Órgão de tubulação

Como funciona um órgão

Uma descrição do órgão

Em um órgão de tubos, as notas musicais são feitas por sopro de ar através de tubos. Cada órgão deve ter tubos, algo para soprar o ar e uma forma de controlar quais tubos são tocados.

Os tubos são feitos de metal ou madeira. Eles são alinhados em filas na "caixa do órgão" que pode ser tão grande quanto uma sala. Os tubos de metal são tubos redondos. Eles podem ser feitos de diferentes tipos de metal, mas o tipo mais comum é uma liga (ou mistura de metais) de estanho e chumbo chamada "spotted metal" porque tem pontos brilhantes redondos. Esta liga faz com que os tubos soem bem, pois a lata mais dura proporciona clareza e definição, enquanto o chumbo mais macio produz calor tonal. Tubos muito pequenos às vezes podem ser feitos de prata, como flautas. Alguns órgãos também têm alguns tubos feitos de latão que soam como trombetas. A maioria dos órgãos tem muitos cachimbos de madeira. Os cachimbos de madeira têm quatro lados planos e fazem um som diferente do dos cachimbos de "metal manchado". Eles geralmente não são vistos; eles são alinhados por trás dos grandes tubos de metal na frente do órgão que às vezes são pintados com cores e padrões. Todos os tubos têm que ser feitos com uma extremidade que afine o fundo onde o ar sopra.

Cada tubo pode tocar apenas uma nota que depende de seu tamanho. Os tubos pequenos tocam notas altas e os tubos grandes tocam notas baixas. Cada tubo tem seu próprio som especial que depende do material de que é feito (seja madeira ou latão ou metal manchado) e da forma do tubo. Os tubos são dispostos em "fileiras" para que todos os tubos com a mesma forma e material possam ser controlados para tocar uma melodia juntos, sem todos os outros.

Para soprar ar através do órgão, existem caixas chamadas "baús de vento". Quando o organista está tocando, ele pode ver um pequeno calibre que diz se há ar suficiente. As caixas de vento podem ser mantidas cheias de duas maneiras. O modo antiquado é ter um enorme conjunto de "foles" (veja a foto) que são bombeados para cima e para baixo por uma pessoa usando um cabo grande. Isto suga o ar e enche a caixa de vento. Bombear o fole de um grande órgão de tubos é um trabalho pesado. Por esta razão, a maioria dos órgãos atualmente tem um motor elétrico e um grande ventilador que enche a caixa de vento.

O organista usa teclados como os de um piano para tocar o órgão. Um órgão pequeno pode ter apenas um teclado, mas muitos órgãos têm dois teclados e um órgão muito grande pode até ter cinco. Os organistas não os chamam de teclados; eles os chamam de "manuais". Um organista falará de "um órgão de quatro homens" (o que significa que é um órgão grande). Os manuais são dispostos no "console" do órgão, e o organista senta-se em um banco em frente ao console para tocar. Além dos manuais, há duas outras partes importantes do console. Há um conjunto de longos pedais de madeira que o organista pode tocar com seus pés. Cada pedal toca uma nota diferente.

Em ambos os lados dos manuais há filas de "paradas" que parecem puxadores. Os batentes podem ser puxados para fora ou empurrados para dentro. Quando um batente é puxado para fora, ele liga alguns conjuntos de tubos. O organista pode escolher se quer tocar tubos altos ou tubos macios, tubos com som de flauta ou tubos de som suado, tubos doces ou tubos com som duro. Enquanto o organista toca, ele não precisa apenas pensar nas notas certas. Ele/ela também tem que pensar no tipo de "voz" que o órgão deve tocar. Ele/ela pode tocar diferentes fileiras de tubos juntos puxando para fora várias paradas. Alguns canos, geralmente os maiores decorados na própria frente do órgão, são usados apenas para a música mais grandiosa. Por tradição, estes tubos são o símbolo da "Voz de Deus".

