Música clássica

Música clássica é um termo muito geral que normalmente se refere à música padrão dos países do mundo ocidental. É música que foi composta por músicos que são treinados na arte de escrever música (compondo) e escritos em notação musical para que outros músicos possam tocá-la. A música clássica também pode ser descrita como "música de arte", embora não fosse boa no período clássico, esse termo também inclui tipos de música moderna séria que não são clássicos. A música clássica difere da música pop porque ela não é feita apenas para ser popular pelo tempo ou apenas para ser um sucesso comercial. É diferente da música popular que geralmente é composta por membros comuns da sociedade e aprendida pelas gerações futuras ouvindo, dançando e copiando.

Significado de "clássico".

A palavra "clássico" tende a significar: uma arte que é tão boa que sempre será apreciada pelas gerações futuras. É algo que se tornou um modelo para os futuros artistas. O período da Grécia Antiga e Roma é conhecido como o Período Clássico porque, muitos séculos depois, as pessoas olhavam para aquelas antigas civilizações e pensavam que elas eram perfeitas. Na história recente da Europa, o século 18 ficou conhecido como o Período Clássico porque músicos, artistas, escritores e filósofos foram inspirados pelas formas de arte do Período Clássico da Grécia Antiga e Roma. Algo que é um "clássico" é, portanto, algo que sempre será lembrado como algo grandioso. Livros famosos, como os romances de Charles Dickens, são chamados "clássicos". "Música clássica", portanto, tende a significar música que não será esquecida logo após ser escrita, mas é provável que seja apreciada por muitas gerações futuras.

Contraste com a música pop e o jazz

Embora as pessoas às vezes pensem na música clássica como o oposto da música pop, ela ainda pode ser muito popular. Como todos os tipos de música, a música clássica pode estar em muitos humores diferentes: alegre, triste, assustadora, pacífica, pensativa, simples, etc. Mozart escreveu suas serenatas e divertimentos para entreter as pessoas nas festas. As peças musicais clássicas podem ser bem curtas, mas também podem ser muito longas, como uma grande história musical. Uma sinfonia de Mahler ou Shostakovich pode durar quase uma hora, e uma ópera é o entretenimento de uma noite inteira.

A música clássica também é diferente do jazz porque o verdadeiro jazz é improvisado. No entanto, as diferenças nem sempre são óbvias. A música clássica tem sido frequentemente inspirada pelo jazz, e o jazz pela música clássica. George Gershwin escreveu música que é tanto jazz quanto clássico. A música clássica, também, pode ser improvisada. Os grandes compositores Bach, Mozart e Beethoven muitas vezes improvisaram longas peças de música no órgão, no cravo ou no piano. Às vezes eles escreviam essas improvisações. Eram, de fato, composições que eram compostas de uma só vez.

Música religiosa e não-religiosa

Nos países ocidentais, uma grande quantidade de música foi escrita para o culto cristão nas igrejas e catedrais. Isto é chamado de música "sagrada" (religiosa). Todas as outras músicas são músicas "seculares". A palavra "secular" significa coisas que não são sagradas. A música sagrada e secular influenciou uma à outra de muitas maneiras durante o curso da história da música. A música secular foi amplamente influenciada pela dança e isto, por sua vez, mudou o estilo da música assustada. Por exemplo: a música da igreja do compositor Giovanni da Palestrina do século 16 nada tem a ver com música de dança, mas tanto a música sagrada como a secular de Johann Sebastian Bach dois séculos depois está cheia de ritmos de dança. Em alguns momentos da história da música houve diferentes estilos de composição para a música sagrada e para a música secular. Claudio Monteverdi usa dois estilos diferentes para sua igreja e para sua música não sacra. Quando os compositores estavam experimentando novas formas de escrever música, eles geralmente faziam isso com música secular, e a música sagrada foi apanhada mais tarde.

Coro da Catedral de Poznan
Coro da Catedral de Poznan

Uso do termo "música clássica".

O termo "música clássica" não foi usado até o início do século XIX. As pessoas começaram então a falar de música clássica para elogiar os grandes compositores, como Bach, Mozart e Beethoven. No século 20 muitas maneiras diferentes de compor foram usadas, incluindo música tocada por instrumentos eletrônicos ou música muito moderna usando sons estranhos (música experimental ou "avant garde"), por exemplo, a música de John Cage. Algumas pessoas sentem que este tipo de música não pode realmente ser descrito como "música clássica".

