Música de câmara

Música de câmara significa música escrita para pequenos grupos de instrumentos. Uma "câmara" é uma "sala" (da palavra francesa "chambre"). Normalmente, a palavra "chamber" em inglês significa um quarto em uma casa grande ou castelo. Nos dias em que as pessoas com casas grandes ou castelos mantinham seus próprios músicos, eles podiam ter sua própria orquestra particular que tocava na grande sala. Às vezes, havia um concerto em uma pequena câmara. Isto era chamado de "música de câmara".

A música de câmara pode ser qualquer grupo de instrumentos de dois até cerca de oito ou nove. Cada músico tocará algo diferente dos outros ("um para uma parte"). Compare isso com uma orquestra onde pode haver, por exemplo, vários violinos tocando todas as mesmas notas.

A palavra "câmara" também é usada para designar uma "orquestra de câmara": uma pequena orquestra. Em contraste: uma orquestra grande é freqüentemente chamada de "orquestra sinfônica". Um pequeno coro pode ser chamado de "coro de câmara". Mas estes exemplos geralmente não são pensados como "música de câmara".

Palavras para o tamanho dos grupos

Estas palavras são usadas para mostrar quantas pessoas estão jogando. Elas também podem ser usadas para grupos de cantores (solo vocal, dueto, etc.):

  • um solo é apenas um jogador (ou cantor). Isso não costuma ser chamado de música de câmara.
  • um dueto ou duo é uma peça para dois instrumentos. A palavra "duo" geralmente significa uma peça na qual as duas partes são de igual importância. Sonatas de violino, sonatas de flauta etc. geralmente têm acompanhamento de piano, mas normalmente não são chamadas de "duetos". Os duetos para piano são para dois tocadores em um piano.
  • um trio é uma peça para três instrumentos. Os trios de piano são peças para piano, violino e violoncelo. Às vezes os trios podem ser chamados depois de um dos instrumentos, por exemplo: O "Trio de Trompa de Brahms" é para trompa francesa, violino e piano, não para três buzinas!
  • um quarteto é uma peça para quatro instrumentos. Os quartetos de cordas são a forma mais popular de música de câmara. Eles são para dois violinos, viola e violoncelo. Um quarteto para piano seria para piano, violino, viola e violoncelo.
  • um quinteto é uma peça para cinco instrumentos. Um quinteto de cordas pode ser para dois violinos, duas violas e violoncelo (por exemplo, os quintetos de cordas de Mozart) ou pode ser para dois violinos, viola e dois violoncelos (por exemplo, o de Schubert). Um quinteto de piano é para piano e quarteto de cordas (embora o Quinteto de Truta de Schubert seja incomum: é para piano, violino, viola, violoncelo e contrabaixo).
  • um sexteto é uma peça para seis instrumentos. Os sextetos de cordas são normalmente para dois violinos, dois violas e dois violoncelos. O Sexteto de Poulenc é para piano e cinco instrumentos de sopro.
  • um septeto é bastante incomum e poderia ser para qualquer combinação de instrumentos. Beethoven, Saint-Saëns e Ravel escreveram todos septetos, mas para diferentes combinações.
  • um octeto é para oito instrumentos. O octeto de Schubert é para clarinete, trompa, fagote, quarteto de cordas e contrabaixo. O Octeto de Mendelssohn é para dois quartetos de cordas.
  • um não-rede é bastante raro. Louis Spohr escreveu um nonet para violino, viola, violoncelo, contrabaixo, flauta, oboé, clarinete, fagote e trompa francesa.

História

A música de câmara para instrumentos tornou-se popular como algo diferente das grandes orquestras. A orquestra se desenvolveu no século XVII, assim como a música de câmara. Os compositores escreveram trio sonatas que eram para dois instrumentos altos (por exemplo, dois violinos) e um acompanhamento contínuo (geralmente cravo e violoncelo). Arcangelo Corelli e Johann Sebastian Bach escreveram muitas trio sonatas.

Joseph Haydn escreveu muitos quartetos de cordas. Ele tornou esta combinação popular. Mozart e Beethoven também escreveram alguns quartetos de cordas muito bons. Os últimos que Beethoven escreveu foram muito difíceis de tocar e de entender, mas compositores do século 19 como Schubert, Schumann, Mendelssohn e Brahms foram inspirados por eles. No século XX, alguns dos melhores quartetos de cordas foram escritos por Bartók e Shostakovich.

Reproduzir música de câmara

É muito divertido tocar música de câmara porque cada tocador é um indivíduo. É como ter uma conversa em música. Não há maestro, então cada músico tem que ouvir atentamente os outros e aprender a tocar juntos como uma pequena equipe. Os músicos também podem ouvir seus próprios músicos tocando melhor do que em uma orquestra. Alguns compositores vivos têm escrito muita música para jovens músicos que não são muito avançados. Alguns dos quartetos de cordas anteriores de Mozart não são muito difíceis e fazem uma excelente introdução à música de câmara tocando.

Perguntas e Respostas

P: O que é música de câmara?


R: Música de câmara é a música escrita para pequenos grupos de instrumentos.

P: Por que é chamada de música de câmara?


R: É chamada de música de câmara porque "chamber" significa "sala" em francês e, originalmente, era tocada em salas pequenas.

P: Quantos instrumentos podem fazer parte de um grupo de música de câmara?


R: Um grupo de música de câmara pode ter qualquer número de instrumentos, de dois a nove.

P: Qual é a diferença entre uma orquestra e a música de câmara?


R: Na música de câmara, cada músico está tocando algo diferente dos outros ("um por parte"), enquanto em uma orquestra pode haver muitos músicos tocando as mesmas notas.

P: O que é uma orquestra de câmara?


R: Uma orquestra de câmara é uma orquestra pequena.

P: Como é chamada uma orquestra grande?


R: Uma orquestra grande é geralmente chamada de "orquestra sinfônica".

P: Como é chamado um coral pequeno?


R: Um coro pequeno pode ser chamado de "coro de câmara", mas geralmente não é considerado "música de câmara".

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