Quando o organista pressiona as chaves do órgão, o som vem do ar que sopra através dos tubos. Isto ocorre porque uma válvula (uma abertura com uma porta de mão única) se abre para deixar o ar entrar na tubulação, e fecha novamente quando o organista pára de pressionar aquela chave. Isto pode acontecer de várias maneiras. Os órgãos tradicionais têm o que é chamado de "ação rastreadora". Os rastreadores são hastes e fios de madeira finos que se movem para trás e para frente, abrindo e fechando todas as válvulas. Eles são trabalhados por alavancas sob o teclado. Um órgão de ação de rastreador tem que ter o console bem próximo ao órgão, geralmente sob os grandes tubos frontais.

Um desenvolvimento mais moderno foi ter uma ação "pneumática tubular", na qual o console poderia estar longe do órgão, mas conectado a ele por tubos através dos quais o ar poderia ser empurrado para abrir as válvulas. Nos mais modernos órgãos tubulares, o manual é conectado aos tubos do órgão por fios elétricos. A energia para abrir e fechar as válvulas é controlada por interruptores eletromagnéticos. O console não precisa estar perto do órgão. Isto possibilita ao organista sentar-se em uma posição em que tenha bom contato com as pessoas da igreja, ou com outros músicos.

Os tubos da Igreja de St. James, Utrecht


O fole do órgão da Igreja Buchard Alemanha


O console de órgãos quadrimestral em St. Mary Redcliff, Bristol, Inglaterra. O órgão foi construído por Harrison e Harrison em 1912.

Os detalhes técnicos

Os manuais

Um órgão muito pequeno pode ter apenas um manual (teclado). A maioria dos órgãos tem pelo menos dois. Em inglês e americanos, o manual inferior é o principal e é chamado de o Grande. O manual superior é chamado de Swell porque opera tubos que estão dentro de uma "caixa inchada" que tem persianas que podem ser abertas ou fechadas. Isto faz com que a música fique mais alta ou mais silenciosa (crescendo ou diminuendo). O organista opera a "caixa inchada" com um pedal que gira (rocha para dentro e para fora). Ela está no centro logo acima do quadro de pedais. Nos antigos órgãos ingleses, a caixa de inchaço é operada por uma alavanca na lateral. Isto é bastante difícil de usar. A maioria delas foi agora substituída por caixas de inchaço centrais.

Se houver um terceiro manual, ele é chamado de Coro nos países de língua inglesa. Originalmente, os ingleses os chamavam de "chair organs" porque eram um instrumento separado. O organista tinha que se virar e enfrentar a outra forma de tocá-lo. Pensa-se que a palavra "chair" (cadeira) mudou gradualmente para "choir" (coro) porque era freqüentemente usada para acompanhar o coral. Nos órgãos alemães, o terceiro manual era chamado de "Positiv". O nome "Rückpositiv" ("positivo nas costas") foi usado porque os tubos estavam atrás das costas do organista enquanto ele se sentava de frente para o órgão principal. Estes começaram a tornar-se populares novamente com os construtores de órgãos nos anos 50 quando se sentiu que o órgão Romântico não era adequado para música antiga, e alguns construtores de órgãos começaram a usar novamente os princípios barrocos para que a música de compositores como Bach pudesse soar como costumava soar. O manual do Coro é o mais próximo do tocador, o Grande está no meio e o Swell é o mais distante. O Coro ou Positiv muitas vezes contém paradas suaves que são adequadas para acompanhar o coral. Nos órgãos franceses a partir do final do século XIX, os três manuais estão dispostos de forma diferente: o Grande ("Grande Orgue") é o mais próximo do tocador, o "Positif" é o manual do meio e é como uma versão menor do Grande, e o Swell ("Recit") é o manual do topo. Isto facilita a construção da música pelo organista, ficando mais alto gradualmente, começando no topo e descendo gradualmente.

