Finding Nemo | Encontrando Nemo

Versão 3D

Versão 3D

Dois peixe-palhaço, Marlin e sua esposa Coral estão admirando sua nova casa na Grande Barreira de Corais e sua ninhada de ovos que deverão eclodir dentro de poucos dias. De repente, uma barracuda os ataca, e Marlin tenta defender e salvar seus ovos, deixando Marlin inconsciente. Coral e todos os seus ovos, exceto um, também são comidos. Marlin nomeia este ovo Nemo, um nome que a Coral gostava.

O filme seguinte mostra o primeiro dia de aula de Nemo. Nemo tem uma pequena barbatana direita, porque seu ovo foi ferido pelo ataque de barracuda. Isto faz com que seja difícil para ele nadar. Depois que Marlin envergonha Nemo durante uma visita de estudo, Nemo desobedece a seu pai e se esgueira do recife em direção a um barco. Então, ele é capturado por mergulhadores. Enquanto o barco navega, um dos mergulhadores bate acidentalmente com sua máscara de mergulho na água.

Enquanto tentava salvar Nemo, Marlin encontra Dory, um Regal Blue tang de bom coração e otimista, com perda de memória a curto prazo. Enquanto encontra três tubarões em uma dieta sem peixes, Bruce, um grande tubarão branco; Anchor, um tubarão-martelo; e Chum, um tubarão mako, Marlin descobre a máscara do mergulhador que foi largada do barco e nota um endereço escrito nele. Entretanto, quando ele discute com Dory e acidentalmente lhe dá uma hemorragia nasal, o cheiro de sangue faz com que Bruce perca o controle de si mesmo e tente comer Marlin e Dory. Os dois escapam de Bruce, mas a máscara cai em uma trincheira no mar profundo. Durante uma perigosa luta com um tamboril na trincheira, Dory percebe que é capaz de ler o endereço escrito na máscara, o que leva a Sydney, Austrália, e consegue lembrar-se dele. Ela repete " P. Sherman 42 Wallaby Way Sydney" para mantê-lo em sua memória. Depois de receber instruções para Sydney de uma grande escola de Silver moony, Marlin e Dory se deparam acidentalmente com uma floração de medusas que quase os picam até a morte; Marlin cai exausto após a fuga arriscada e acorda para ver uma tartaruga marinha Verde cultivada no mar chamada Crush, que leva Dory e ele na Corrente da Austrália Oriental, chamada de EAC pelos animais. Na corrente, Marlin compartilha a história de sua viagem com um grupo de jovens tartarugas marinhas que espalham a história ao redor do oceano.

Enquanto isso, o captor de Nemo - P. Sherman, um dentista - o coloca em um tanque de peixes em seu consultório no porto de Sydney. Lá, Nemo conhece um grupo de peixes de aquário chamado "Tank Gang", liderado por um ídolo mouro astuto e ambicioso chamado Gill. O "Tank Gang" inclui Bloat, um peixe inchado; Bubbles, um Yellow tang; Peach, uma estrela do mar; Gurgle, uma gramma real; Jacques, um camarão limpador do Pacífico; e Deb, um humbug de cauda preta. Os peixes têm medo de saber que o dentista planeja dar Nemo a sua sobrinha, Darla. Ela é infame por matar um peixinho dourado que lhe foi dado anteriormente ao abanar constantemente o saco. A fim de evitar este destino, Gill dá a Nemo um papel em um plano de fuga, que envolve atolar o filtro do tanque e forçar o dentista a remover o peixe do tanque para limpá-lo manualmente. Os peixes seriam colocados em sacos de plástico, e a partir daí eles sairiam pela janela e entrariam no porto. Depois que um pelicano amigável chamado Nigel visita com notícias da aventura de Marlin, Nemo consegue emperrar o filtro, mas o plano se atrasa quando o dentista instala um novo filtro de alta tecnologia.