Instrumentos utilizados

A música clássica pode ser para os instrumentos ou para a voz. A orquestra sinfônica é o grupo mais comum de instrumentos para a execução de música clássica. Ela tem quatro famílias de instrumentos: os instrumentos de corda que incluem os violinos, violas, violoncelos e piano, os instrumentos de sopro de madeira que incluem flautas, oboés, clarinetes e fagotes junto com instrumentos relacionados de diferentes tamanhos, os instrumentos de latão: trompete, trombone, tuba e trompa francesa, e instrumentos de percussão que quase sempre incluem timpanos, assim como muitos outros instrumentos possíveis que são batidos ou sacudidos. Isto é muito diferente de uma típica banda de rock que tem um baterista, um guitarrista, um ou dois cantores e um baixo elétrico e teclado. Os instrumentos que tocam música clássica normalmente não são amplificados eletronicamente.

O mesmo se aplica à voz. Os cantores podem ser sopranos, altos, tenores ou baixos, dependendo de sua faixa vocal. Suas vozes não são amplificadas. Os cantores de ópera, em particular, têm que desenvolver vozes muito poderosas que serão ouvidas sobre a orquestra e projetadas até a parte de trás de uma casa de ópera.

Os instrumentos utilizados na música clássica se desenvolveram em diferentes épocas. Alguns dos mais antigos eram conhecidos na música medieval. O trombone e o triângulo quase não mudaram por centenas de anos, mas a família de violinos se desenvolveu a partir de instrumentos folclóricos como violinos e gradualmente substituiu as violas para formar a base da orquestra moderna. Isto estava acontecendo no início do século XVII, que foi a época em que a ópera foi inventada.

Em geral, os instrumentos musicais se tornaram mais altos à medida que as salas de concertos se tornaram maiores. Os violinos são mais altos do que as violas. Os violinos modernos são mais altos que os violinos do início do século XVII, em grande parte devido ao fato de terem cordas de metal em vez de cordas intestinais. O piano se desenvolveu a partir do clavicórdio, que era muito silencioso de fato. Os instrumentos de sopro de madeira se desenvolveram a partir de instrumentos renascentistas, enquanto o clarinete foi inventado em meados do século 18, e o saxofone e a tuba vieram ainda mais tarde. As trombetas modernas soam muito mais brilhantes que as trombetas retas do século XVIII.

Forma (forma) das peças de música clássica

A maioria das músicas populares é baseada na forma de canções, mas a música clássica tem muitas formas diferentes, algumas das quais podem ser usadas durante um longo período de tempo para fazer grandes composições. A música clássica pode ter muitas formas, incluindo a sinfonia, concerto, oratório, ópera, sonata, fuga ou qualquer combinação de movimentos de dança, tais como suítes. Em muitas das composições mais longas, músicas curtas são desenvolvidas e alteradas durante o curso da peça. A Quinta Sinfonia de Beethoven é um bom exemplo de uma peça que se desenvolve de apenas quatro notas para uma peça grande com cerca de meia hora de duração.

Treinamento musical e uso geral de música clássica

As pessoas que querem ser boas em executar música clássica têm que praticar muito por muitos anos. Elas normalmente têm treinamento formal em uma faculdade ou conservatório de música e têm aulas de professores de música conhecidos.

Os músicos clássicos muitas vezes passam muito tempo pensando cuidadosamente em peças musicais, especialmente em peças musicais que eles executam. Eles estudam coisas como harmonia e contraponto para ajudá-los a entender a maneira como os compositores estavam pensando quando montaram a peça. Quando eles olham as peças de música desta forma, isto é chamado de "análise musical". Pessoas especializadas em pensar e escrever sobre música podem se tornar professores ou professores de música em universidades.

A música clássica é freqüentemente ouvida na cultura popular. É usada como música de fundo para filmes, programas de televisão, propagandas e até mesmo para toques de telefone celular. A maioria das pessoas no mundo ocidental reconhece muitas músicas clássicas, possivelmente sem mesmo se dar conta. Algumas músicas clássicas se tornaram enormemente populares, por exemplo, a música Nessun dorma da ópera Turandot de Giacomo Puccini que foi cantada pelos três tenores Luciano Pavarotti, Plácido Domingo e José Carreras, e usada como tema para a Copa do Mundo de Futebol de 1990. Isto fez com que muitas pessoas que nunca se interessaram por ópera começassem a ficar curiosas sobre ela.

Esboço da história da música clássica

Idade Média

A história da música clássica realmente começou no final da Idade Média. A música escrita para a igreja era quase sempre vocal (canto), porque se pensava que os instrumentos eram perversos. Isto porque o diabo os tocava, e porque eram usados para dançar. Havia muita música de dança, mas a maior parte dela está perdida porque nunca foi escrita.