O quarto manual é chamado de Solo porque as paradas deste manual são usadas para tocar a melodia como um solo. Este manual está ainda mais distante do tocador do que o Swell. Os grandes órgãos da catedral geralmente têm quatro manuais. O Solo provavelmente terá uma parada muito alta realmente chamada "Tuba" ou "Tuba Mirabilis".

Se houver um quinto manual, ele pode ser chamado de Eco porque tem paradas muito silenciosas que ecoam. Alternativamente, especialmente em órgãos americanos, pode ser um Bombarde. O Bombarde normalmente contém paradas de palhetas audazes e barulhentas, incluindo paradas chamadas "Bombarde". Por exemplo: um Trompete de Estado ou Trompete Pontifício pode ser colocado neste manual que pode ser ouvido acima de todas as outras paradas tocando. O Bombarde é emprestado de órgãos franceses onde é uma parada padrão em quase todos os manuais e pedais. Ter um Manual de Bombarde é algo de luxo para um organista. Ele pode ser encontrado, por exemplo, no órgão da Abadia de Westminster.

É extremamente incomum ter mais de cinco manuais, mas na América existem alguns poucos órgãos muito grandes. O órgão Wanamaker na loja Macy's na Filadélfia tem seis manuais. O maior órgão do mundo está na Atlantic City Convention Hall. Tem sete manuais e mais de 33.000 tubos. No entanto, o maior órgão do mundo não funciona, pois seria muito caro para administrá-lo.

Usando os manuais

Ter dois ou três manuais torna possível ter mudanças rápidas de som durante uma peça. O jogador também pode tocar em dois manuais ao mesmo tempo: um com a mão esquerda e outro com a direita. Isto é particularmente útil para fazer uma melodia mais alta do que o acompanhamento (em um piano, isto pode ser feito pressionando com mais força). Os manuais também podem ser acoplados juntos, por exemplo, puxando a parada "Swell to Great" fará com que todos os sons do Swell saiam também no Great. Em um órgão com ação mecânica, as teclas do Swell serão vistas "tocando sozinhas" como uma pianola, mas em alguns órgãos mais antigos pode ser um trabalho duro para os dedos do organista quando os manuais são acoplados, pois isso torna a ação muito pesada.

Os pedais

As notas nos pedais estão dispostas como as notas em um teclado, mas obviamente são muito maiores. O jogador precisa aprender a tocar por 'sentir', caso contrário, ele terá que passar todo o tempo olhando para seus pés. Ele toca cada nota, seja com o dedo do pé ou com o calcanhar e seja na parte interna do pé ou na parte externa. O órgão padrão americano e britânico contém 30 notas que dão uma gama de quase 2 ½ oitavas (Dó a Fá, ou às vezes Dó a Sol: 32 notas). Elas não estão bem em linha reta, mas se espalham um pouco para facilitar o jogo (é chamado de "pedaleira radiante e côncava"). Em órgãos e órgãos alemães e franceses construídos antes de 1920, a pedaleira será reta sem qualquer curvatura do ventilador para ela. Muitos organistas acham que isto torna mais difícil de tocar. Os organistas precisam de um bom par de sapatos: os que têm bons calcanhares estreitos e de preferência pontiagudos. As solas precisam ser bastante escorregadias, mas não muito, para que o jogador possa deslizar o pé de um pedal para outro. Os organizadores geralmente gostam de manter um par de sapatos que são usados apenas para tocar o órgão, de modo que as solas não tenham grão ou sujeira da rua.

As paradas

As paradas em um console de órgão dão sons diferentes, como os instrumentos de uma orquestra, e têm nomes que dizem ao organista que tipo de som eles produzirão. Os batentes são normalmente à esquerda e à direita do organista e são puxados para fora ("drawtops" ou "puxa" porque são "puxados", ou seja, puxados). Alguns órgãos têm "batentes de abas" ou "batentes de balanço" que estão na frente do tocador e podem ser balançados para frente e para trás para ligar/desligar.