Enquanto deixam a Corrente da Austrália Oriental, Marlin e Dory se perdem nas flores de plâncton e krill e são capturados por uma baleia azul. Dentro da imensa boca da baleia, Marlin tenta fugir enquanto Dory fala com ela em baleia. Então, a baleia as leva para o porto de Sydney e as expulsa através de seu espiráculo. Elas são encontradas por Nigel, que reconhece Marlin das histórias que ouviu e resgata ele e Dory de um bando de gaivotas esfomeadas, enfiando-as em seu bico e levando-as para o consultório do dentista. Neste momento, Darla já chegou e o dentista está preparado para dar Nemo a ela. Nemo tenta fazer-se de morto na esperança de salvar-se e, ao mesmo tempo, Nigel chega. Marlin vê Nemo e confunde este ato com a morte real de seu filho. Depois de uma luta, Gill ajuda Nemo a escapar para um ralo através de uma pia.

Triste, Marlin deixa Dory e começa a nadar de volta para casa. Dory então perde a memória e fica confusa, mas encontra Nemo, que chegou ao oceano através de um cano de esgoto submarino. A memória de Dory é restaurada depois que ela lê a palavra "Sydney" em um cano de esgoto próximo e, lembrando-se de sua viagem, ela guia Nemo até Marlin. Após os dois se reunirem alegremente, Dory é capturada em uma rede de pesca com um cardume de garoupas. Nemo entra corajosamente na rede e orienta o grupo a nadar para baixo para quebrar a rede, reminiscente de um cenário semelhante que ocorreu anteriormente no tanque de peixes. Os peixes, incluindo Dory, conseguem quebrar a rede e escapar. Após alguns dias, Nemo parte para a escola mais uma vez e Marlin, que não é mais superprotetor ou duvida da segurança de seu filho, observa orgulhosamente Nemo nadar para longe.

De volta ao consultório do dentista, o filtro de alta tecnologia se rompe e o Tank Gang foge para o porto. Mas, eles percebem que estão presos nos sacos de água em que o dentista os colocou ao limpar o tanque.

1. Pai e Filho por Cat Stevens
2. Apenas continue nadando por Ellen DeGeneres
3. Areia Slicin' por Autoridade Zero
4. Surfin' Safari por ReelBig Fish
5. Perfeito por Plano Simples
6. Aprenda a voar com os Foo Fighters
7. Torne-se o que você odeia em Midtown
8. Fandango por Bob Bain
9. Psicopata por Bernard Herrmann
10. Beyond the Sea por Robbie Williams

Finding Nemo possui atualmente uma classificação de 99% de tomates podres com 100% dos melhores críticos, e uma média de 89% na Metacritic. Roger Ebert deu ao filme quatro estrelas, chamando-o de "um daqueles raros filmes onde eu queria sentar na primeira fila e deixar as imagens lavarem até as bordas do meu campo de visão". A estrela da Broadway Nathan Lane que era a voz de Timon, o suricata em O Rei Leão, disse que Encontrar Nemo era seu filme de animação favorito.

O uso de peixe-palhaço no filme levou à compra em massa do animal como animal de estimação nos Estados Unidos, embora o filme tenha retratado negativamente o uso de peixes como animais de estimação e sugerido que os aquários de água salgada são notavelmente difíceis e caros de manter. A demanda por peixe-palhaço foi suprida pela colheita em larga escala de peixes tropicais em regiões como Vanuatu.

Ao mesmo tempo, o filme tinha uma citação que "todos os drenos levam de volta ao oceano" (Nemo escapa do aquário descendo por um dreno de pia, acabando no mar). Como a água normalmente passa por um tratamento antes de levar ao oceano, a empresa JWC Environmental quipou que um título mais realista para o filme poderia ser Nemo Moagem. No entanto, em Sydney, grande parte do sistema de esgoto passa diretamente para tubulações de esgoto em águas profundas, sem um alto nível de tratamento (embora ocorram bombeamento e alguma filtragem). Além disso, de acordo com o DVD, houve uma seqüência de corte com Nemo passando pelos mecanismos de uma estação de tratamento antes de terminar nos tubos oceânicos. Entretanto, no produto final, os logotipos para "Sydney Water Treatment" são apresentados de forma proeminente ao longo do caminho para o oceano, implicando que Nemo passou por algum tratamento de água.

