Música de igreja
Música de igreja é música que pretende fazer parte do culto cristão em igrejas, capelas, catedrais ou em qualquer lugar onde os cristãos se reúnem para adorar. A música da igreja é música sagrada (religiosa), mas nem toda música religiosa é música de igreja. Algumas músicas podem ser inspiradas pela religião, mas podem não ser música de igreja. Por exemplo, algumas músicas são sobre religião, mas podem não ser música de igreja. Embora utilize as palavras da missa do Requiem, o Requiem de Verdi, foi composto para apresentação em uma sala de concertos. O Réquiem de Guerra de Britten foi escrito para ser apresentado em uma catedral, mas não foi feito para fazer parte de um culto de adoração, de modo que normalmente não seria pensado como "música de igreja".
A música da igreja tem variado enormemente durante a história do cristianismo, uma vez que diferentes igrejas mudavam constantemente suas idéias sobre qual parte da música deveria ter no culto religioso. A maioria da música de igreja é baseada no canto. A música escrita para coros de igreja usava principalmente as palavras da liturgia (as palavras usadas nos cultos). O órgão é o instrumento musical mais importante na música da igreja, embora de tempos em tempos muitos outros instrumentos também tenham sido usados.
Durante muitos períodos da história, os compositores que escreviam para a igreja utilizavam música tradicional em vez das modas mais recentes. Este era particularmente o caso no início do século XVII quando compositores como Claudio Monteverdi escreviam freqüentemente em dois estilos diferentes: o antigo estilo para música de igreja (que, na época, chamavam de "stilo antico") e o novo estilo para música secular (não religiosa) (que chamavam de "stilo moderno").
Algumas mulheres cantando música cristã da igreja
A música no início da história da igreja
Durante a história inicial do culto cristão, as igrejas foram espalhadas por muitos países do Império Romano. As tradições musicais que já existiam nesses países eram utilizadas, portanto, havia uma grande variedade. Os instrumentos musicais eram associados ao diabo e à dança, e por isso se pensava que eles eram perversos e não eram permitidos nas igrejas. A única música que era permitida nas igrejas era o canto. No século IV, o bispo Ambrosius de Milão introduziu a antífona e incentivou os hinos recém-compostos. Os salmos eram uma parte importante do culto cristão primitivo. Os salmos de resposta eram salmos que eram cantados por uma pessoa (que pode ter sido chamada de "leitor"), e a congregação pode ter respondido no final de um versículo com algo simples, como "Aleluia". Gradualmente foi desenvolvido "salmodia anti-fonal". Isto significava que o coro fica em lados opostos voltados um para o outro e eles cantam os versos do salmo alternadamente (primeiro um lado tem uma volta, depois o outro). O canto do salmo anti-fonal ainda hoje pode ser ouvido nas catedrais anglicanas.
O tipo de música ouvida na Igreja Católica era conhecido como cântico ou canto simples, muitas vezes conhecido como "canto gregoriano" (depois de São Gregório o Grande, que foi Papa de 590-604). O texto (as palavras que eram cantadas) eram as palavras padrão da liturgia. As palavras da missa foram musicadas por muitos compositores. A música para os mortos foi chamada Missa de Requiem. Havia também música para as Vésperas e para a Compline. Até o século 16, o órgão era usado apenas para acompanhar o canto. No período renascentista, muitos grandes compositores como Giovanni da Palestrina e Orlande de Lassus escreveram música polifônica para a Igreja Católica. Eles escreviam frequentemente motets: peças curtas baseadas em textos que não faziam parte da liturgia.
Durante o período denominado Reforma, alguns grupos protestantes se separaram da Igreja Católica. A partir deste momento, a música católica e protestante se desenvolveu de diferentes maneiras.
Música da Igreja Protestante
Martin Luther iniciou o movimento protestante na Alemanha. Na igreja luterana, o coro era a parte mais importante do culto musical. O próprio Lutero compôs muitas músicas de coral. Estes são como hinos. O grande Johann Sebastian Bach baseou grande parte de sua música de órgão no coral (estas peças são chamadas de Chorale Preludes). O coro muitas vezes cantava um motet. Algumas vezes estas peças do coro se tornaram muito longas e se transformaram em cantatas. As palavras não eram da liturgia, mas compostas por poetas ou tiradas da Bíblia. Bach escreveu cerca de 200 cantatas para a igreja. Ele também escreveu duas grandes paixões que contam a história de Jesus morrendo na cruz. Outros compositores que contribuíram para a música protestante da igreja na Europa incluem Heinrich Schütz, Jan Pieterszoon Sweelinck, Dietrich Buxtehude, Johann Pachelbel e Felix Mendelssohn-Bartholdy.