As paradas de um órgão podem ser divididas em famílias.

As paradas do refrão são as paradas da fundação, as básicas que são boas para a construção do grande e sólido som. Um diapasão ou principal é uma parada do refrão.

As paradas da flauta soam como flautas em uma orquestra. Elas são mais suaves que as diapasões e soam bem para música muito rápida e leve.

As palhetas são paradas como o oboé, clarinete, trompete, fagotto, trombone. Cada cano tem uma palheta dentro. Seu som é muito forte e nasal (como falar pelo nariz).

As cordas são paradas silenciosas que soam como instrumentos de corda. São batentes como o violone e a gamba.

Há outra maneira de agrupar as paradas. Cada parada terá um número por baixo do nome. O número pode ser 16, 8, 4, 4, 2, 1 ou mesmo 2 2/3 ou 1 3/5. Se o número for 8, isto se chama "parada de oito pés". Este é o tom normal: a nota soará como está escrita, por exemplo, ao tocar o Meio C, o som será o Meio C. Uma parada de 4 pés soará uma oitava mais alto que o escrito, uma parada de 2 pés será duas oitavas mais alto. Um batente de 16 pés soará uma oitava mais baixo que um batente de 8 pés. 8 pés é, portanto, o passo normal, e os outros são adicionados a ele para fazer um som maior e mais brilhante. Os 16 pés de parada são normais nas partes do pedal.

Paradas de mutação são paradas em que uma nota não soa um número inteiro de oitavas acima do tom normal. Exemplos são a Tierce 1 3/5 (que soa 2 oitavas e uma terceira acima) e a Nazard ou a Twelfth 2 2/3 (uma oitava e uma quinta).

Usando as paradas

Um organista precisa aprender quais combinações de paradas soam bem juntas e como equilibrá-las bem. Cada órgão é diferente e tem seu próprio caráter.

A combinação de paradas que um organista escolhe para uma determinada peça de música é chamada de "registro". A lista de todas as paradas que um órgão em particular possui é chamada de "especificação". A especificação de um órgão mostra os nomes dos batentes para cada um dos manuais e para os pedais, assim como a lista de acopladores.

Os órgãos também têm botões chamados "pistões" que ajudam a mudar o registro no meio de uma peça. Há "pistões de dedo do pé" operados pelos pés, e "pistões de polegar" que são colocados logo abaixo de cada manual para que possam ser empurrados pelo polegar enquanto os dedos continuam tocando. Órgãos grandes geralmente têm "pistões gerais" que mudam qualquer combinação de paradas através do órgão. Estes são frequentemente computadorizados para que os tocadores possam configurá-los de forma diferente, dependendo da música que vão tocar. Se vários tocadores usam regularmente o instrumento, cada um pode ter suas próprias configurações pessoais para os pistões, que podem bloquear para que ninguém mais possa mudá-los.

Os tubos

Cada parada controla uma fileira de tubos, chamada de "fileira". Cada fileira faz um som diferente (uma fileira para o som do "diapasão", outra fileira para a "flauta", outra para a "trombeta" e assim por diante). As paradas controlam o fluxo de ar através das fileiras. Algumas paradas podem controlar mais de uma fileira. Por exemplo, uma parada de mistura de três fileiras terá 182 tubos (3 fileiras de 61 tubos cada) e em alguns órgãos a Celeste é uma parada de 2 fileiras. Os tubos Celeste são afinados ligeiramente mais afiados do que o resto do órgão de modo que, quando tocados em conjunto com outra parada silenciosa como a Salicional, haverá uma pulsação agradável porque dois tubos estão ligeiramente desajustados um com o outro. Os tubos de órgão são normalmente feitos de metal ou madeira. Tubos de órgão de metal de alta qualidade geralmente contêm 75% de estanho ou mais, e o restante é de chumbo. Os Tubos são colocados em leiras dentro de uma "caixa de órgãos" em uma sala especial chamada Câmara de Órgãos. Um "windchest" é um dispositivo do tipo caixa que contém paletes que são abertas e fechadas para admitir ar em um cano para que ele soe. Os paletes são operados por fios e rolos de tração no caso de um instrumento rastreador, mas também podem ser operados por ação pneumática ou elétrica direta usando ímãs.

