Giselle

História

Ato 1

O balé abre em uma manhã de outono na Alemanha. Giselle e Albrecht estão apaixonadas. Hilarion também está apaixonada por Giselle. Mas ela não o ama. Ele fica com ciúmes. Ele promete se vingar. Os modos gentis de Albrecht despertam as suspeitas de Hilarion. Albrecht é realmente um Duque. Ele está fingindo ser um camponês. Os meninos e meninas camponeses começam uma valsa. Giselle pede a Albrecht para dançar com ela. A mãe de Giselle diz que sua filha tem um coração fraco. Ela vai morrer se não desistir de dançar. Ela tem medo de que Giselle se torne um dos Wilis. Os Wilis são espíritos fantasmagóricos femininos. Eles dançam homens até a morte.

Uma buzina de caça é ouvida à distância. Albrecht fica nervoso. Ele se apressa com os camponeses. O Príncipe de Courland, sua filha Bathilde, e seus cortesãos entram. Eles procuram um lugar para descansar após a caçada. Giselle e sua mãe trazem-lhes comida e bebida. Bathilde se interessa por Giselle. Cada um deles diz que está apaixonado e que logo se casará. Albrecht retorna com os camponeses. Bathilde diz que é seu futuro marido. Giselle está chocada. Ela fica louca e morre nos braços de sua mãe. Albrecht é afugentado pelos camponeses.

Ato 2

É meia-noite em um bosque escuro. Uma piscina de água está na distância. Entram os jogadores. Hilarion os adverte que o local é assombrado pelos Wilis. Os caçadores fogem. A rainha dos Wilis se levanta das ervas daninhas para chamar os Wilis juntos. Giselle está prestes a se tornar um deles. Ela se levanta de seu túmulo. Ela dança. Albrecht entra para rezar no túmulo de Giselle. Ele vê Giselle. Eles dançam. A armadilha de Wilis Hilarion. Eles o forçam a dançar. Eles o jogam na piscina até sua morte. A Rainha dos Wilis quer que Albrecht morra também. Giselle não quer isso. Ela quer salvar a vida dele. Intervalo do dia. Os Wilis desaparecem. Giselle retorna à sua sepultura. Bathilde e os cortesãos entram. Eles estão procurando Albrecht. Ele cai em seus braços exausto.

Grisi como Giselle, 1841

Antecedentes

A Revolução Francesa (1789-1799) criou uma classe média francesa. Estas pessoas não gostavam dos gostos e dos valores da aristocracia. Estes gostos e valores influenciaram a arte e a literatura francesas desde o reinado de Luís XIV. O poder da aristocracia havia terminado com a Revolução. Milhares de aristocratas haviam morrido na guilhotina, ou em massacres. Muitos morreram nas prisões, ou tinham fugido da França por segurança em outras terras.

Após a Revolução, os diretores e designers de balé franceses voltaram sua atenção para histórias baseadas nas mitologias grega e romana. A aristocracia gostou dessas histórias. Os diretores e designers, no entanto, voltaram-se para as histórias que a classe média gostava. Estas histórias eram baseadas na vida real, lugares reais, tempos passados, pessoas comuns, e o sobrenatural.

Dois balés com tais histórias causaram grande excitação em Paris nos anos 1830. Em novembro de 1831, a ópera de Meyerbeer Robert le diable teve sua primeira apresentação. Ela incluía um pequeno balé chamado O Balé das Freiras. Neste pequeno balé, as freiras mortas se levantam de seus túmulos. Elas dançam ao luar. O público adorou este balé. Em março de 1832, foi realizado o balé La Sylphide. Este balé é sobre um belo sylph (fada). Ela adora James, um jovem escocês. Ocorre uma tragédia. James mata acidentalmente o silfo.

Este balé trouxe Marie Taglioni perante o público francês. Ela foi a primeira a dançar en pointe. Ela fez isto por razões artísticas e não por espetáculo. Ela também foi a primeira a usar a saia de balé branca, em forma de sino, com comprimento de bezerro. Esta saia é agora considerada uma característica essencial do ballet romântico. O poeta e crítico Théophile Gautier assistiu à primeira apresentação de La Sylphide. Suas idéias para Giselle mostrariam os toques de La Sylphide dez anos mais tarde. Seria colocado em um lugar real e no passado, por exemplo, e seria sobre pessoas comuns e mulheres sobrenaturais.

