinha nenhum treinamento formal em música. Com notável talento natural, ele compôs números em sua cabeça e nunca os escreveu. Como resultado, a maioria destes números estão agora perdidos para sempre, embora cerca de duas dúzias sobrevivam porque amigos e discípulos os transcreveram. Ele também criou jingles publicitários antes do nascimento do rádio. Ele foi o modelo e professor dos grandes trovadores que o seguiram.

O primeiro, e um dos de maior duração, foi Sindo Garay (1867-1968). Ele foi um compositor excepcional de canções, e seu melhor foi cantado e gravado muitas vezes. Garay também era analfabeto musical - na verdade, ele só ensinou o alfabeto aos 16 anos - mas em seu caso não só foram gravadas partituras por outros, mas também há gravações. Ele transmitiu em rádio, fez gravações e sobreviveu aos tempos modernos. Ele costumava dizer "Poucos homens apertaram a mão tanto com José Martí quanto com Fidel Castro".

Chicho Ibáñez (1875-1981) teve uma vida ainda mais longa do que Garay. Ibáñez foi o primeiro trovador especializado no filho cubano; ele também cantou guaguancos e peças do abakuá (uma sociedade secreta negra).

Muitos dos primeiros trovadores, como Manuel Corona (que trabalhou em uma área de bordel de Havana), compunham e cantavam guarachas como um equilíbrio para os boleros mais lentos.

Bolero

Esta é uma forma de canção e dança bem diferente de seu homônimo espanhol. Ela teve origem no último quarto do século XIX com o fundador da trova tradicional, Pepe Sánchez. Ele escreveu o primeiro bolero, Tristezas, que ainda hoje é cantado. O bolero sempre foi uma parte básica do repertório do muusico trovador. O bolero provou ser excepcionalmente adaptável, e levou a muitas variantes. Típico foi a introdução da sincopação, que levou ao bolero-son, bolero-mambo e bolero-cha. O bolero-son tornou-se por várias décadas o ritmo mais popular para a dança em Cuba, e foi este ritmo que a comunidade internacional de dança pegou e ensinou como a 'rumba' erroneamente chamada.

Danzón

A influência européia no posterior desenvolvimento musical de Cuba é representada pelo danzón, uma forma musical elegante que já foi a música mais popular em Cuba. É uma descendência da contradança cubana creolada. O danzón marca a mudança que ocorreu do estilo de dança de seqüência comunitária do final do século XVIII para as danças de casal de tempos posteriores. O estímulo para isso foi o sucesso do outrora escandaloso walz, onde casais dançavam de frente um para o outro e independentemente de outros casais, não como parte de uma estrutura pré-definida. O danzón foi a primeira dança cubana a adotar tais métodos, embora haja uma diferença entre as duas danças. O walzón é uma dança progressiva de salão onde os casais se movimentam no sentido anti-horário; o danzón é uma dança de "lenço de bolso" onde um casal fica dentro de uma pequena área do chão.

O danzón foi exportado para aclamação popular em toda a América Latina, especialmente no México. Agora é uma relíquia, tanto na música quanto na dança, mas seus descendentes altamente orquestrados continuam vivos.

Filho

O filho, disse Cristóbal Díaz, é o gênero mais importante da música cubana, e o menos estudado. Pode-se dizer que o filho é para Cuba o que o tango é para a Argentina, ou o samba para o Brasil. Além disso, é talvez a mais flexível de todas as formas de música latino-americana. Sua grande força é sua fusão entre as tradições musicais européias e africanas. Seus instrumentos mais característicos são o violão cubano conhecido como tres, e o conhecido bongó de cabeça dupla; estes estão presentes desde o início até os dias de hoje. Também típicos são as claves, o violão espanhol, o contrabaixo e, desde cedo, o corneto ou trompete e, finalmente, o piano.