A Comissão Australiana de Turismo (ATC) lançou várias campanhas de marketing na China e nos EUA a fim de melhorar o turismo na Austrália, muitas delas utilizando clipes Finding Nemo. Queensland também usou o Finding Nemo para atrair turistas a fim de promover seu estado para turistas em férias.

No relançamento em 3-D, Lisa Schwarzbaum da Entertainment Weekly escreveu que seu poder emocional foi aprofundado pela "dimensionalidade do fundo oceânico" onde "os mistérios espaciais das correntes aquáticas e dos mundos flutuantes são exatamente onde os exploradores em 3-D nasceram para ousar ir". "

O relançamento em 3-D também provocou uma retrospectiva sobre o filme, então nove anos após seu lançamento inicial. Stephen Whitty do Newark Star-Ledger descreveu-o como "Um filme genuinamente engraçado e tocante que, em menos de uma década, se estabeleceu como um clássico intemporal", com Roger Moore do McClatchy-Tribune News Service chamando o filme de "o padrão ouro em relação ao qual todos os outros filmes de animação modernos são medidos".

Finding Nemo foi lançado em DVD e VHS em 4 de novembro de 2003. O filme também foi lançado em DVD em uma "Edição de Ouro", que veio com um personagem de brinquedo recheado Finding Nemo. O filme teve um lançamento em vídeo doméstico em Blu-ray e Blu-ray 3D em 4 de dezembro de 2012, com um conjunto de 3 e 5 discos.

A inspiração para Nemo foi composta de múltiplas experiências. A idéia remonta a quando o diretor Andrew Stanton era uma criança, quando ele adorava ir ao dentista para ver o tanque de peixes, assumindo que os peixes eram do oceano e queriam ir para casa. Em 1992, pouco depois de seu filho nascer, ele e sua família fizeram uma viagem ao Six Flags Discovery Kingdom (que na época era chamado de Marine World). Lá ele viu o tubo de tubarão e várias exposições que ele sentiu que o mundo subaquático poderia ser feito maravilhosamente em animação computadorizada. Mais tarde, em 1997, ele levou seu filho para um passeio no parque, mas descobriu que estava superprotegido constantemente e perdeu uma oportunidade de ter qualquer "experiência pai-filho" naquele dia. Em uma entrevista à revistaNational Geographic, ele afirmou que a idéia para os personagens de Marlin e Nemo vinha de uma fotografia de dois peixe-palhaço espreitando de uma anêmona:

"Foi tão cativante". Eu não tinha idéia do tipo de peixe que eles eram, mas não conseguia tirar os olhos deles. E como animador, o fato de serem chamados de peixe-palhaço era perfeito. Não há quase nada mais atraente do que estes peixinhos que querem brincar de peekaboo com você".

Além disso, os peixe-palhaço são muito coloridos, mas não tendem a sair de uma anêmona com muita freqüência, e para um personagem que tem que ir em uma viagem perigosa, Stanton sentiu que um peixe-palhaço era o tipo perfeito de peixe para o personagem.

A pré-produção do filme foi realizada no início de 1997. Stanton começou a escrever o roteiro durante a pós-produção do filme A Bug's Life. Como tal, começou a produção com um roteiro completo, algo que o co-diretor Lee Unkrich chamou de "muito incomum para um filme de animação". Os artistas fizeram aulas de mergulho para que pudessem ir estudar o recife de coral. A idéia da seqüência de iniciação veio de uma conferência de história entre Andrew Stanton e Bob Peterson enquanto dirigiam para gravar os atores. Ellen DeGeneres foi elenco depois que Stanton observou Ellen com sua esposa e viu Ellen "mudar de assunto cinco vezes antes de terminar uma frase", como Stanton lembrou. Havia um personagem pelicano conhecido como Gerald (que no filme final acaba engolindo e engasgando-se com Marlin e Dory) que era originalmente amigo de Nigel. Eles iam jogar um contra o outro como Nigel, sendo um rapaz bem organizado, enquanto Gerald era descuidado e descuidado. No entanto, os cineastas não conseguiram encontrar uma cena apropriada para eles que não diminuísse o ritmo do filme, de modo que o personagem de Gerald foi minimizado.