Desenvolvimento da história

Em um artigo de 1841 anunciando a primeira apresentação de Giselle, Théophile Gautier gravou sua parte na criação do balé. Ele havia lido a descrição de Heinrich Heine sobre os Wilis em De l'Allemagne, e pensou que estes espíritos malignos fariam um "balé bonito". Ele planejou a história deles para o Ato 2, e se fixou em um verso de Victor Hugo chamado "Fantômes" para fornecer a inspiração para o Ato 1. Este verso é sobre uma bela menina espanhola de 15 anos que adora dançar. Ela se aquece demais em um baile, e morre de frio na manhã fria.

A passagem em prosa de Heine em De l'Allemagne fala de jovens mulheres sobrenaturais chamadas Wilis. Elas morreram antes do dia de seu casamento e se levantaram de seus túmulos no meio da noite para dançar. Qualquer jovem que cruza seu caminho é forçado a dançar até sua morte. Em outro livro, diz-se que os Wilis são rejeitados pelas jovens mulheres que morreram e se tornaram vampiras. Supõe-se que esta seja a razão pela qual eles odeiam os homens.

Gautier pensou que Heine é Wilis e a espanhola de 15 anos de Hugo daria uma boa história de balé. Sua primeira idéia foi apresentar um salão de baile vazio brilhando com cristal e luz de velas. O Wilis lançaria um feitiço sobre o chão. Giselle e outros dançarinos entrariam e girariam pela sala, incapazes de resistir ao feitiço para mantê-los dançando. Giselle tentava evitar que seu amante se associasse a outras meninas. A Rainha dos Wilis entrava, colocava sua mão fria no coração de Giselle, e a garota caía morta.

Gautier não estava satisfeito com esta história. Foi basicamente uma sucessão de danças com um momento de drama em seu final. Ele não tinha experiência escrevendo histórias de balé, então chamou Vernoy de St. Georges, um homem que tinha escrito muitas histórias para o balé. St. Georges gostou da idéia básica de Gautier sobre a frágil garota e os Wilis. Ele escreveu a história de Giselle como é conhecida hoje em três dias, e a enviou para Léon Pillet, o diretor da Paris Opéra.

Pillet quis apresentar ao público uma bela jovem dançarina italiana chamada Carlotta Grisi. Ele considerou La Sylphide, mas Adèle Dumilâtre lembrou-lhe que o papel lhe havia sido prometido. Um balé em preparação, La Rosière de Gand, foi sugerido, mas Grisi se opôs. O papel era muito longo e a história não era adequada para a dança. Pillet precisava de uma boa história, e a encontrou em Giselle. Grisi gostou tanto da história quanto Pillet, então Giselle foi colocada em desenvolvimento imediatamente.

Vernoy de St. Georges, data desconhecida

Música

Adolphe Adam foi um escritor popular de balé e música de ópera na França do início do século XIX. Ele escreveu com grande rapidez. Ele completou Giselle em cerca de dois meses. A música foi escrita no estilo suave, semelhante a uma canção do dia, chamada cantilena. Este estilo é bem conhecido pelos amantes da música da ópera Norma de Bellini e Lucia di Lammermoor de Donizetti.

Adam usou vários leitmotifs no balé. Um leitmotif é uma frase musical curta que está associada a um determinado personagem, evento ou idéia. Os leitmotifs de Adam são ouvidos várias vezes ao longo do balé. Um leitmotiv é associado a Giselle, e outro a Albrecht. O motivo de Hilarion marca todas as suas entradas. Ele sugere o tema do destino na Quinta Sinfonia de Beethoven. Outro leitmotiv está associado ao teste de flores "ele me ama, ele não me ama" no Ato 1. Este leitmotiv é ouvido novamente na cena louca, e no segundo ato quando Giselle oferece flores a Albrecht. Os Wilis têm seu próprio motivo. Ele é ouvido na abertura, no ato 1 quando Berthe conta a história dos Wilis, e na cena louca. Ela é ouvida novamente no segundo ato, quando os Wilis fazem sua primeira entrada. O motivo do chifre de caça marca surpresas repentinas. Este motivo é ouvido quando Albrecht é exposto como um nobre.

A música era completamente original com Adam. Um crítico observou, no entanto, que Adam havia emprestado oito compassos de um romance de Miss Puget e três compassos do coro do caçador na ópera Euryanthé de Carl Maria von Weber. Além disso, duas peças de Friedrich Burgmüller foram colocadas no balé. Uma era uma valsa chamada "Souvenir de Ratisbonne". A outra música era um grupo de danças executadas pelos amigos de Giselle. Não se sabe quem colocou estas peças no balé.

