Art Institute of Chicago | Instituto de Arte de Chicago

Em 1866, um grupo de 35 artistas fundou a Academia de Design de Chicago em um estúdio na Dearborn Street. O grupo queria administrar uma escola gratuita com sua própria galeria de arte. A organização foi modelada a partir de academias de arte européias, como a Academia Real. As pessoas que trabalhavam lá eram chamadas de Acadêmicos e Acadêmicos Associados. O alvará da Academia foi concedido em março de 1867.

As aulas começaram em 1868. As aulas se reuniam todos os dias. Os alunos pagavam à escola US$ 10 por mês. A nova Academia foi um sucesso. Em seguida, a escola construiu um prédio de cinco andares na 66 West Adams Street, que foi inaugurado em 22 de novembro de 1870.

Quando o Grande Incêndio de Chicago destruiu o edifício em 1871, a Academia começou a dever muito dinheiro. A Academia tentou e falhou ao alugar instalações. Em 1878, a Academia devia $10.000. Os membros tentaram resgatar a fraca instituição, fazendo acordos com empresas locais. Algumas pessoas desistiram em 1879 e iniciaram uma nova organização, chamada Academia de Belas Artes de Chicago. Quando a Academia de Design de Chicago faliu no mesmo ano, a nova Academia de Belas Artes de Chicago comprou seus ativos em um leilão.

Em 1882, a Academia de Belas Artes de Chicago mudou seu nome para o nome atual, Art Institute of Chicago. No mesmo ano, comprou um lote na esquina da Michigan Avenue e Van Buren Street por $45.000. A escola alugou o prédio existente da propriedade, e um novo prédio foi construído atrás dele para abrigar as instalações da escola.

Enquanto Chicago planejava como sediar a Exposição Mundial da Colômbia de 1892-93 (Feira Mundial), o Instituto de Arte queria um novo prédio. O Instituto de Arte propôs que a cidade construísse um edifício permanente na frente do lago para a feira e entregasse o novo edifício ao Instituto posteriormente. A cidade concordou e o edifício foi concluído a tempo para o segundo ano da feira. Os custos de construção foram pagos com a venda da propriedade Michigan/Van Buren. Em 31 de outubro de 1893, o Instituto mudou-se para o novo edifício. Este edifício é agora chamado de Edifício Allerton. Ele fica de frente para a Michigan Avenue, a oeste, e para a linha férrea central de Illinois, a leste.

Dos anos 1900 aos anos 1960, a escola ofereceu com a Família Logan (membros da diretoria) a Medalha de Logan das Artes. A Medalha Logan se tornou um dos prêmios mais distinguidos entregues aos artistas nos EUA. Em 1924, o edifício do museu expandiu-se para o leste, fazendo ponte sobre os trilhos da ferrovia com uma nova ala no lado leste dos trilhos.

Entre 1959 e 1970, algumas pessoas não achavam que as fotos (arte e fotografia documental) fossem arte séria que deveria ser mostrada em galerias de arte. O Instituto lutou para mudar a opinião das pessoas para aceitar tais fotos. O curador da fotografia Hugh Edwards liderou esta luta.

Como Diretor do museu a partir do início dos anos 80, James N. Wood conduziu uma grande expansão de sua coleção e supervisionou um grande projeto de renovação e expansão de suas instalações. O New York Times chamou a Wood de "um dos mais respeitados líderes de museus do país". A Wood criou grandes exposições de obras de Paul Gauguin, Claude Monet e Vincent Van Gogh, que estabeleceram recordes de comparecimento ao museu. Ele se aposentou do museu em 2004.

Em 2006, o Instituto de Arte começou a construir sua nova "Ala Moderna". A nova ala fica no canto sudoeste de Columbus e Monroe. O arquiteto ganhador do Prêmio Pritzker Renzo Piano projetou a nova ala. Ela foi aberta ao público em 16 de maio de 2009. O edifício de 264.000 pés quadrados (24.500 ^m2) faz do Instituto de Arte o segundo maior museu de arte dos Estados Unidos. O edifício abriga as coleções de arte dos séculos 20 e 21, mais especificamente pintura e escultura moderna européia, arte contemporânea, arquitetura e design, e fotografia.