Há sempre ar sendo bombeado para dentro do órgão quando o órgão é ligado. Nos dias anteriores à eletricidade, alguém (um soprador de órgão) tinha que bombear o ar para dentro do aerogerador usando foles. Isto foi um trabalho duro. Órgãos grandes teriam precisado de mais de um soprador de órgão para fazer este trabalho.

Este órgão em Luxemburgo tem seus tubos em três seções. O console do órgão pode ser visto ao lado direito da galeria abaixo do órgão. Há grandes tubulações de ar subindo para dentro do órgão por baixo da galeria.


O console quinquenal da Capela da Academia Naval dos Estados Unidos


Paradas no órgão por Joseph Gabler na Basílica de St. Martin, Alemanha


Vista traseira de um órgão mostrando tubos de metal e madeira.

A história do órgão de tubos

Nenhum outro instrumento se desenvolveu de maneira tão variada como o órgão. Se Bach, que viveu no início do século XVIII, tivesse ido de sua casa na Alemanha para a França, ele teria achado impossível tocar sua música adequadamente nos órgãos franceses. Se Couperin, que viveu na mesma época, tivesse ido de sua casa na França para a Alemanha, ele não teria sido capaz de tocar sua música nos órgãos que Bach estava usando. Nenhum dos dois poderia ter tocado em um órgão na Inglaterra na época. Por um lado, os órgãos ingleses no século 18 ainda não tinham pedais. Isto significa que os organistas precisam saber muito sobre como eram os órgãos em outros países em outros séculos, a fim de saber que registros usar ao tocar música por compositores do passado.

Os primeiros órgãos

Os primeiros órgãos foram os órgãos da água inventados na Grécia Antiga. Os romanos os utilizavam em circos e combates de gladiadores porque eram barulhentos. Eles ainda eram populares em alguns países há algumas centenas de anos atrás, por exemplo, nos jardins do prazer.

O órgão na Idade Média

Na Idade Média, grandes órgãos eram construídos nas enormes catedrais góticas da Grã-Bretanha. Estes instrumentos não tinham paradas diferentes: todas as fileiras soavam ao mesmo tempo. Eles eram tocados por um mecanismo de deslizamento. Somente nos séculos XI, XII e XIII eles começaram a usar um teclado. O chamado Mixture Organ (ou Blockwerk) ainda soava em vários lances ao mesmo tempo. Órgãos muito pequenos chamados portativos (porque podiam ser transportados) eram usados em procissões. Os positivos eram um pouco maiores e eram usados para acompanhar o canto na igreja. O Regal era como um portativo, mas tinha canas e não tinha canos. Ele podia ser colocado sobre uma mesa. O órgão mais antigo do mundo é geralmente aceito como aquele construído em Sion, na Suíça, no século XV. o órgão.

O órgão da Renascença (cerca de 1450-1600)

Por volta de 1450, os órgãos que estavam sendo construídos na Alemanha e nos Países Baixos tinham dois ou três manuais e pedais. Havia paradas para que o jogador pudesse escolher qual a categoria que ele queria tocar. A coleção de peças chamada Buxheimer Orgelbuch (cerca de 1470), é uma das primeiras coleções que temos de música de órgão. Os órgãos franceses também estavam se desenvolvendo. Na Inglaterra, os órgãos eram bastante pequenos. Compositores como John Bull, William Byrd e OrlandoGibbons escreveram música para órgãos de câmara. Na Holanda, Jan Pieterszoon Sweelinck foi um organista e professor muito famoso.