O filho surgiu no Oriente, a parte oriental da ilha, fundindo o violão espanhol e as tradições líricas com a percussão e os ritmos africanos. Sabemos agora que sua história como uma forma distinta é relativamente recente. Não há evidências de que ela remonte ao final do século XIX. Mudou-se do Oriente para Havana por volta de 1909, levada por membros do Permanente (o Exército), que foram enviados para fora de suas áreas de origem como uma questão de política. As primeiras gravações foram em 1918.

Há muitos tipos de filhos. Odilio Urfé reconheceu estas variantes:

son montuno

changuí

sucu-sucu

pregón

bolero-son

afro-son

filho guaguancó

mambo

e certamente se pode acrescentar

salsa (em grande parte)

timba

Além disso, o filho mudou repetidamente o danzón mais antigo para torná-lo mais sincopado e crioulo em estilo, começando em 1910 através do danzón-mambo e do cha-cha-cha para arranjos modernos complexos que são quase impossíveis de serem categorizados.

O filho varia muito hoje em dia, com a característica que o define um pulso de baixo sincopado que vem antes do downbeat, dando ao filho seu ritmo distinto; isto é conhecido como o baixo antecipado.

Jazz cubano

A história do jazz em Cuba foi obscurecida por muitos anos; entretanto, tornou-se claro que sua história em Cuba é praticamente tão longa quanto sua história nos EUA.

Muito mais se sabe agora sobre as primeiras bandas de jazz cubanas, embora uma avaliação completa seja atormentada pela falta de gravações. Migrações e visitas de e para os EUA e a troca mútua de gravações e partituras mantiveram os músicos nos dois países em contato. Na primeira parte do século XX, houve estreitas relações entre os músicos de Cuba e os de Nova Orleans. O líder da orquestra do famoso Tropicana Club, Armando Romeu Jr, foi uma figura de destaque no desenvolvimento do jazz cubano após a II Guerra Mundial. O fenômeno do cubop, e as jam sessions em Havana e Nova Iorque, criaram fusões genuínas que ainda hoje influenciam os músicos.

Teatro musical

Do século XVIII aos tempos modernos, formatos teatrais populares usavam, e deram origem, à música e à dança. Além da encenação de algumas óperas e operetas européias, os compositores cubanos gradualmente desenvolveram idéias que melhor se adequavam ao seu público crioulo. A música gravada foi o caminho para que a música cubana chegasse ao mundo. O artista mais gravado em Cuba até 1925 foi um cantor na Alhambra, Adolfo Colombo. Os discos mostram que ele gravou cerca de 350 números entre 1906 e 1917, dos quais muito poucos sobrevivem até hoje.

O primeiro teatro em Havana foi inaugurado em 1776. A primeira ópera composta por cubanos apareceu em 1807. O teatro musical foi extremamente importante no século XIX e na primeira metade do século XX. A rádio, que começou em Cuba em 1922, contribuiu para o crescimento da música popular porque proporcionou publicidade e uma nova fonte de renda para os artistas.

Zarzuela é um formato de opereta leve em pequena escala. Começando com conteúdo espanhol importado, ela se tornou um comentário corrido sobre os eventos e problemas sociais e políticos de Cuba. Uma série de compositores de vanguarda, como Ernesto Lecuona, produziu uma série de sucessos para os teatros de Havana. Grandes estrelas como a vedette Rita Montaner, que sabia cantar, tocar piano, dançar e atuar, foram os equivalentes cubanos de Mistinguett e Josephine Baker em Paris.

Bufo

O teatro Bufo cubano é uma forma de comédia, ribaldada e satírica. Utiliza tipos de estoque que podem ser encontrados em qualquer parte do país. O Bufo teve sua origem por volta de 1800-1815: Francisco Covarrubias 'o caricaturista' (1775-1850) foi seu criador. Gradualmente, os tipos de quadrinhos lançaram fora seus modelos europeus e se tornaram cada vez mais creolizados e cubanos. Ao mesmo tempo, a música se seguiu. Gírias de barracas de escravos e bairros pobres encontraram seu caminho na letra da música:

Una mulata me ha muerto!

Você não tem um prendan a esa mulata?

Como ha de quedar hombre vivo

si no prendan a quien matar!