A coleção do Art Institute of Chicago cobre mais de 5.000 anos de expressão humana de culturas de todo o mundo. O museu possui mais de 260.000 obras de arte. O instituto de arte possui obras de arte que vão desde as gravuras japonesas até a arte americana mais atualizada.

Hoje, o museu é mais famoso por suas coleções de pinturas impressionistas, pós-inmpressionistas e americanas. Há mais de 30 pinturas de Claude Monet na coleção do Impressionista e Pós-Impressionista. Estes incluem seis dos palheiros de Monet e alguns de seus lírios de água. Também na coleção estão obras importantes de Pierre-Auguste Renoir, como Two Sisters (On the Terrace) e The Bathers de Henri Matisse, The Basket of Apples de Paul Cézanne e Madame Cézanne in a Yellow Chair. No Moulin Rouge de Henri de Toulouse-Lautrec é outro destaque, assim como a Tarde de Domingo de Georges Seurat na Ilha de La Grande Jatte e a Rua Paris de Gustave Caillebotte; Rainy Day. As pinturas não francesas da coleção do Impressionista e Pós-Impressionista incluem o Quarto de Vincent Van Gogh em Arles e o Auto-retrato, 1887. O museu também tem obras de arte americana, incluindo Grant Wood's American Gothic, Edward Hopper's Nighthawks e Mary Cassatt's The Child's Bath. Em setembro de 2010, o Instituto de Arte lançou seu primeiro aplicativo móvel. Esta aplicação é um catálogo (guia) desta coleção de Impressionistas e Pós-Impressionistas.

O Instituto de Arte também mostra uma série de obras que não são pinturas. As Salas Miniaturas Thorne possuem interiores em escala 1:12 mostrando estilos arquitetônicos e móveis americanos, europeus e asiáticos da Idade Média até a década de 1930 (quando as salas foram construídas).

A Galeria Touch do museu é especialmente projetada para pessoas que não podem ver. Tem várias obras que os convidados do museu são encorajados a experimentar através do sentido do tato em vez de através da visão, bem como placas de descrição especialmente desenhadas, escritas em braile. As galerias americanas de Artes Decorativas contêm peças de mobiliário projetadas por Frank LloydWright e Charles e Ray Eames. As galerias egípcias, gregas e romanas contêm a múmia e a caixa da múmia de Paankhenamun, assim como várias moedas de ouro e prata.

A Coleção Terra

O Terra Museum (agora Fundação Terra) era um museu de arte separado de Chicago que fechou em outubro de 2004. Desde abril de 2005, aproximadamente cinqüenta quadros desse museu foram emprestados ao Departamento de Arte Americana do Instituto de Arte de Chicago. As coleções combinadas do Terra e do Instituto de Arte estão localizadas em um novo conjunto de galerias. Eles fornecem uma das apresentações mais abrangentes da arte americana do país. A coleção de obras americanas em papel da fundação está no Departamento de Impressões e Desenhos do Art Institute.

Coleção de Arte Afro-Americana

O Art Institute of Chicago promove o estudo da arte feita por afro-americanos. Sua coleção fornece uma ilustração histórica do progresso feito pelos afro-americanos. As obras também mostram a luta contínua dos afro-americanos. A coleção inclui artigos da época da Guerra Civil, da Renascença do Harlem, das lutas pelos direitos civis após a Segunda Guerra Mundial e do período contemporâneo.

Coleção de Arte Européia

O Instituto de Arte possui uma coleção de arte medieval feita na Europa durante os anos 800-1300 AD. Ele apresenta tanto obras religiosas quanto objetos da vida cotidiana. Inclui pintura e escultura, trabalhos em metal de luxo e vitrais, têxteis e iluminação de manuscritos. O museu possui grandes coleções de armas e armaduras, jóias, cerâmicas e tapeçarias. O museu possui artigos da era renascentista (1300-1600) na França, Alemanha, Itália, Espanha e Holanda.

Shepley, Rutan e Coolidge de Boston, Massachusetts projetaram o Edifício Allerton no estilo Beaux-Arts. Ele foi construído para a Exposição Mundial da Colômbia de 1893 como o Edifício Auxiliar do Congresso Mundial, com a intenção de que o Instituto de Arte ocupasse o edifício após o fechamento da feira.