O órgão no período barroco (cerca de 1600-1750)

O período barroco foi um grande período para a música de órgão na Alemanha. Os órgãos de lá eram construídos sobre o Werkprinzip (literalmente: princípio de trabalho) o que significava que cada teclado com seus tubos era construído separadamente, como dois ou três órgãos diferentes, embora fossem tocados a partir do mesmo console. Órgãos como estes foram construídos pelo famoso Arp Schnitger (1648-1719). Muitos compositores alemães famosos escreveram música de órgão, especialmente Johann Pachelbel (1653-1709) no sul da Alemanha e (Dietrich Buxtehude) (1637-1707) no norte da Alemanha. O grande compositor Johann Sebastian Bach (1685-1750) aprendeu com estes compositores e escreveu algumas das músicas de órgão mais famosas de todos os tempos. O grande construtor de órgãos Gottfried Silbermann (1683-1753) viveu durante este tempo e construiu órgãos com um tom muito bonito. Ao invés de um teclado chamado Coro (ou Órgão de Cadeira) ele construiu um Oberwerk que estava acima do Hauptwerk (Grande).

Os construtores franceses de órgãos nesta época estavam muito interessados nas cores (ou seja: sons diferentes). Muitas paradas tinham nomes como Cornet, Tierce e Prestant. Quando todas as paradas do coro principal tocavam juntas, era chamado de Plein jeux. Isto era como o Blockwerk medieval. Todo o coro de palhetas juntos era chamado de Grand jeux. Isto teria soado muito alto e foi usado para diálogos e fugas. Entre os compositores estavam Nicolas de Grigny (1672-1703), Louis Marchand (1669-1732), Louis Nicolas Clérambault (1676-1749), Louis Claude Daquin (1694-1772) e François Couperin (1683-1733).

Na Inglaterra, não havia muito interesse em desenvolver o órgão. Ele era usado para acompanhar o coro. Não havia pedais. Peças para órgão eram chamadas de voluntárias. Henry Purcell escreveu algumas peças de órgão.

O órgão no período Clássico: cerca de 1750-1840

A composição dos órgãos atingiu um grande auge no trabalho de J.S.Bach, mas depois as pessoas começaram a perder o interesse. Não houve muitos desenvolvimentos na construção de órgãos durante o período da música clássica. Embora Mozart tocasse o órgão e o chamasse de "Rei dos Instrumentos", ele não escrevia freqüentemente música para ele. Entre os construtores de órgãos desta época estavam Joseph e Claude-Ignace Callinet que construíram o órgão em Notre-Dame's (St. Etienne, Loire) em 1837.

O órgão no período romântico

O órgão na Alemanha do século XIX começou a ser utilizado para imitar o som de uma orquestra. As pessoas também começaram a se interessar em tocar a música de J.S. Bach. Muitos órgãos clássicos foram reconstruídos e às vezes perderam seu caráter original. Órgãos em diferentes países começaram a soar da mesma maneira.

Gradualmente, os compositores começaram a escrever novamente para o órgão. Felix Mendelssohn (1809-1847) escreveu algumas excelentes sonatas e prelúdios e fugas que foram inspiradas na música de Bach e fizeram com que outros compositores quisessem escrever música para órgão. Robert Schumann (1810-1856) e Franz Liszt (1811-1886) escreveram para o órgão e mais tarde no século Max Reger (1873-1916) e Sigfrid Karg-Elert (1877-1933).