La mulata es como el pan;

se deber como caliente,

que en dejandola enfriar

ni el diablo le mete el diente!

(Uma mulata é feita para mim!

E mais, eles não a prendem!

Como pode qualquer homem viver

Se eles não pegarem esse assassino?

Uma mulatta é como um pão fresco

Você tem que comê-lo enquanto está quente

Se você deixá-lo até ficar frio

Mesmo o diabo não consegue morder!)

Guaracha

O guaracha é um gênero de ritmo rápido e com letra de canção. Ela teve origem no teatro cômico Bufo, e durante o início do século 20 foi muitas vezes representada nos bordéis de Havana. A letra estava cheia de gírias e se referia a eventos e pessoas no noticiário.

Contradanza

A contradança é uma dança historicamente importante. Chegou a Cuba no final do século 18, vindo da Europa. A contradança é uma dança de seqüência comunitária, com as figuras da dança em um padrão definido. O ritmo e o estilo da música era brilhante e bastante rápido. A mais antiga composição cubana de uma contradança é San Pascual bailon, publicada em 1803. Os cubanos desenvolveram uma série de versões creolizadas, que é um exemplo precoce da influência da tradição africana no Caribe. A maioria dos músicos era negra ou mulata: mesmo no início do século 19 havia muitos escravos libertados e pessoas de raças mistas vivendo em cidades cubanas.

"As mulheres de Havana têm um gosto furioso pela dança; passam noites inteiras elevadas, agitadas, loucas e derramando suor até caírem gastas".

A contradança suplantou o minueto como a dança mais popular até que, a partir de 1842, deu lugar à habanera, um estilo bem diferente.

Danza

Esta, a criança da contradança, também foi dançada em linhas ou quadrados. Era também uma forma de música e dança rápida que podia ser em tempo duplo ou triplo. Este tipo de dança foi eventualmente substituído pelo danzón, que era, como a habanera, muito mais lento e sedado.

Habanera

A habanera se desenvolveu a partir da contradição no início do século XIX. Sua grande novidade era que ela era cantada, assim como tocada e dançada. Seu desenvolvimento se deveu, pelo menos em parte, à influência de imigrantes francófonos. A revolução haitiana de 1791 levou muitos franceses coloniais e seus escravos a fugirem para o Oriente. O cinquillo é um importante padrão rítmico que fez sua primeira aparição nesta época.

O estilo de dança da habanera é mais lento e mais imponente do que a dança; nos anos 1840 havia habaneras escritas, cantadas e dançadas no México, Venezuela, Porto Rico e Espanha. Desde aproximadamente 1900 a habanera tem sido uma dança relíquia; mas a música tem um encanto de época, e há algumas composições famosas, como Tu, cujas versões foram gravadas muitas vezes.

A valsa

A valsa (El vals) chegou a Cuba em 1814. Foi a primeira dança em que os casais não estavam ligados por um padrão de seqüência comunitária. Foi, e ainda é, dançada em 3/4 de tempo com o sotaque na primeira batida. Originalmente era considerada escandalosa porque os casais se enfrentavam, se prendiam no porão "fechado" e, por assim dizer, ignoravam a comunidade ao redor. A valsa entrou em todos os países das Américas. A valsa tem outra característica: é uma dança 'itinerante', com casais se movendo em torno da arena. Nas danças latinas, o movimento progressivo dos dançarinos é incomum, mas ocorre em alguns.

Zapateo

Uma dança típica do camponês cubano ou guajiro Uma dança de pares, envolvendo o bater dos pés, em sua maioria pelo homem. Existem ilustrações de séculos anteriores, mas a dança agora está defunta.

Trova

No século XIX, aqui cresceu em Santiago de Cuba um grupo de músicos itinerantes, trovadores, que se movimentavam por aí, ganhando a vida cantando e tocando violão. Eles eram de grande importância como compositores, e suas canções têm sido usadas em todos os tipos de música cubana.