Duas estátuas de leões de bronze estão nas laterais da entrada ocidental do Instituto de Arte na Avenida Michigan. Seu escultor Edward L. Kemeys lhes deu nomes não oficiais: o leão sul está "em atitude de desafio" e o leão norte está "à espreita". Quando um time esportivo de Chicago joga nos campeonatos de sua respectiva liga (ou seja, as finais do Super Bowl ou da Copa Stanley, não as finais inteiras), os leões estão freqüentemente vestidos com o uniforme daquele time. As grinaldas Evergreen são colocadas ao redor de seus pescoços durante a época de Natal.

A entrada leste do museu é marcada pela entrada em arco de pedra que foi deslocada do antigo edifício da Bolsa de Chicago. Louis Sullivan projetou a Bolsa de Valores em 1894. A Bolsa de Valores foi derrubada em 1972. Mas partes salvas da sala de comércio original foram reconstruídas dentro do Instituto de Arte.

Galerias acima dos trilhos da ferrovia

O edifício do Instituto de Arte é incomum porque são dois conjuntos de edifícios ligados por uma ponte de dois andares sobre trilhos ferroviários a céu aberto. A construção do Millenium Park moveu as linhas ferroviárias Metra Electric e South Shore para o subsolo. Isto criou espaço para os novos pátios da Ala Moderna e pátios exteriores. Antes desta mudança, o nível inferior do edifício da ponte era anteriormente o salão sem janelas Gunsaulus, mas agora é o lar das Galerias Alsdorf que exibem a arte indiana, do sudeste asiático e dos Himalaias. A renovação acrescentou janelas voltadas para o norte, em direção ao Parque Millennium. Renzo Piano projetou o espaço da galeria em conjunto com seu projeto da Ala Moderna. A galeria apresenta a mesma exibição de janelas usadas ali para proteger a arte da luz direta do sol. O nível superior do prédio da ponte, que anteriormente abrigava as galerias européias modernas, foi renovado em 2008. As galerias agora mostram a arte impressionista e pós-inmpressionista.

Ala Moderna

Em 16 de maio de 2009, o Instituto de Arte abriu a Ala Moderna, a maior expansão na história do museu. O acréscimo de 264.000 pés quadrados (24.500 ^m2), projetado por Renzo Piano, faz do Instituto de Arte o segundo maior museu dos EUA. A Ala Moderna abriga a coleção de arte européia do início do século 20, incluindo O Velho Guitarrista de Pablo Picasso, Os Padres de Henri Matisse à beira de um rio, e O Tempo Transfixado de René Magritte. A ala moderna também abriga arte contemporânea de depois de 1960; novas galerias de fotografia, mídia de vídeo, arquitetura e design. Essas galerias mostram renderizações originais de Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe e Bruce Goff. A ala moderna também tem espaço de exposição temporária; lojas e salas de aula; um café e um restaurante, Terzo Piano, que tem vista para o Parque Millennium a partir de seu terraço. Além disso, a ponte Nichols Bridgeway conecta um jardim de esculturas no telhado da ala moderna com o Parque Millennium adjacente ao norte e um pátio projetado por Gustafson Guthrie Nichol. Em 2009, a Ala Moderna ganhou um Prêmio de Inovação de Chicago.

Bibliotecas

As Bibliotecas Ryerson & Burnham estão localizadas no andar térreo do museu. As coleções das Bibliotecas cobrem todos os períodos da arte, mas é mais conhecida por sua grande coleção de arquitetura do século 18-20. As Bibliotecas servem ao pessoal do museu, estudantes universitários e universitários, e ao público em geral. Os Amigos das Bibliotecas é um grupo de apoio para as Bibliotecas. Ele oferece eventos e visitas especiais para seus membros.

Coordenadas: 41°52′4637′26 87°37′26″N / 41,87944°N 87,62389°W / 41,87944; -87,62389

Observe que outras obras notáveis estão na coleção, mas os exemplos a seguir são de domínio público e para os quais estão disponíveis fotos.

• Artes visuais de Chicago
• Lista de museus e instituições culturais em Chicago