O próprio Stanton forneceu a voz de Esmagar a tartaruga marinha. Stanton originalmente fez a voz para o rolo da história do filme, e assumiu que eles encontrariam um ator mais tarde. Quando a performance de Stanton foi popular nas exibições de teste, Stanton decidiu manter sua performance no filme. Stanton gravou todo o seu diálogo deitado em um sofá no escritório do co-diretor Lee Unkrich.

O filho de Crush, Squirt, foi exprimido por Nicholas Bird, o jovem filho do colega diretor da Pixar Brad Bird. Segundo Stanton, o pássaro mais velho estava tocando um dia uma gravação de seu filho jovem nos estúdios da Pixar. Stanton sentiu que a voz era "o Thumper desta geração" e imediatamente lançou Nicholas.

Megan Mullally revelou que originalmente estava fazendo uma voz no filme. Segundo Mullally, os produtores ficaram insatisfeitos em saber que a voz de sua personagem Karen Walker no programa de televisão Will & Grace não era sua voz natural. Os produtores a contrataram de qualquer forma, e depois a encorajaram fortemente a usar sua voz de Karen Walker para o papel. Quando Mullally recusou, ela foi demitida.

O filme foi dedicado a Glenn McQueen, um animador da Pixar que morreu de melanoma em outubro de 2002.

Finding Nemo compartilha muitos elementos de trama com Pierrot the Clownfish, um livro infantil publicado em 2002, mas supostamente concebido em 1995. O autor, Franck Le Calvez, processou a Disney por violação de seus direitos intelectuais. O juiz decidiu contra ele, citando as diferenças de cor entre Pierrot e Nemo.

Para garantir que os movimentos dos peixes no filme fossem credíveis, os animadores fizeram essencialmente um curso intensivo de biologia de peixes e oceanografia. Eles visitaram aquários, mergulharam no Havaí e receberam palestras internas de um ictiólogo.

bilheteria

Finding Nemo ganhou $380.673.009 na América do Norte, e $540.900.000 em outros países, para um total mundial de $921.573.009. É o segundo filme mais alto de 2003, atrás de O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei. Na América do Norte, fora da América do Norte, e no mundo inteiro, foi o filme mais granulado da Pixar, até 2010, quando Toy Story 3 o superou.

Finding Nemo estabeleceu um recorde de final de semana de abertura para um filme animado, ganhando $70.251.710 (primeiro superado por Shrek 2). Tornou-se o filme de animação mais grandioso da América do Norte (US$ 339,7 milhões), fora da América do Norte (US$ 528,2 milhões) e do mundo (US$ 867,9 milhões), em todas as três ocasiões superando O Rei Leão. Na América do Norte, ele foi superado tanto pelo Shrek 2 em 2004, quanto pelo Toy Story 3 em 2010. Após o relançamento de O Rei Leão em 2011, ele se apresenta como o quarto filme de animação mais grandioso nestas regiões. Fora da América do Norte, ele foi superado pela Era do Gelo: Alvorada dos Dinossauros, História de Brinquedo 3, e Idade do Gelo: Continental Drift. Em todo o mundo, ele agora ocupa o terceiro lugar entre os filmes de animação.

O filme teve uma bilheteria impressionante em muitos mercados internacionais. No Japão, seu mercado de maior bilheteria depois da América do Norte, o filme de animação ocidental de maior bilheteria, no valor de US$102,4 milhões, foi superado pelo Toy Story 3 (US$126,7 milhões). A seguir, em maior bruto, estão o Reino Unido, a Irlanda e Malta, onde obteve 37,2 milhões de libras ($67,1 milhões), a França e a região do Magrebe ($64,8 milhões), a Alemanha ($53,9 milhões) e a Espanha ($29,5 milhões).