Música da Igreja Católica
A música para a Igreja Católica inclui música instrumental, como "cantatas de igreja". Arcangelo Corelli e Wolfgang AmadeusMozart escreveram muitos exemplos deles. Mozart também escreveu várias missas. Entre os grandes compositores italianos dos séculos XVI e XVII que escreveram música para a igreja estão Giovanni Gabrieli e Claudio Monteverdi. No século 19 Rheinberger e Max Reger escreveram música no estilo romântico. Os compositores franceses desta época escreveram em um estilo semelhante ao da música secular.
Música de Igreja na Inglaterra
Quando o rei Henrique VIII se separou da Igreja Católica, ele fundou sua própria igreja, conhecida como a igreja anglicana. Muitos grandes compositores escreveram música para o serviço anglicano. Suas músicas para os coros eram, em sua maioria, ambientes de serviço e hinos. Eles também escreveram muitas músicas de hinos. Compositores importantes incluem William Byrd (que também escreveu música de igreja católica) e Thomas Tallis no Renascimento, Orlando Gibbons e Henry Purcell no período barroco, e em períodos posteriores Samuel Sebastian Wesley, Charles Stanford, Ralph Vaughan Williams, Edward Bairstow, William Mathias e John Rutter.
Música de Igreja nos Estados Unidos
A música de igreja nas igrejas americanas desenvolveu-se, a princípio, de forma semelhante à música européia. O Livro de Oração Comum foi a base do culto americano. Tanto puritanos quanto batistas achavam que o canto congregacional era importante. No século XVIII, os Mestres de Canto das Escolas de Canto nos estados do nordeste costumavam viajar para tentar ensinar as pessoas na igreja a cantar corretamente. O mais famoso desses mestres cantores era William Billings. Como a maioria das pessoas não sabia ler, desenvolveu-se um sistema chamado Lined-out Hymnody, no qual o padre cantava uma linha e a congregação o copiava. Mais tarde no século, durante o "Primeiro Grande Despertar", os hinos de compositores ingleses como Isaac Watts e Charles Wesley se tornaram populares.
No século XIX, pessoas de diferentes igrejas se reuniram nos acampamentos. Estas eram lideradas por Evangelistas. As canções refletem a crença de que os pecadores podem ser salvos pelo arrependimento. A música dos negros e da música folclórica se tornou uma influência importante. As canções se tornaram melodias e muitas vezes tinham refrões. Em meados do século, as Escolas Dominicais para crianças tornaram-se extremamente populares e muitas canções foram escritas para elas. As canções evangélicas e espirituais negras também se tornaram muito usadas e influenciaram o desenvolvimento da música da igreja na América.
Música de Igreja na Igreja Ortodoxa
A música da Igreja Ortodoxa nos países do Leste Europeu é sempre cantada. Ela é baseada na tradição musical bizantina.
Perguntas e Respostas
P: O que é música de igreja?
R: Música de igreja é música que se destina a fazer parte do culto cristão em igrejas, capelas, catedrais ou em qualquer lugar onde os cristãos se reúnam para adorar. É música sagrada (religiosa).
P: Toda música religiosa é considerada música de igreja?
R: Não, alguma música religiosa pode ser inspirada pela religião, mas pode não ser música de igreja. Por exemplo, algumas músicas são sobre religião, mas podem não ser música de igreja.
P: O Requiem de Verdi e o Requiem de Guerra de Britten são exemplos de música eclesiástica?
R: Embora o Requiem de Verdi use as palavras da missa do Requiem, ele foi composto para ser apresentado em uma sala de concertos e não costuma ser pensado como "música de igreja". Da mesma maneira, o Réquiem de Guerra de Britten foi escrito para uma apresentação numa catedral, mas não foi feito para fazer parte de um culto de adoração, de modo que também não seria normalmente considerado "música de igreja".
P: Como tem variado a música eclesiástica ao longo do tempo?
R: A música eclesiástica tem variado enormemente durante a história do cristianismo, já que diferentes igrejas mudavam constantemente suas idéias sobre o papel que a música deveria ter no culto religioso.
P: Qual é a forma mais comum de música eclesiástica?
R: A maior parte da música eclesiástica se baseia no canto e muitas vezes usa as palavras da liturgia (as palavras usadas nos cultos).
P: Que instrumento é mais comumente usado para tocar música eclesiástica?
R: O órgão é o instrumento musical mais importante usado para tocar música eclesiástica, embora de tempos em tempos muitos outros instrumentos também tenham sido usados.
P: Os compositores que escrevem para a Igreja usam estilos tradicionais ou modernos?
R: Durante muitos períodos da história, os compositores que escreviam para a Igreja usavam estilos tradicionais em vez de modernos. Isso foi particularmente verdade no início do século XVII, quando compositores como Claudio Monteverdi escreveram freqüentemente usando dois estilos diferentes; um estilo antigo para a música da Igreja (que eles chamavam de "stilo antico") e um novo estilo para a música secular (não religiosa) (que eles chamavam de "stilo moderno").