Escreve um historiador da dança:

Em nenhum momento da imaginação a partitura de Giselle pode ser chamada de grande música, mas não se pode negar que ela é admiravelmente adequada ao seu propósito. É dançável, e tem cor e humor em sintonia com as diversas situações dramáticas ... Ao ouvirmos hoje estas melodias assombrosas compostas há mais de um século, rapidamente nos tornamos conscientes de sua intensa qualidade nostálgica, não diferente da abertura de um Keepsake vitoriano, entre cujas páginas se encontra um Valentim admiravelmente preservado - em toda a glória de suas intrincadas rendas de papel e desenhos florais simbólicos - que sussurram de uma época de leis passadas para sempre. Por um breve espaço o ar parece levemente perfumado com parma violeta e gardênia. A música de Giselle ainda exerce sua magia.

- Cyril W. Beaumont, de A Ballet Called Giselle (1996), p. 58

Adolphe Adam por volta de 1835

Dança e pantomima

Jean Coralli e Jules Perrot projetaram as danças para Giselle. Perrot e Carlotta Grisi eram amantes, e Perrot projetou todas as danças de Grisi e toda a sua pantomima. Todos no mundo da dança parisiense sabiam que Perrot havia projetado as danças de Grisi, e Coralli disse isso, mas Perrot não recebeu nenhum crédito oficial nos materiais impressos, tais como cartazes e programas. Isto foi muito provavelmente feito para evitar que Perrot recebesse royalties (dinheiro, lucros) sobre o balé. Perrot gostou de toques ousados e planejou vários passes aéreos rápidos em fios no Ato 2 para Giselle. Grisi tinha medo desses lances. Uma mão de palco foi trazida para testar os swoops. Ele bateu de frente primeiro no cenário. Os "swoops" foram abandonados.

Cyril Beaumont escreve que Giselle é composta de dois elementos - dança e mímica. O ato 1 apresenta curtas cenas mímicas, ele aponta, e episódios de dança que são fundidos com mímica. No Ato 2, a mímica se fundiu inteiramente com a dança. Ele escreve que o vocabulário coreográfico é composto de um pequeno número de passos simples:

• Movimentos: developpe, grand rond de jambe
• Poses: arabesco, atitude
• Degraus de deslizamento: caça, deslizamento, sem basco, sem bouree
• Degraus de salto: balonete, nível temps
• Passos de girar: pirueta, pequeno giro, girar no ar
• Passos de saltar: (vertical) cédula, entrechat, sisonne, perna redonda para cima, salto, (horizontal) cabriole, jete, grande jete, soubresaut

Beaumont especula que os simples passos foram deliberadamente planejados para permitir a "máxima expressividade".

Partes da Giselle foram cortadas ou trocadas desde a primeira noite do balé. A cena pantomima do Ato 1 de Giselle na qual ela conta a Albrecht seu estranho sonho é cortado. O camponês pas de deux no Ato 1 é cortado um pouco. O Príncipe de Courland e sua filha Bathilde costumavam fazer sua entrada a cavalo, mas hoje andam a cavalo. Na produção original, o príncipe e Bathilde estavam presentes na morte de Giselle, mas agora deixam o local antes de ela morrer. As máquinas usadas para fazer Giselle voar e para fazê-la desaparecer não são mais usadas. Um alçapão é às vezes usado para fazer Giselle levantar-se de seu túmulo e depois fazê-la afundar nele no final do segundo ato.

No final da Lei 2, Bathilde entrou anteriormente com os cortesãos para procurar por Albrecht. Ele deu alguns passos instáveis na direção deles e desabou nos braços deles. Este momento foi um paralelo artístico ao final do Ato 1, quando os camponeses se reuniram em torno da Giselle morta. Agora, Bathilde e os cortesãos são cortados, e Albrecht abandona lentamente o palco sozinho.

