Teatro musical
Do século XVIII aos tempos modernos, formatos teatrais populares usavam, e deram origem, à música e à dança. Além da encenação de algumas óperas e operetas européias, os compositores cubanos gradualmente desenvolveram idéias que melhor se adequavam ao seu público crioulo. A música gravada foi o caminho para que a música cubana chegasse ao mundo. O artista mais gravado em Cuba até 1925 foi um cantor na Alhambra, Adolfo Colombo. Os discos mostram que ele gravou cerca de 350 números entre 1906 e 1917, dos quais muito poucos sobrevivem até hoje.
O primeiro teatro em Havana foi inaugurado em 1776. A primeira ópera composta por cubanos apareceu em 1807. O teatro musical foi extremamente importante no século XIX e na primeira metade do século XX. A rádio, que começou em Cuba em 1922, contribuiu para o crescimento da música popular porque proporcionou publicidade e uma nova fonte de renda para os artistas.
Zarzuela é um formato de opereta leve em pequena escala. Começando com conteúdo espanhol importado, ela se tornou um comentário corrido sobre os eventos e problemas sociais e políticos de Cuba. Uma série de compositores de vanguarda, como Ernesto Lecuona, produziu uma série de sucessos para os teatros de Havana. Grandes estrelas como a vedette Rita Montaner, que sabia cantar, tocar piano, dançar e atuar, foram os equivalentes cubanos de Mistinguett e Josephine Baker em Paris.
Bufo
O teatro Bufo cubano é uma forma de comédia, ribaldada e satírica. Utiliza tipos de estoque que podem ser encontrados em qualquer parte do país. O Bufo teve sua origem por volta de 1800-1815: Francisco Covarrubias 'o caricaturista' (1775-1850) foi seu criador. Gradualmente, os tipos de quadrinhos lançaram fora seus modelos europeus e se tornaram cada vez mais creolizados e cubanos. Ao mesmo tempo, a música se seguiu. Gírias de barracas de escravos e bairros pobres encontraram seu caminho na letra da música:
Una mulata me ha muerto!
Você não tem um prendan a esa mulata?
Como ha de quedar hombre vivo
si no prendan a quien matar!
La mulata es como el pan;
se deber como caliente,
que en dejandola enfriar
ni el diablo le mete el diente!
(Uma mulata é feita para mim!
E mais, eles não a prendem!
Como pode qualquer homem viver
Se eles não pegarem esse assassino?
Uma mulatta é como um pão fresco
Você tem que comê-lo enquanto está quente
Se você deixá-lo até ficar frio
Mesmo o diabo não consegue morder!)
Guaracha
O guaracha é um gênero de ritmo rápido e com letra de canção. Ela teve origem no teatro cômico Bufo, e durante o início do século 20 foi muitas vezes representada nos bordéis de Havana. A letra estava cheia de gírias e se referia a eventos e pessoas no noticiário.
Contradanza
A contradança é uma dança historicamente importante. Chegou a Cuba no final do século 18, vindo da Europa. A contradança é uma dança de seqüência comunitária, com as figuras da dança em um padrão definido. O ritmo e o estilo da música era brilhante e bastante rápido. A mais antiga composição cubana de uma contradança é San Pascual bailon, publicada em 1803. Os cubanos desenvolveram uma série de versões creolizadas, que é um exemplo precoce da influência da tradição africana no Caribe. A maioria dos músicos era negra ou mulata: mesmo no início do século 19 havia muitos escravos libertados e pessoas de raças mistas vivendo em cidades cubanas.
"As mulheres de Havana têm um gosto furioso pela dança; passam noites inteiras elevadas, agitadas, loucas e derramando suor até caírem gastas".
A contradança suplantou o minueto como a dança mais popular até que, a partir de 1842, deu lugar à habanera, um estilo bem diferente.
Danza
Esta, a criança da contradança, também foi dançada em linhas ou quadrados. Era também uma forma de música e dança rápida que podia ser em tempo duplo ou triplo. Este tipo de dança foi eventualmente substituído pelo danzón, que era, como a habanera, muito mais lento e sedado.