Pepe Sánchez (1856-1918), foi o pai da trova e o criador do bolero cubano. Ele não tinha nenhum treinamento formal em música. Com notável talento natural, ele compôs números em sua cabeça e nunca os escreveu. Como resultado, a maioria destes números estão agora perdidos para sempre, embora cerca de duas dúzias sobrevivam porque amigos e discípulos os transcreveram. Ele também criou jingles publicitários antes do nascimento do rádio. Ele foi o modelo e professor dos grandes trovadores que o seguiram.

O primeiro, e um dos de maior duração, foi Sindo Garay (1867-1968). Ele foi um compositor excepcional de canções, e seu melhor foi cantado e gravado muitas vezes. Garay também era analfabeto musical - na verdade, ele só ensinou o alfabeto aos 16 anos - mas em seu caso não só foram gravadas partituras por outros, mas há gravações. Ele transmitiu em rádio, fez gravações e sobreviveu aos tempos modernos. Ele costumava dizer "Poucos homens apertaram a mão tanto com José Martí quanto com Fidel Castro".

Chicho Ibáñez (1875-1981) teve uma vida ainda mais longa do que Garay. Ibáñez foi o primeiro trovador especializado no filho cubano; ele também cantou guaguancos e peças do abakuá (uma sociedade secreta negra).

Muitos dos primeiros trovadores, como Manuel Corona (que trabalhou em uma área de bordel de Havana), compunham e cantavam guarachas como um equilíbrio para os boleros mais lentos.

Bolero

Esta é uma forma de canção e dança bem diferente de seu homônimo espanhol. Ela teve origem no último quarto do século XIX com o fundador da trova tradicional, Pepe Sánchez. Ele escreveu o primeiro bolero, Tristezas, que ainda hoje é cantado. O bolero sempre foi uma parte básica do repertório do muusico trovador. O bolero provou ser excepcionalmente adaptável, e levou a muitas variantes. Típico foi a introdução da sincopação, que levou ao bolero-son, bolero-mambo e bolero-cha. O bolero-son tornou-se por várias décadas o ritmo mais popular para a dança em Cuba, e foi este ritmo que a comunidade internacional de dança pegou e ensinou como a 'rumba' erroneamente chamada.

Danzón

A influência européia no posterior desenvolvimento musical de Cuba é representada pelo danzón, uma forma musical elegante que já foi a música mais popular em Cuba. É uma descendência da contradança cubana creolada. O danzón marca a mudança que ocorreu do estilo de dança de seqüência comunitária do final do século XVIII para as danças de casal de tempos posteriores. O estímulo para isso foi o sucesso do outrora escandaloso walz, onde casais dançavam de frente um para o outro e independentemente de outros casais, não como parte de uma estrutura pré-definida. O danzón foi a primeira dança cubana a adotar tais métodos, embora haja uma diferença entre as duas danças. O walzón é uma dança progressiva de salão onde os casais se movimentam no sentido anti-horário; o danzón é uma dança de "lenço de bolso" onde um casal fica dentro de uma pequena área do chão.

O danzón foi exportado para aclamação popular em toda a América Latina, especialmente no México. Agora é uma relíquia, tanto na música quanto na dança, mas seus descendentes altamente orquestrados continuam vivos.

Filho

O filho, disse Cristóbal Díaz, é o gênero mais importante da música cubana, e o menos estudado. Pode-se dizer que o filho é para Cuba o que o tango é para a Argentina, ou o samba para o Brasil. Além disso, é talvez a mais flexível de todas as formas de música latino-americana. Sua grande força é sua fusão entre as tradições musicais européias e africanas. Seus instrumentos mais característicos são o violão cubano conhecido como tres, e o conhecido bongó de cabeça dupla; estes estão presentes desde o início até os dias de hoje. Também típicos são as claves, o violão espanhol, o contrabaixo e, desde cedo, o corneto ou trompete e, finalmente, o piano.

O filho surgiu no Oriente, a parte oriental da ilha, fundindo o violão espanhol e as tradições líricas com a percussão e os ritmos africanos. Sabemos agora que sua história como uma forma distinta é relativamente recente. Não há evidências de que ela remonte ao final do século XIX. Mudou-se do Oriente para Havana por volta de 1909, levada por membros do Permanente (o Exército), que foram enviados para fora de suas áreas de origem como uma questão de política. As primeiras gravações foram em 1918.