Jocelyn Vollmar como Myrtha posando em arabesco em um vestido típico de um balé "branco" (1947)

Música étnica, dança e fantasia

Música étnica, dança e fantasia eram uma grande parte do balé romântico. Na época em que Giselle foi escrita, as pessoas pensavam na Alemanha quando ouviram uma valsa porque a valsa era de origem alemã. Giselle faz sua primeira entrada na música de uma valsa, e o público saberia imediatamente que o balé era de origem alemã. Adam escreveu três valsas para Giselle: duas para Giselle e uma para os Wilis. Adam escreveu que a "valsa Giselle" no ato 1 tem "toda a cor alemã indicada pela localidade". As pessoas concordaram. Um crítico escreveu: "Uma bela valsa ... no espírito germânico do assunto".

No início, Gautier pensou que alguns dos dançarinos do Act 2 valsa para os Wilis deveriam se vestir com trajes étnicos e dançar passos étnicos. Adam colocou pedaços de música francesa, espanhola, alemã e indiana na valsa para este fim. Entretanto, a idéia "étnica" de Gautier foi abandonada à medida que o balé se desenvolvia, e não foi retomada pelos produtores modernos. Hoje, o Ato 2 é um ballet blanc - um ballet "branco" no qual todas as bailarinas e o corpo de baile estão vestidas com saias cheias, brancas, em forma de sino e as danças têm um desenho geométrico.

Grisi e Petipa na "Valse favorite de Giselle", uma capa de partituras

Projetos originais

Fantasias

O período histórico para Giselle não é indicado na história. Paul Lormier, o figurinista chefe da Opéra de Paris, provavelmente consultou Gautier sobre este assunto. Também é possível que Pillet tivesse em mente o orçamento do balé e decidiu usar para Giselle os muitos figurinos do estilo renascentista no guarda-roupa da Opéra. Dizia-se que estes trajes eram os de William Tell (1829) da Rossini e Benvenuto Cellini (1838) da Berlioz. Lormier certamente desenhou os figurinos para os personagens principais. Seus figurinos estavam em uso na Opéra até que o balé foi retirado do repertório, em 1853.

Giselle foi reanimada em 1863 com novos trajes pelo assistente de Lormier, Alfred Albert. Os trajes de Albert estão mais próximos aos das produções modernas do que os de Lormier, e foram usados na ópera até 1868. O balé foi revivido novamente em 1924 com cenários e figurinos de Alexandre Benois. Ele queria reviver os figurinos da produção original, mas abandonou a idéia, acreditando que os críticos iriam acusá-lo de falta de criatividade imaginativa.

Sets

Pierre Luc Charles Ciceri foi o cenógrafo chefe da Paris Opéra de 1815 a 1847. Ele projetou os conjuntos para a primeira produção de Giselle. Gautier não foi específico sobre o local do balé, mas o colocou em "algum canto misterioso da Alemanha ... do outro lado do Reno". Este teria sido o lado oriental.

Giselle esteve dois meses em ensaio. Este foi um período de ensaio muito longo para o período. Mesmo assim, Ciceri não teve tempo suficiente para projetar conjuntos para ambos os atos e se concentrou no segundo ato. Os conjuntos para o primeiro ato foram na verdade aqueles projetados para o balé de 1838, La Fille du Danube de Adam. Uma ilustração de Les Beautés de l'Opera de 1845 mostra a cabana de Giselle com um teto de palha à esquerda, e a cabana de Albrecht à direita. As duas cabanas são emolduradas pelos galhos de duas grandes árvores em ambos os lados do palco. Entre as duas cabanas, ao longe, aparece um castelo e encostas cobertas de vinhedos. Embora esta cena não tenha sido projetada para Giselle, ela continua sendo o modelo para a maioria das produções modernas. O conjunto de Ciceri estava em uso até que o balé foi retirado do repertório, em 1853. Naquela época, Gautier notou que os conjuntos estavam caindo aos bocados: "A cabana de Giselle mal tem três ou quatro palhetas no teto".

A ilustração do Ato 2 de Les Beautés mostra uma madeira escura com uma piscina de água à distância. Os galhos de árvores envelhecidas criam um arco aéreo. Sob esses galhos à esquerda há uma cruz de mármore com "Giselle" escrita sobre ela. De um de seus braços pende a coroa de folhas de uva que Giselle usava como Rainha do Vintage. No palco, ervas daninhas grossas e flores silvestres (200 brotos e 120 ramos de flores) eram o matagal. Os jatos de gás dos faróis de pé e aqueles suspensos nas moscas foram baixados para criar um clima de mistério e terror.