Relançamento em 3D

Após o sucesso do relançamento em 3D do The Lion King, Disney e Pixar relançaram o Finding Nemo em 3D em 14 de setembro de 2012, com um custo de conversão estimado abaixo de US$ 5 milhões. Para o fim de semana de abertura de seu relançamento em 3D na América do Norte, a Finding Nemo faturou US$ 16,7 milhões, estreando na posição nº 2 atrás de Resident Evil: Retribution. De sete mercados estrangeiros, ganhou um total de US$ 5,1 milhões.

Reconhecimentos

Finding Nemo ganhou o Oscar e o Saturn Award de Melhor Filme Animado. Ganhou também o prêmio de melhor filme de animação no Kansas City Film Critics Circle Awards, o Las Vegas Film Critics Society Awards, o National Board of Review Awards, o Online Film Critics Society Awards, e o Toronto Film Critics Association Awards.

O filme recebeu muitos prêmios, inclusive:

• Kids Choice Awards for Favorite Movie and Favorite Voice from an Animated Movie, Ellen DeGeneres.
• Prêmio Saturno para Melhor Atriz Coadjuvante, Ellen DeGeneres

Também foi nomeada a Nemo:

• Dois prêmios da Associação dos Críticos de Cinema de Chicago para Melhor Filme e Melhor Atriz Coadjuvante, Ellen DeGeneres
• Prêmio Globo de Ouro para Melhor Filme de Cinema - Musical ou Comédia
• Dois prêmios MTV de Melhor Filme e Melhor Performance Cômica, Ellen DeGeneres

Em junho de 2008, o American Film Institute revelou seus "Ten top Ten", os melhores dez filmes em dez gêneros cinematográficos "clássicos" americanos, após pesquisar mais de 1.500 pessoas da comunidade criativa. Finding Nemo foi reconhecido como o 10º melhor filme do gênero de animação. Foi o filme mais recentemente lançado entre todas as dez listas, e um de apenas três filmes feitos após o ano 2000, sendo os outros O Senhor dos Anéis: The Fellowship of the Ring and Shrek.

Um videogame baseado no filme foi lançado em 2003, para PC, Xbox, PS2, GameCube e GBA.

Em 2005, após desacordos entre Michael Eisner da Disney e Steve Jobs da Pixar sobre a distribuição dos filmes da Pixar, a Disney anunciou que iria criar um novo estúdio de animação, o Circle 7 Animation, para fazer seqüelas dos sete filmes da Disney da Pixar (que consistiam dos filmes lançados entre 1995 e 2006). O estúdio tinha colocado Toy Story 3 e Monsters, Inc. 2 em desenvolvimento, e também tinha contratado a roteirista Laurie Craig para escrever um rascunho para Finding Nemo 2. O círculo 7 foi posteriormente fechado depois que Robert Iger substituiu Eisner como CEO da Disney e organizou a aquisição da Pixar.

Em julho de 2012, foi relatado que Andrew Stanton está desenvolvendo uma seqüência do Finding Nemo, com Victoria Strouse escrevendo o roteiro e um cronograma a ser lançado em 2016. No entanto, no mesmo dia em que a notícia de uma possível sequela se rompeu, o diretor Andrew Stanton postou uma mensagem em seu Twitter pessoal questionando a precisão dessas reportagens. A mensagem dizia: "Vocês todos não aprenderam com Chicken Little? Todos se acalmaram. Não acreditem em tudo o que lerem. Nada para ver aqui agora. #skyisnotfalling" Segundo o relatório da Hollywood Reporter publicado em agosto de 2012, Ellen DeGeneres está em negociações para retomar seu papel de Dory. Em setembro de 2012, foi confirmado pelo ditado de Stanton: "O que estava imediatamente na lista era escrever um segundo filme de Carter. Quando isso foi embora, tudo deslizou para cima. Sei que serei acusado por mais sarcásticos que é uma reação a Carter que não está indo bem, mas apenas em seu momento, mas não em sua concepção".