Habanera
A habanera se desenvolveu a partir da contradição no início do século XIX. Sua grande novidade era que ela era cantada, assim como tocada e dançada. Seu desenvolvimento se deveu, pelo menos em parte, à influência de imigrantes francófonos. A revolução haitiana de 1791 levou muitos franceses coloniais e seus escravos a fugirem para o Oriente. O cinquillo é um importante padrão rítmico que fez sua primeira aparição nesta época.
O estilo de dança da habanera é mais lento e mais imponente do que a dança; nos anos 1840 havia habaneras escritas, cantadas e dançadas no México, Venezuela, Porto Rico e Espanha. Desde aproximadamente 1900 a habanera tem sido uma dança relíquia; mas a música tem um encanto de época, e há algumas composições famosas, como Tu, cujas versões foram gravadas muitas vezes.
A valsa
A valsa (El vals) chegou a Cuba em 1814. Foi a primeira dança em que os casais não estavam ligados por um padrão de seqüência comunitária. Foi, e ainda é, dançada em 3/4 de tempo com o sotaque na primeira batida. Originalmente era considerada escandalosa porque os casais se enfrentavam, se prendiam no porão "fechado" e, por assim dizer, ignoravam a comunidade ao redor. A valsa entrou em todos os países das Américas. A valsa tem outra característica: é uma dança 'itinerante', com casais se movendo em torno da arena. Nas danças latinas, o movimento progressivo dos dançarinos é incomum, mas ocorre em alguns.
Zapateo
Uma dança típica do camponês cubano ou guajiro Uma dança de pares, envolvendo o bater dos pés, em sua maioria pelo homem. Existem ilustrações de séculos anteriores, mas a dança agora está defunta.
Trova
No século XIX, aqui cresceu em Santiago de Cuba um grupo de músicos itinerantes, trovadores, que se movimentavam por aí, ganhando a vida cantando e tocando violão. Eles eram de grande importância como compositores, e suas canções têm sido usadas em todos os tipos de música cubana.
Pepe Sánchez (1856-1918), foi o pai da trova e o criador do bolero cubano. Ele não tinha nenhum treinamento formal em música. Com notável talento natural, ele compôs números em sua cabeça e nunca os escreveu. Como resultado, a maioria destes números estão agora perdidos para sempre, embora cerca de duas dúzias sobrevivam porque amigos e discípulos os transcreveram. Ele também criou jingles publicitários antes do nascimento do rádio. Ele foi o modelo e professor dos grandes trovadores que o seguiram.
O primeiro, e um dos de maior duração, foi Sindo Garay (1867-1968). Ele foi um compositor excepcional de canções, e seu melhor foi cantado e gravado muitas vezes. Garay também era analfabeto musical - na verdade, ele só ensinou o alfabeto aos 16 anos - mas em seu caso não só foram gravadas partituras por outros, mas também há gravações. Ele transmitiu em rádio, fez gravações e sobreviveu aos tempos modernos. Ele costumava dizer "Poucos homens apertaram a mão tanto com José Martí quanto com Fidel Castro".
Chicho Ibáñez (1875-1981) teve uma vida ainda mais longa do que Garay. Ibáñez foi o primeiro trovador especializado no filho cubano; ele também cantou guaguancos e peças do abakuá (uma sociedade secreta negra).
Muitos dos primeiros trovadores, como Manuel Corona (que trabalhou em uma área de bordel de Havana), compunham e cantavam guarachas como um equilíbrio para os boleros mais lentos.
Bolero
Esta é uma forma de canção e dança bem diferente de seu homônimo espanhol. Ela teve origem no último quarto do século XIX com o fundador da trova tradicional, Pepe Sánchez. Ele escreveu o primeiro bolero, Tristezas, que ainda hoje é cantado. O bolero sempre foi uma parte básica do repertório do muusico trovador. O bolero provou ser excepcionalmente adaptável, e levou a muitas variantes. Típico foi a introdução da sincopação, que levou ao bolero-son, bolero-mambo e bolero-cha. O bolero-son tornou-se por várias décadas o ritmo mais popular para a dança em Cuba, e foi este ritmo que a comunidade internacional de dança pegou e ensinou como a 'rumba' erroneamente chamada.