Um furo circular foi cortado no fundo e coberto com um material transparente. Uma luz forte atrás deste furo representava a lua. A luz era ocasionalmente manipulada para sugerir a passagem de nuvens. Gautier e St. Georges queriam que a piscina fosse feita de grandes espelhos. Pillet rejeitou esta idéia por causa de seu custo. No entanto, no revival de 1868, os espelhos foram adquiridos para esta cena.

Adam achava que o cenário de Ciceri para o Ato 1 era "não tão bom... é tudo fraco e pálido", mas ele gostou do cenário para o Ato 2: "[O] segundo ato de Ciceri é uma delícia, uma floresta escura e úmida cheia de arbustos e flores silvestres, e terminando com um nascer do sol, visto a princípio através das árvores no final da peça, e muito mágico em seu efeito". O amanhecer também encantou os críticos.

Albrecht por Paul Lormier


Ato 2 de Les Beautés de l'Opéra

Primeiro desempenho

Os balletomanes de Paris ficaram muito animados com a aproximação da noite de abertura de Giselle. As notícias mantiveram vivo o interesse deles. Algumas reportagens diziam que Grisi tinha tido um acidente. Alguns relatos diziam que o maestro estava doente com um tumor. Outros ainda diziam que as mãos do palco temiam por sua segurança.

As esperanças de que o balé estivesse pronto em maio foram frustradas. A noite de abertura foi adiada várias vezes. Grisi esteve ausente por alguns dias e seu retorno foi adiado para proteger sua saúde. Iluminação, alçapões e mudanças de cena precisavam de mais ensaios. Cortes foram feitos no papel de Grisi para poupar a saúde da bailarina. Em vez de retornar ao seu túmulo no final do balé, foi decidido que Giselle seria colocada em um leito de flores e afundaria lentamente na terra. Este toque preservou o clima romântico do final do Ato 2.

Finalmente, na segunda-feira, 28 de junho de 1841, a cortina subiu sobre Giselle na Salle Le Peletier. Grisi jogou Giselle com Lucien Petipa como seu amante Albrecht, M. Simon como o guarda de caça Hilarion, e Adèle Dumilâtre como Myrtha, a rainha dos Wilis. Típico das práticas teatrais da época, Giselle foi precedida por um trecho de outra produção - neste caso, o terceiro ato da ópera de Rossini, Moise.

Apesar das ordens gritantes do chefe de máquinas à sua tripulação que podiam ser ouvidas pela platéia, Giselle foi um grande sucesso. Grisi foi uma sensação. Os baleeiros a consideravam como outra Taglioni, a maior bailarina da época.

Cartaz original


Balé na Salle Le Peletier em 1864

Personagens na primeira apresentação

• O Duque Albert da Silésia, com o traje de um aldeão
• O Príncipe de Courland
• Wilfride, o escudeiro do Duque
• Hilarion, o guardião do jogo
• Um velho camponês
• Bathilde, a noiva do Duque
• Giselle, uma garota camponesa
• Berthe, a mãe de Giselle
• Myrtha, Rainha do Wili
• Zulmé, um Wili
• Moyne, uma Wili

Giselle é coroada Rainha do Vintage em uma ilustração de 1845

Revisões e comentários contemporâneos

Giselle foi um grande sucesso artístico e comercial. Le Constitutionnel elogiou o Ato 2 por seus "efeitos poéticos". Moniteur des théâtres escreveu que Grisi "corre [e] voa através do palco como uma gazela apaixonada". Um crítico fez uma análise detalhada da música no La France Musicale. Ele achou a valsa do Ato 1 "arrebatadora", e observou que a cena da narrativa de Berthe estava cheia de modulações harmônicas "bastante novas". Ele elogiou outros momentos do Ato 1 (especialmente a cena louca), e estava em êxtase com a música do Ato 2, destacando a entrada dos Wilis e o solo de viola tocado através dos últimos momentos de Giselle. Ele pensou que a música de flauta e harpa acompanhando Giselle enquanto ela desaparecia em seu túmulo no final do balé "cheio de trágica beleza".

Coralli foi elogiada pela Lei 1 camponesa pas de deux e pela "elegância" da Lei 2. Coralli seguiu uma sugestão feita por Gautier e escolheu as meninas mais bonitas da empresa para interpretar os camponeses e os Wilis. Um observador achou cruel o processo de seleção: as meninas quase bonitas foram rejeitadas sem um segundo pensamento.