Há muitos tipos de filhos. Odilio Urfé reconheceu estas variantes:

son montuno

changuí

sucu-sucu

pregón

bolero-son

afro-son

filho guaguancó

mambo

e certamente se pode acrescentar

salsa (em grande parte)

timba

Além disso, o filho mudou repetidamente o danzón mais antigo para torná-lo mais sincopado e crioulo em estilo, começando em 1910 através do danzón-mambo e do cha-cha-cha para arranjos modernos complexos que são quase impossíveis de serem categorizados.

O filho varia muito hoje em dia, com a característica que o define um pulso de baixo sincopado que vem antes do downbeat, dando ao filho seu ritmo distinto; isto é conhecido como o baixo antecipado.

Jazz cubano

A história do jazz em Cuba foi obscurecida por muitos anos; entretanto, tornou-se claro que sua história em Cuba é praticamente tão longa quanto sua história nos EUA.

Muito mais se sabe agora sobre as primeiras bandas de jazz cubanas, embora uma avaliação completa seja atormentada pela falta de gravações. Migrações e visitas de e para os EUA e a troca mútua de gravações e partituras mantiveram os músicos nos dois países em contato. Na primeira parte do século XX, houve estreitas relações entre os músicos de Cuba e os de Nova Orleans. O líder da orquestra do famoso Tropicana Club, Armando Romeu Jr, foi uma figura de destaque no desenvolvimento do jazz cubano após a II Guerra Mundial. O fenômeno do cubop, e as jam sessions em Havana e Nova Iorque, criaram fusões genuínas que ainda hoje influenciam os músicos.

O interesse mundial pela música cubana foi reacendido por um notável álbum em CD intitulado Buena Vista Social Club. Um guitarrista americano, Ry Cooder, um produtor musical britânico, Nick Gold, e um músico cubano, Juan Marcos Gonzáles, trabalharam juntos em um novo empreendimento. Eles reuniram um grupo, a maioria de músicos cubanos mais velhos, com a idéia de recriar a música cubana da época dourada dos anos 50. O primeiro álbum, lançado em 1997, tornou-se um grande sucesso, vendendo mais de cinco milhões de cópias, e ganhando um Grammy em 1998. Em 2003 foi listado pela revista Rolling Stone como #260 em sua lista dos 500 Maiores Sucessos de Todos os Tempos. Mais uma dúzia de CDs se seguiram ao primeiro, a maior parte emitido pela Nonesuch Records ou World Circuit.

Um filme documentário, Buena Vista Social Club, dirigido por Wim Wenders, foi lançado em 1999. O filme arrecadou US$ 23 milhões em todo o mundo em 2007. Uma geração mais jovem havia descoberto porque a música cubana era tão popular.

O interesse mundial pela música cubana foi reacendido por um notável álbum em CD intitulado Buena Vista Social Club. Um guitarrista americano, Ry Cooder, um produtor musical britânico, Nick Gold, e um músico cubano, Juan Marcos Gonzáles, trabalharam juntos em um novo empreendimento. Eles reuniram um grupo, a maioria de músicos cubanos mais velhos, com a idéia de recriar a música cubana da época dourada dos anos 50. O primeiro álbum, lançado em 1997, tornou-se um grande sucesso, vendendo mais de cinco milhões de cópias, e ganhando um Grammy em 1998. Em 2003 foi listado pela revista Rolling Stone como #260 em sua lista dos 500 Maiores Sucessos de Todos os Tempos. Mais uma dúzia de CDs se seguiram ao primeiro, a maior parte emitido pela Nonesuch Records ou World Circuit.

Um filme documentário, Buena Vista Social Club, dirigido por Wim Wenders, foi lançado em 1999. O filme arrecadou US$ 23 milhões em todo o mundo em 2007. Uma geração mais jovem havia descoberto porque a música cubana era tão popular.