Danzón
A influência européia no posterior desenvolvimento musical de Cuba é representada pelo danzón, uma forma musical elegante que já foi a música mais popular em Cuba. É uma descendência da contradança cubana creolada. O danzón marca a mudança que ocorreu do estilo de dança de seqüência comunitária do final do século XVIII para as danças de casal de tempos posteriores. O estímulo para isso foi o sucesso do outrora escandaloso walz, onde casais dançavam de frente um para o outro e independentemente de outros casais, não como parte de uma estrutura pré-definida. O danzón foi a primeira dança cubana a adotar tais métodos, embora haja uma diferença entre as duas danças. O walzón é uma dança progressiva de salão onde os casais se movimentam no sentido anti-horário; o danzón é uma dança de "lenço de bolso" onde um casal fica dentro de uma pequena área do chão.
O danzón foi exportado para aclamação popular em toda a América Latina, especialmente no México. Agora é uma relíquia, tanto na música quanto na dança, mas seus descendentes altamente orquestrados continuam vivos.
Filho
O filho, disse Cristóbal Díaz, é o gênero mais importante da música cubana, e o menos estudado. Pode-se dizer que o filho é para Cuba o que o tango é para a Argentina, ou o samba para o Brasil. Além disso, é talvez a mais flexível de todas as formas de música latino-americana. Sua grande força é sua fusão entre as tradições musicais européias e africanas. Seus instrumentos mais característicos são o violão cubano conhecido como tres, e o conhecido bongó de cabeça dupla; estes estão presentes desde o início até os dias de hoje. Também típicos são as claves, o violão espanhol, o contrabaixo e, desde cedo, o corneto ou trompete e, finalmente, o piano.
O filho surgiu no Oriente, a parte oriental da ilha, fundindo o violão espanhol e as tradições líricas com a percussão e os ritmos africanos. Sabemos agora que sua história como uma forma distinta é relativamente recente. Não há evidências de que ela remonte ao final do século XIX. Mudou-se do Oriente para Havana por volta de 1909, levada por membros do Permanente (o Exército), que foram enviados para fora de suas áreas de origem como uma questão de política. As primeiras gravações foram em 1918.
Há muitos tipos de filhos. Odilio Urfé reconheceu estas variantes:
son montuno
changuí
sucu-sucu
pregón
bolero-son
afro-son
filho guaguancó
mambo
e certamente se pode acrescentar
salsa (em grande parte)
timba
Além disso, o filho mudou repetidamente o danzón mais antigo para torná-lo mais sincopado e crioulo em estilo, começando em 1910 através do danzón-mambo e do cha-cha-cha para arranjos modernos complexos que são quase impossíveis de serem categorizados.
O filho varia muito hoje em dia, com a característica que o define um pulso de baixo sincopado que vem antes do downbeat, dando ao filho seu ritmo distinto; isto é conhecido como o baixo antecipado.
Jazz cubano
A história do jazz em Cuba foi obscurecida por muitos anos; entretanto, tornou-se claro que sua história em Cuba é praticamente tão longa quanto sua história nos EUA.
Muito mais se sabe agora sobre as primeiras bandas de jazz cubanas, embora uma avaliação completa seja atormentada pela falta de gravações. Migrações e visitas de e para os EUA e a troca mútua de gravações e partituras mantiveram os músicos nos dois países em contato. Na primeira parte do século XX, houve estreitas relações entre os músicos de Cuba e os de Nova Orleans. O líder da orquestra do famoso Tropicana Club, Armando Romeu Jr, foi uma figura de destaque no desenvolvimento do jazz cubano após a II Guerra Mundial. O fenômeno do cubop, e as jam sessions em Havana e Nova Iorque, criaram fusões genuínas que ainda hoje influenciam os músicos.