Grisi e Petipa foram grandes sucessos como os trágicos amantes. Gautier elogiou sua atuação no Ato 2, escrevendo que os dois dançarinos fizeram do ato "um verdadeiro poema, uma elegia coreográfica cheia de encanto e ternura ... Mais de um olho que pensava estar vendo apenas [dança] ficou surpreso ao encontrar sua visão obscurecida por uma lágrima - algo que não acontece com freqüência em um balé ... Grisi dançou com uma perfeição ... que a coloca nas fileiras entre Elssler e Taglioni ... Sua mímica superou todas as expectativas ... Ela é a natureza e a falta de arte personificada".

Adam achou Petipa "encantador" tanto como dançarino quanto como ator, e que ele tinha "reabilitado" a dança masculina com sua performance. De Dumilâtre ele escreveu, "... apesar de sua frieza, [Dumilâtre] merecia o sucesso que ela alcançou com a correção e a qualidade 'mitológica' de suas poses: talvez esta palavra possa parecer um pouco pretensiosa, mas não consigo pensar em outra para expressar uma dança tão fria e nobre como a de Minerva num humor alegre, e a esse respeito [Dumilâtre] parece ter uma forte semelhança com aquela deusa".

Giselle ganhou 6500 francos entre junho e setembro de 1841. Este foi o dobro do valor para o mesmo período em 1839. O salário de Grisi foi aumentado para torná-la a melhor remunerada entre os dançarinos da Opéra. As lembranças foram vendidas. Fotos de Grisi como Giselle foram impressas, e arranjos de partituras foram feitos para danças sociais. O escultor Emile Thomas fez uma estatueta de Giselle em seu figurino Act 2. Foi fabricado um pano de seda chamado "façonné Giselle", e Madame Lainné, uma moleira, vendeu uma flor artificial chamada "Giselle". O balé foi parodiado no Théâtre du Palais-Royal, em outubro de 1841.

As primeiras produções

Balés Românticos

O Balé das Freiras (1831) La Sylphide (1832) Giselle (1841) Nápoles (1842) Pas de Quatre (1845) Paquita (1846) Coppélia (1870)

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Giselle foi realizada em Paris desde sua estréia em 1841 até 1849. Foi então abandonada do repertório. Grisi sempre dançou o papel de título. O balé foi revivido em 1852 e 1853, mas sem Grisi. A obra foi abandonada do repertório depois de 1853. Foi ressuscitado em 1863 para uma bailarina russa, depois foi abandonado em 1868. Foi reavivado quase 50 anos depois, em 1924, para a estréia de Olga Spessivtzeva. Esta produção foi reavivada em 1932 e 1938.

Giselle foi produzida por outras empresas de ballet na Europa e América quase imediatamente após sua primeira noite. Os britânicos tiveram seu primeiro gosto de Giselle - não com o balé - mas com um drama baseado no balé chamado Giselle, ou The Phantom Night Dancers de William Moncrieff. Ele tinha visto o balé em Paris no mesmo ano. A peça foi apresentada em 23 de agosto de 1841 no Theatre Royal, Sadler's Wells.

O balé propriamente dito foi encenado pela primeira vez em Londres no Teatro de Sua Majestade em 12 de março de 1842 com Grisi como Giselle e Perrot como Albrecht. Os bailes foram creditados a Perrot e um Deshayes. Foi reavivada muitas vezes, uma vez em 1884 com uma Mlle. Sismondi no papel de Albrecht. Esta produção foi recebida com pouco entusiasmo. Ela foi precedida pela opereta Pocahontas.

O balé foi encenado por Diaghilev's Ballets Russes em 1911 na Royal Opera, Covent Garden com Tamara Karsavina e Nijinsky como Giselle e Albrecht. Anna Pavlova dançou Giselle com sua própria companhia em 1913. Alicia Markova dançou o papel com o Vic-Wells Ballet em 1934, e Margot Fonteyn assumiu o papel em 1937, quando Markova deixou a companhia. Os ingleses amavam Giselle. Em 1942, por exemplo, três empresas diferentes estavam dançando o balé em Londres.

Giselle foi apresentada pela primeira vez na Rússia no Teatro Bolshoi, São Petersburgo, em 18 de dezembro de 1842. Gedeonov, diretor dos Teatros Imperiais de São Petersburgo, enviou seu mestre de balé Titus a Paris para encontrar um novo balé para a bailarina Elena Andreyanova. Titus escolheu Giselle. O Mestre de Ballet então encenou o trabalho completamente de memória em São Petersburgo. Perrot produziu Giselle em São Petersburgo, em 1851. Ele fez muitas mudanças no balé em seus anos de serviço ao Balé Imperial. Na década de 1880, o Mestre de Ballet Marius Petipa fez muitas mudanças na produção do Perrot.