Entre os compositores medievais que hoje são lembrados estão Léonin, Pérotin e Guillaume de Machaut

Renascença

A Renascença foi do século XV até o século XVII. Este período testemunhou um aumento maciço na composição da música, tanto sagrada quanto secular. Muitas grandes catedrais haviam sido construídas na Europa e compositores escreveram música para elas, principalmente música vocal. A música secular também se tornou extremamente popular, especialmente canções e madrigais, que às vezes eram acompanhadas por instrumentos.

Os maiores compositores deste período incluem: Giovanni da Palestrina, Orlando di Lasso, Thomas Tallis e William Byrd.

Período barroco

O período barroco foi de aproximadamente o século XVII até meados do século XVIII. Esta foi a época em que a orquestra moderna foi formada, mais ou menos como nós a conhecemos. Foi também a época em que a ópera foi inventada. A maioria dos músicos trabalhava ou para a igreja ou para pessoas ricas que tinham suas próprias orquestras. Muitos deles também começaram a trabalhar para orquestras de ópera.

Os maiores compositores desta época incluem: Claudio Monteverdi, Heinrich Schütz, Henry Purcell, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel, Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti e Georg Philipp Telemann

Período clássico

Os anos entre 1760 e 1825 foram conhecidos como o período Clássico. Os compositores pensavam muito nas formas de suas peças e eram influenciados pela arte clássica dos Gregos e Romanos Antigos. A sinfonia foi inventada e várias formas de música de câmara, incluindo o quarteto de cordas.

Os maiores compositores incluem: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluch, e Ludwig van Beethoven.

Período romântico

De 1820 a 1910 foi conhecido como o período Romântico. Os compositores continuaram a utilizar as formas que haviam sido inventadas no século XVIII, mas também pensavam que o sentimento e a emoção pessoal eram muito importantes. A música para orquestra às vezes contava uma história (música de programa). Os músicos que tocavam seus instrumentos brilhantemente (como Paganini) eram adorados como heróis. Beethoven e Schubert pertencem, em muitos aspectos, a este período, bem como ao período clássico. Foi uma época em que houve muitas mudanças na sociedade. Depois das guerras que Napoleão travou, não havia tantas famílias aristocráticas governantes. Havia muito sentimento de nacionalismo enquanto países unidos. A música do século XIX é frequentemente nacionalista: os compositores escreviam músicas típicas de seu próprio país.

Alguns dos maiores compositores incluem: Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Hector Berlioz, Frédéric Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Anton Bruckner, Johannes Brahms, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Edward Elgar, Gustav Mahler e Richard Strauss.

Século 20

O que é conhecido como música clássica do século 20 (ou "música moderna") é música a partir de aproximadamente 1910. Nesta época, muitos compositores sentiam que tudo já havia sido feito pelos compositores do passado, por isso queriam encontrar novas formas de compor. Claude Debussy, Arnold Schoenberg e Igor Stravinsky, em particular, encontraram novas maneiras de escrever música que não era necessariamente tonal (em qualquer chave em particular). A música clássica foi influenciada pelo jazz, especialmente com compositores americanos. Mais tarde no século, pessoas como Pierre Boulez e Karlheinz Stockhausen experimentaram de muitas outras maneiras, inclusive com música eletrônica (gravadores de fita etc.). Os compositores de hoje combinaram algumas dessas idéias para desenvolver seus próprios estilos.

Alguns dos compositores mais importantes são: Claude Debussy, Jean Sibelius, Maurice Ravel, Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky, Béla Bartók, Aaron Copland, Benjamin Britten, Dmitri Shostakovich, Leonard Bernstein, Philip Glass, Dmitri Kabalevsky, James MacMillan, Judith Weir, Peter Maxwell Davies

Um exemplo precoce de música escrita: manuscrito de uma peça do compositor medieval Guillaume de Machaut
Um exemplo precoce de música escrita: manuscrito de uma peça do compositor medieval Guillaume de Machaut

Conclusão

Nunca foi possível dizer exatamente o que se entende por "música clássica". Muitos tipos diferentes de música influenciam uns aos outros. Desde 1970, tem sido ainda mais difícil deixar claras as linhas divisórias entre rock, pop, clássico, folclórico, jazz e música mundial. Isto mostra que a música clássica, como outros tipos de música, continua a se desenvolver e refletir a sociedade da qual ela provém.


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