Na França, o construtor de órgãos Aristide Cavaillé-Coll (1811-1899) foi um verdadeiro gênio. Seus órgãos tinham muitas idéias novas, incluindo a alavanca Barker (que facilitava o jogo em manuais acoplados) e a colocação de famílias de batentes em arcas separadas. Os organizadores podiam mudar seus registros rapidamente, empurrando ou tirando os batentes de que precisavam. Entre os compositores estavam César Franck (1822-1890), Charles-Marie Widor (1845-1937) e Louis Vierne (1870-1937). Os dois últimos escreveram longas obras em vários movimentos que chamaram de Sinfonias porque estavam cheios de sons coloridos como os de uma orquestra sinfônica. Havia geralmente três manuais chamados Grand, Positif e Récit colocados nesta ordem (com Grand mais próximo do tocador). O Grand tinha bases quentes e grandes palhetas (era como combinar o clássico plein jeux e grand jeux). O Positif tinha batentes de cordas, assim como uma palheta solo, e o Récit tinha palhetas mais leves.

Na Inglaterra, Samuel Wesley (1766-1837) escreveu algumas músicas importantes de órgão inspiradas por J.S. Bach, e seu filho Samuel Sebastian Wesley (1810-1876) foi influenciado por compositores românticos continentais como Mendelssohn. Em 1851, o construtor de órgãos Henry Willis construiu um grande órgão para a Exposição do Palácio de Cristal. Ele tinha três manuais e um quadro de pedais. Isto estabeleceu o padrão na construção de órgãos em inglês para o futuro.

Um órgão de tubos medieval pintado por Jan van Eyck em 1536


Um órgão construído em 1706 por Juan Casado Valdivielso no Mosteiro de las Huelgas Reales, Valladolid, Espanha


Órgão francês construído por Callinet (1837) Saint-Etienne, França


Um órgão do século XIX na Holanda

O órgão no século XX

Durante o século XX, os construtores de órgãos ficaram cada vez mais interessados em retornar a algumas das idéias dos períodos Barroco e Clássico. Muitos órgãos agora têm ação elétrica, mas uma boa ação mecânica tem a vantagem de que o tocador se sente mais próximo do instrumento que está tocando. Alguns grandes órgãos do século XX são capazes de tocar muitos tipos de música de órgão. Outros órgãos do século XX foram construídos como cópias de instrumentos barrocos ou clássicos, mas isso significa que esses instrumentos são principalmente adequados para a música barroca ou clássica, e não são bem adequados para a música dos séculos XIX e XX.

No século XIX, muitos órgãos na Inglaterra e na América foram colocados em cantos de igrejas onde não podiam ser ouvidos muito bem. No século 20, os construtores de órgãos pensaram mais na melhor posição para o órgão, de modo que o som preenchesse a parte principal da igreja, a nave. Entre os mais famosos compositores de órgãos do século XX estão Marcel Dupré (1886-1971), Jehan Alain (1911-1940) e Olivier Messiaen (1908-1992) na França, Paul Hindemith (1895-1963) na Alemanha, e Edward Elgar (1857-1934) e Herbert Howells (1892-1983) na Inglaterra. O compositor tcheco Petr Eben (1929-2007) foi um dos mais importantes compositores de órgãos no final do século 20, escrevendo em estilo individual.

Um órgão moderno em Copenhague, Dinamarca. Neste órgão, os tubos quadrados de madeira foram colocados na frente.

O órgão como instrumento de acompanhamento

Assim como o uso óbvio do órgão para acompanhar os coros da igreja e o canto congregacional do órgão tem sido freqüentemente usado para acompanhar instrumentos. No período barroco, pequenos órgãos eram usados para acompanhar instrumentos a solo ou pequenos grupos de instrumentos ou orquestras. Este tipo de acompanhamento era chamado de continuo. Ocasionalmente os compositores escreviam concertos de órgão em que o órgão é o instrumento solo e a orquestra acompanha. Handel escreveu vários destes. Nos tempos modernos, Francis Poulenc escreveu um concerto para órgão. Há um importante solo de órgão na Sinfonia nº 3 de Saint-Saëns. Outras obras de orquestra às vezes têm partes de órgão. Os organistas têm frequentemente feito "transcrições" de órgão, ou seja, arranjos musicais escritos para outros instrumentos para que possam ser tocados no órgão.

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