Giselle foi representada pela primeira vez na Itália no Teatro alla Scala em Milão, em 17 de janeiro de 1843. A música, no entanto, não era de Adam, mas de um tal N. Bajetti. As danças também não eram as originais, mas as de um tal A. Cortesi. É possível, mas desconhecido se, o balé foi encenado pela primeira vez nos teatros provinciais.

Em 1844, a bailarina americana Mary Ann Lee chegou a Paris para estudar com Coralli por um ano. Ela retornou aos Estados Unidos em 1841 com as indicações para Giselle e outros balés. Lee foi a primeira a apresentar Giselle nos Estados Unidos. Ela fez isso em 1º de janeiro de 1846 em Boston, no Howard Athenæum. George Washington Smith interpretou Albrecht. Lee dançou Giselle (novamente com Smith) em 13 de abril de 1846 no Park Theatre, em Nova Iorque.

Produções modernas

Nijinsky ia dançar Albrecht pela primeira vez em São Petersburgo, em janeiro de 1911. O czar e sua família estariam presentes. Diaghilev queria que Nijinsky usasse o traje ao estilo renascentista que havia usado em Paris no mesmo mês. Era mais fácil dançar do que as calças grossas dos albrechts russos tradicionais, mas seus genitais (embora cobertos) podiam ser detectados. Foi-lhe ordenado que não o usasse. Nijinsky disse que ele só queria dançar bem. De acordo com Stravinsky, Nijinsky não usava muito mais do que as meias-calças mais apertadas e um suporte atlético almofadado (correia de atletismo). No dia seguinte, o diretor zangado dos Teatros Imperiais ordenou a Nijinsky que pedisse desculpas. Reclamações sobre o bailarino foram coletadas aqui e ali. Nijinsky sabia que Diaghilev lhe daria trabalho, então ele se demitiu. Em 24 de janeiro de 1911, ele foi oficialmente demitido dos Teatros Imperiais.

 

Nijinsky como Albrecht, Paris 1911

Estrutura

Ato I

• no.1 Introdução
• no.2 Scène première
• no.3 Entrée d'Albrecht
• no.4 Entrée de Giselle
• no.5 Scène dansante
• interpolação - Pas de deux pour Mlle. Maria Gorshenkova (Ludwig Minkus; 1884; esta peça foi incluída apenas em produções da era imperial)
• no.6 Scène de Hilarion
• no.7 Retour de la vendange
• interpolação - Pas de cinq pour Mlle. Carlotta Grisi (Cesare Pugni; 1850; incluído apenas para o desempenho de Grisi)
• no.8 Válvula
• no.9 Scène dansante
• no.10 Le récit de Berthe
• no.11 Scène: Le chasse royale
• no.12 Scène de Hilarion
• no.13 Marche des vignerons
• interpolação - Variation pour Mlle. Elena Cornalba (também conhecida como Pas seul) (provavelmente composta por Riccardo Drigo, c. 1888)
• interpolação - Pas de deux para a Sra. Nathalie Fitzjames (aka Peasant pas de deux)

Moda de Souvenirs de Ratisbonne de Johann Friedrich Franz Burgmüller, c.1841 -

a. Entrada

b. Andante

c. Variação

d. Variação

interpolação - variação feminina suplementar (encenação do Teatro Mariinsky) (Riccardo Drigo?; do Ballet Cupido's Prank; 1890).

e. Variação

f. Coda

• no.14 Galop générale
• no.15 Grande cena dramática: A loucura de Giselle

Lei II

• no.16 Introdução et scène
• no.17 Entrada e dança de Murta
• no.18 Entrée des Wilis
• no.19 Grand pas des Wilis
• no.20 Entrée de Giselle
• no.21 Entrée d'Albrecht
• no.22 L'apparition de Giselle
• no.23 La mort de Hilarion
• no.24 Scène des Wilis
• no.25 Grand pas d'action -

a. Grande adágio

b. Variação de Giselle

c. Variação d'Albert

interpolação - Variation pour Mlle. Adèle Grantzow (provavelmente composta por Cesare Pugni; 1867)

d. Coda

• no.26 Scène finale